Stanley Donen

cineasta estadounidense

Stanley Donen (Columbia, Carolina del Sur, 13 de abril de 1924Chicago, 21 de febrero de 2019[1]​) fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense.

Stanley Donen
Stanley Donen.jpg
Información personal
Nacimiento 13 de abril de 1924
Bandera de Estados Unidos Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos
Fallecimiento 21 de febrero de 2019 (94 años)
Bandera de Estados Unidos Chicago, Illinois, Estados Unidos
Causa de la muerte Insuficiencia cardíaca Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
  • Jeanne Coyne (1948-1951)
  • Marion Marshall (1952-1959)
  • Yvette Mimieux (1972-1985) Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Elaine May (desde 1999) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 3 Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Carolina del Sur Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación director de cine, coreógrafo y bailarín
Años activo 1949-2003
Rol debut Codirector junto a Gene Kelly
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar Honorífico
1998 Premio a la Trayectoria Profesional
Festival Internacional de San Sebastián Concha de Oro
1967 Two for the Road

Bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM es considerado como uno de los maestros del cine musical. Codirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) Un día en Nueva York (1949), Cantando bajo la lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical, y Siempre hace buen tiempo (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran Tres chicas con suerte (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Funny Face (1957). Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos: Indiscreta (1958), Charada (1963) y Dos en la carretera (1967).

En 1969 rodó una atrevida tragicomedia de temática gay, La escalera, con Richard Burton y Rex Harrison, sobre una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton, si bien en 2011 ha sido recuperada [1].

BiografíaEditar

Infancia y primeros pasos en el espectáculoEditar

Stanley Donen se crio en su pueblo de Columbia (Carolina del Sur), hijo de Mordecai Moses Donen, un sastre, y Helen (Cohen), hija de un joyero.[2]:4–6 Su hermana menor Carla Donen Davis nació en agosto de 1937.[2]:14 A pesar de que sus pafres era judíos, fue ateo ya desde su adolescencia.[2]:312 Donen describió su niñez como solitaria y triste,[3]​ y ocasionalmente fue intimidado por compañeros de clase antisemitas en la escuela.[2]:8 Para escapar de esta triste realidad, pasó parte de su juventud acudiendo a cines, donde especialmente le gustaba los Westerns, las comedias y los thrillers. Pero la película que más impacto le causó fue el musical de 1933 protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers Volando a Rio. Donen dijo que "debo haber visto la película treinta o cuarenta veces. Me transporté a una especie de mundo de fantasía donde todo parecía ser feliz, cómodo, fácil y apoyado. Una sensación de bienestar me llenó."[4]:4 Eso le dio la idea de empezar a rodar sus propias películas con su cámara de 8 milímetros y pasarlo por el proyector que le compró su padre.[3]

Inspirado por Astaire, Donen tomó clases de danza en Columbia[3]​ y actuó en el Teatro local.[4]:4 Su familia habitualmente viajaba a Nueva York durante el verano donde vio muchos espectáculos de Broadway.[3]​ Uno de sus maestros de danza fue Ned Wayburn, que a su vez había sido profesor de Astaire en 1910.[2]:14 Después de graduarse en el Instituto a los 16 años, Donen fue a al Universidad de Carolina del Sur para estudiar psicología.[2]:333 Pero dejó los estudios y, animado por su madre, se trasladó a Nueva York para intentar intentar dedicarse a la danza. Después de dos audiciones fue elegido en el coro de bailarines de la producción de Broadway de Rodgers y Hart's Pal Joey, dirigido por George Abbott. El protagonista del musical sería un joven Gene Kelly, que se estaba labrando como una estrella de Broadway.[3]

Abbott vuelve a escoger a Donen en el coro de su siguiente show Best Foot Forward. Posteriormente, se convirtió en asistente de escenario y Kelly le pidió como asistente de coreografía.[2]:30–31 Donen fue despedido de Best Foot Forward,[2]:33 pero en 1942 fue elegido por Abbott como asistente de coreografía para Beat the Band.[3][5]​ En 1946, Donen volvió por un espacio breve a Broadway para ayudar a los números musicales de Call Me Mister.[4]:7

Carrera en HollywoodEditar

1943–1949: el Donen coreógrafoEditar

En 1943, Arthur Freed, el famoso productor musical de la Metro Goldwyn Mayer, compró los derechos de Best Foot Forward para hacer la versión cinematográfica protagonizada por Lucille Ball y William Gaxton. Donen se trasladó a Hollywood para la audición del film y firmó un contrato de una año con MGM.[2]:39–40 Donen apareció en el coro de bailarines e hizo de asistente de coreografía de Charles Walters.[2]:46 En MGM, Donen se reencontró con su amigo Kelly, que comenzaba a ser un actor habitual en los musicales de la MGM. Cuando Kelly pasó a la Columbia Pictures, se le ofreció la oportunidad de coreografiar sus propios números de baile y le pidió a Donen que lo ayudara.[2]:48–49 Kelly dijo: "Stanley necesita un trabajo. Necesitaba a alguien que contara para el camarógrafo, alguien que supiera los pasos y pudiera explicar lo que iba a hacer para que la toma estuviera configurada correctamente.."[6]​ Donen aceptó a coreografiar tres secuencias musicales con Kelly en Las modelos (Cover Girl) (1944).[2]:58 Donen tuvo la idea de la escena del "Alter Ego" donde el reflejo de Kelly salta de un escaparate y baila con él. El director Charles Vidor insistió en que la idea nunca funcionaría, así que fueron Donen y Kelly los que dirigieron la escena[2]:58–66 y Donen se pasó una año editándola.[2]:63–64[4]:10 La película hizo a Kelly una estrella de cine y es considerada por muchos críticos como el número más importante e innovador de la historia del cine.[3]​ Donen firmó un año de contrato con Columbia[2]:65 y dirigió la coreografía de muchos largometrajes,[7]:242:247 pero volvió a MGM al siguiente año cuando Kelly lo quería para acompañarle en su siguiente film.[2]:67

 
Sinatra y Kelly en Levando anclas

En 1944 Donen y Kelly coreografiaron el musical Levando anclas, estrenada en 1945 y protagonizada por el propio Kelly y Frank Sinatra. El film es conocido sobre todo, por el número de Kelly bailando con el el ratón Jerry. Esta sería la primera vez en la historia del cine que la animación dibujada a mano se combinaría con imágenes de acción en vivo. La animación fue supervisada por William Hanna y Joseph Barbera y se le atribuye al productor de animación de MGM Fred Quimby, pero la idea de la escena fue de Donen.[3][2]:70 Originalmente, Donen y Kelly querían usar Mickey Mouse o Donald Duck para la secuencia y se reunieron con Walt Disney para discutir el proyecto. Disney estaba trabajando en una idea similar en "Los tres caballeros" (1944) y no estaba dispuesto a prestar a uno de sus personajes a MGM.[2]:70–71 El dúo pasó dos meses filmando a Kelly bailando y Donen pasó un año perfeccionando la escena fotograma a fotograma. Según Barbera, "el resultado neto en la vista previa de Levando anclas asombró a la audiencia".[2]:172

Mientras Kelly completaba su servicio militar como fotógrafo entre 1944 y 1946,[3]​ Donen trabajó sin estar acreditado como coreógrafo en algunos musicales. De ese periodo Donen dijo, "Practiqué mi oficio, trabajando con música, pistas y fotografía. A menudo dirigía las secuencias. Siempre traté de tener una idea original sobre cómo hacer secuencias musicales".[4]:17 Donen declaró que fue excusado del servicio militar debido a la presión arterial alta.[2]:76 Cuando Kelly volvió a la vida civil, dirigieron y coreografiaron las escenas de Kelly en Vivir a lo grande (1947).[4]:18 Posteriormente comenzaron a trabajar en una historia original sobre dos jugadores de béisbol a principios del siglo XX que pasan una temporada baja entre cantantes y bailarines de vodevil. Esta película eventualmente se convertiría en Llévame a ver el partido (1949). La película estaba protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin. Kelly y Donen esperaban codirigir la película, pero Freed contrató a Busby Berkeley en su lugar y solo dirigieron los números de baile de Kelly.[3]

1949: Un día en Nueva YorkEditar

Después del éxito de Take Me Out to the Ball Game, Freed dio a Donen y Kelly la oportunidad de dirigir Un día en Nueva York (On the Town), presentada en 1949. El film era una adaptación del musical de Betty Comden y Adolph Green la obra homónima de Broadway sobre tres marineros que dejan el barco para pasar el día en Nueva York. Fue el primer musical en presentar filmaciones en locaciones. Donen y Kelly habían querido filmar toda la película en Nueva York, pero Freed solo les permitió pasar una semana fuera del estudio.[3]

Esa semana se produjo y dirigió el número inicial "New York, New York".[3]​ Lejos de la interferencia del estudio y las limitaciones del sonido, Donen y el director de fotografía Harold Rosson filmaron una escena en las calles de la ciudad de Nueva York que fue pionera en muchas técnicas cinematográficas que serían adoptadas por la Nouvelle vague francesa una década después. Estas técnicas incluían cortes de salto espaciales, panorámicas de 360 grados, cámaras ocultas, cambios abruptos de dirección de la pantalla y actores no profesionales. El biógrafo de Donen, Joseph A. Casper, afirmó que la escena evita ser gratuita o amateur, mientras sigue "desarrollando la trama, describiendo el escenario mientras transmite su atmósfera galvanizadora y su estado de ánimo maníaco, presentando y delineando el carácter".[3]​ Casper también dijo: "Hoy la película se considera un punto de inflexión. El primer musical genuino que sacó la danza, así como el género musical, del teatro y lo capturó con y para película en lugar de en película; el primero en hacer de la ciudad un personaje importante; y el primero en abandonar el coro ".[4]:34

Un día en Nueva York protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin como tres marineros que pasan 24 horas en la ciudad y que protagonizan un romance con Ann Miller, Betty Garrett y Vera-Ellen. El film fue un completo éxito tanto de taquilla como de crítica.[4]:34 Ganó el Premio Óscar a la mejor banda sonora para musical y los guionistas Comden y Green ganaron el premio de la Writers Guild of America Award al mejor guión para musical. Como Orson Welles, Donen hizo su debut como director a los 25 años.[8]​ Donen siempre defendió que Kelly era el "responsable de muchos de los números de baile. Yo me limitaba a estar detrás de la cámara en las escenas dramáticas y en los números musicales."[4]:26 Kelly creía que con Donen "hacían un buen equipo. Pienso que nos complementábamos muy bien".[9]

MuerteEditar

El actor falleció el 21 de febrero de 2019, a los 94 años, según confirmó uno de sus hijos el 23 de febrero de ese mismo año.[10]

Filmografía parcialEditar

  • Un día en Nueva York (On the Town, 1949)
  • Rendirse al amor, (Love is better than ever, 1951)
  • Bodas reales (Royal Wedding, 1951)
  • Cantando bajo la lluvia (Singin' in the rain, 1952)
  • Fearless Fagan, 1952
  • Tres chicas con suerte (Give a Girl break, 1953)
  • Siete novias para siete hermanos (Seven brides for seven brothers, 1954)
  • Deep in my heart, 1954
  • Siempre hace buen tiempo (It's always fair weather, 1955)
  • Bésalas por mí (Kiss them for me, 1957)
  • El juego del pijama (The Pajama game, 1957)
  • Una cara con ángel (Funny Face, 1957)
  • Damn Yankees!, 1957
  • Indiscreta (Indiscreet, 1958)
  • Volverás a mí (Once more, with feeling!, 1960)
  • Página en blanco (Grass is greener, 1960)
  • Una rubia para un gángster (Surprise package, 1960)
  • Charada (Charade, 1963)
  • Arabesco (Arabesque, 1966)
  • Dos en la carretera (Two on the road, 1967)
  • Bedazzled, 1967
  • La escalera (Staircase, 1969)
  • El principito (The Little Prince, 1974)
  • Los aventureros de Lucky Lady (Lucky Lady, 1975)
  • Movie movie, 1978
  • Saturno 3, 1979
  • Lío en Río (Blame it on Río, 1984)
  • Cartas de amor (Love letters, 1999)

Premios y distincionesEditar

Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
2004[11] León de Oro Especial - Ganador

ReferenciasEditar

  1. Phillips, Michael (23 de febrero de 2019). «Stanley Donen, director of classic musicals including 'Singin' in the Rain,' dead at 94». Chicago Tribune (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2019. 
  2. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s Stephen M. Silverman (1996). Knopf, ed. Dancing on the Ceiling: Stanley Donen and His Movies. ISBN 0-679-41412-6. 
  3. a b c d e f g h i j k l m John Wakeman (1988). The H. W. Wilson Company, ed. World Film Directors, Volume 2. pp. 273-282. ISBN 0-8242-0763-7. 
  4. a b c d e f g h i Joseph A. Casper (1983). Scarecrow Press, ed. Stanley Donen. ISBN 0-8108-1615-6. 
  5. «Visual History with Stanley Donen». Consultado el 28 de diciembre de 2011. 
  6. Morley, Sheridan & Leon, Ruth. Gene Kelly: A Celebration, p. 88, Pavilion Books Ltd. 1996. ISBN 978-1-85793-848-7.
  7. Clive Hirschhorn (1984). W.H. Allen, ed. Gene Kelly: a Biography. ISBN 0-491-03182-3. 
  8. «Out to Lunch with Stanley Donen». Vanity Fair. March 3, 2013. 
  9. Kelly, Gene. Dialogue on Film. American Film 4, #4 (February 1979) pp. 37.
  10. Vicente, A. (2019). Muere Stanley Donen, el último gran clásico de la dirección en Hollywood. El País, 24 de febrero, sección Cultura, p. 26. (Consultado domingo, 24 de febrero del 2019)
  11. «Official Awards of the 61st Venice Film Festival». labiennale.org. Archivado desde el original el 15 September 2004. Consultado el 4 June 2018. 

Enlaces externosEditar