Bob Esponja

serie de televisión animada estadounidense

Bob Esponja (en inglés: SpongeBob SquarePants) es una serie de televisión animada estadounidense creada por el educador y animador de ciencias marinas Stephen Hillenburg que se estrenó en Nickelodeon como un adelanto después de los Kids Choice Awards 1999 el 1 de mayo de 1999 y se estrenó oficialmente el 17 de julio de 1999. Narra las aventuras del personaje principal y sus amigos acuáticos en la ciudad submarina de Fondo de Bikini. La serie recibió elogios de la crítica mundial y ganó popularidad en su segunda temporada. A partir de 2019, la serie es la quinta serie animada estadounidense de mayor duración. Su popularidad la convirtió en una franquicia multimedia, la serie de Nickelodeon mejor calificada y la propiedad intelectual más rentable para Paramount Consumer Products. En 2019, había generado más de 13 mil millones de dólares en ingresos por merchandising.[4]

Muchas de las ideas de la serie se originaron en The Intertidal Zone, un cómic educativo inédito que Hillenburg creó en 1989 para enseñar a sus alumnos sobre la vida submarina.[5]​ Hillenburg se unió a Nickelodeon en 1992 como artista en La vida moderna de Rocko.[6]​ Después de que Rocko fuera cancelado en 1996, comenzó a desarrollar Bob Esponja en una serie de televisión ese mismo año; y en 1997, le propusieron a Nickelodeon un piloto de siete minutos. Los ejecutivos de la cadena querían que Bob Esponja fuera un niño en la escuela, pero Hillenburg prefirió que fuera un personaje adulto.[7]​ Estaba dispuesto a abandonar la serie, pero se comprometió a crear una escuela de navegación para que Bob Esponja pudiera asistir a la escuela cuando fuera adulto.[8]

La serie ha tenido un total de trece temporadas y ha inspirado tres largometrajes: Bob Esponja: la película (2004), Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) y Sponge on the Run (2020). Dos series derivadas, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show, se estrenaron en 2021. A partir de febrero de 2022, están previstas cuatro películas adicionales: tres películas derivadas de personajes para Paramount+ y Netflix, y una película teatral de Bob Esponja. La decimocuarta temporada de la serie principal se anunció en marzo de 2022,[9]​ y se estrenó en noviembre de 2023. En septiembre de 2023, el programa se renovó para una decimoquinta temporada.[10]

Bob Esponja ha ganado una variedad de premios, incluidos seis premios Annie, ocho premios Golden Reel, cuatro premios Emmy, dos premios BAFTA para niños y veinte premios Kids' Choice Awards, que batieron récords. Un musical de Broadway basado en él se estrenó en 2017 con gran éxito de crítica.[11]​ La serie también se destaca por tener un profundo impacto en la Generación Z.[12][13]

Premisa editar

Personajes editar

La serie gira en torno al personaje principal y un reparto coral por sus amigos acuáticos. Bob Esponja es una esponja marina amarilla enérgica y optimista que vive en una piña sumergida. Bob Esponja tiene un entusiasmo infantil por la vida, que se traslada a su trabajo como cocinero en un restaurante de comida rápida llamado Krusty Krab.[14]​ Uno de los mayores objetivos de su vida es obtener una licencia de conducción de barcos en la escuela de navegación de la Sra. Puff, pero nunca lo consigue. Sus pasatiempos favoritos incluyen la «pesca de medusas», que consiste en atrapar medusas con una red de manera similar a la captura de mariposas y soplar pompas de jabón en formas elaboradas. Tiene como mascota un caracol marino con un caparazón rosa y un cuerpo azul llamado Gary, que maúlla como un gato.[15][16]

A dos casas de Bob Esponja vive su mejor amigo Patricio Estrella, una estrella de mar rosa tonta pero amigable que reside debajo de una roca. A pesar de sus reveses mentales, Patricio se considera inteligente.[17]Calamardo, el vecino de Bob Esponja y compañero de trabajo en el Krusty Krab, es un pulpo arrogante y de mal genio que vive en un moái de la Isla de Pascua. Le gusta tocar el clarinete y pintar autorretratos, pero odia su trabajo como cajero. No le gusta vivir entre Bob Esponja y Patricio debido a su naturaleza infantil. El dueño del Krusty Krab es un cangrejo rojo avaro y codicioso llamado Mr. Krabs que habla como un marinero y dirige su restaurante como si fuera un barco pirata.[18]​ Es padre soltero y tiene una hija adolescente, un cachalote gris con lápiz labial rojo y cola de caballo amarilla llamada Perla, a quien quiere legar sus riquezas. Pearl no quiere continuar con el negocio familiar y prefiere dedicar su tiempo a escuchar música o trabajar en el centro comercial local.[19]​ Otro de los amigos de Bob Esponja es Arenita Mejillas, una ardilla atlética y buscadora de emociones de Texas, que viste un traje de buceo lleno de aire para respirar bajo el agua.[20]​ Vive en un árbol encerrada en una cúpula de cristal transparente cerrada por un sello hermético hecho a mano y es una experta en kárate.[21][22]

Ubicado frente al Krusty Krab hay un restaurante rival sin éxito llamado Chum Bucket.[23]​ Está dirigido por un pequeño copépodo verde de un solo ojo[24]​ llamado Plankton y su esposa informática, Karen.[25]​ Plankton intenta constantemente robar la receta secreta de las populares hamburguesas Cangreburger de Mr. Krabs, con la esperanza de tomar ventaja y sacar al Krusty Krab del negocio.[26]​ Karen le propone malvados planes para obtener la fórmula, pero sus esfuerzos siempre fracasan y su restaurante rara vez tiene clientes. Cuando Bob Esponja no está trabajando en el Krusty Krab, suele recibir lecciones de navegación de la Sra. Puff, un pez globo paranoico pero paciente. Bob Esponja es el alumno más diligente de la Sra. Puff y conoce todas las respuestas de los exámenes orales que realiza, pero entra en pánico y se estrella cuando intenta conducir un barco de verdad.[27]​ Una figura invisible llamada el Narrador francés a menudo presenta episodios y narra los intertítulos como si la serie fuera un documental de naturaleza sobre el océano. Su papel y su forma distintiva de hablar son referencias al oceanógrafo Jacques Cousteau.[28]

A lo largo de la serie aparecen personajes invitados recurrentes, entre ellos: los superhéroes retirados Sirenoman y Chico Percebe, que son idolatrados por Bob Esponja y Patricio; un espectro pirata conocido como el Holandés Errante; el musculoso salvavidas de Goo Lagoon, Larry la Langosta; y el dios tritón del mar, el rey Neptuno.[29][30][31]​ Los episodios especiales (generalmente de media hora o de una hora) del programa son presentados por un pirata de acción real llamado Parche y su loro mascota Potty, cuyos segmentos se presentan en una narrativa dual con las historias animadas. Parche es retratado como el presidente de un club de fans ficticio de Bob Esponja, y su mayor aspiración es conocer al propio Bob Esponja. A Potty le gusta burlarse del entusiasmo de Parche y le causa problemas mientras intenta presentar el programa.[32]

Escenario editar

 
Atolón Bikini, un arrecife de coral en el Océano Pacífico. Tom Kenny confirmó que la ciudad ficticia de Fondo de Bikini lleva el nombre del atolón Bikini

La serie se desarrolla principalmente en la ciudad submarina bentónica de Fondo de Bikini ubicada en el Océano Pacífico debajo del arrecife de coral real conocido como Atolón Bikini.[33][34][c]​ Sus ciudadanos son en su mayoría peces multicolores que viven en edificios hechos con embudos de barcos y utilizan «barcos móviles», una combinación de automóviles y barcos, como medio de transporte. Las ubicaciones recurrentes dentro de Fondo de Bikini incluyen las casas vecinas de Bob Esponja, Patricio y Calamardo; dos restaurantes competidores, el Krusty Krab y el Chum Bucket; Mrs. Puff's Boating School, que incluye un curso de conducción y un faro hundido; el Treedome, un recinto de cristal oxigenado donde vive Arenita; Casa de descanso Shady Shoals; una pradera de pastos marinos llamada Jellyfish Fields; y Goo Lagoon, una piscina subacuática de salmuera que es un popular lugar de reunión en la playa.[36]

Cuando el equipo comenzó la producción del episodio piloto se les asignó la tarea de diseñar ubicaciones de stock, para ser utilizadas repetidamente, donde tendrían lugar la mayoría de las escenas como el Crustáceo Cascarudo y la casa de la piña de Bob Esponja. La idea era «mantener todo náutico», por lo que el equipo utilizó cuerdas, tablas de madera, ruedas de barcos, redes, anclas, placas de caldera y remaches para crear el escenario. Las transiciones entre escenas están marcadas por burbujas que llenan la pantalla, acompañadas por el sonido del agua corriendo.[37]

La serie presenta «las flores del cielo» como fondo principal. Cuando le preguntaron al diseñador, Kenny Pittenger, qué eran, respondió: «En cierto modo funcionan como nubes, pero dado que la serie se desarrolla bajo el agua, en realidad no lo son. Debido a la cultura tiki, por lo que los pintores de fondo debieron utilizar muchos patrones». Pittenger dijo que las flores del cielo debían «evocar el aspecto de una camisa hawaiana con estampado de flores».[37]

Producción editar

Desarrollo editar

Inspiraciones tempranas editar

 
Antes de crear Bob Esponja, Stephen Hillenburg enseñó biología marina a los visitantes del Ocean Institute (ubicado en Dana Point, California).[38]

El creador de la serie, Stephen Hillenburg, quedó fascinado con el océano cuando era niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a una edad temprana. Aunque estos intereses no se superpondrían durante algún tiempo (la idea de dibujar peces le parecía aburrida), Hillenburg se dedicó a ambos durante la universidad, especializándose en biología marina y especializándose en arte. Después de graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute, una organización en Dana Point (California), dedicada a educar al público sobre las ciencias marinas y la historia marítima.[38][39]

Mientras Hillenburg estuvo allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja: un cómic titulado The Intertidal Zone utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea.[39]​ El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marina antropomórficas, muchas de las cuales evolucionarían hasta convertirse en personajes de Bob Esponja.[40]​ Hillenburg intentó publicar el cómic de forma profesional, pero ninguna de las empresas a las que lo envió estaba interesada.[39]

Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de Ween de 1997, The Mollusk, que tenía un tema náutico y submarino. Hillenburg se puso en contacto con la banda poco después del lanzamiento del álbum, les explicó las ideas básicas de Bob Esponja y también solicitó una canción de la banda, que enviaron en Nochebuena. Esta canción fue «Loop de Loop», que se usó en el episodio «Your Shoe's Untied».[41][42]

Concepción editar

Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg tenía planes de regresar eventualmente a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto pudiera materializarse, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a hacer un ligero cambio de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg decidió estudiar animación experimental en el Instituto de las Artes de California.[39]​ Su película de tesis, Wormholes, trata sobre la teoría de la relatividad.[43]​ Se proyectó en festivales y en uno de ellos Hillenburg conoció a Joe Murray, creador de la popular serie animada de Nickelodeon, La vida moderna de Rocko. Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg.[43][44]​ Hillenburg se unió a la serie como director y posteriormente, durante la cuarta temporada, asumió los roles de productor y director creativo.[45][43][44][46]

Martin Olson, uno de los escritores de La vida moderna de Rocko, leyó The Intertidal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera se había planteado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que, si alguna vez lo hacía, éste sería el mejor enfoque.[39][43][45]​ Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de The Intertidal Zone, incluido el «locutor» del cómic, Bob la Esponja.[39]​ Quería que su serie se destacara de los dibujos animados más populares de la época, que en su opinión estaban ejemplificados por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show. Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un único personaje principal: la criatura marina «más extraña» que se le ocurrió. Esto lo llevó a la esponja.[39]​ Bob la Esponja de The Intertidal Zone se parece a una esponja marina real y, al principio, Hillenburg continuó usando este diseño.[39][43][44][47]​ Para determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que le gustaban, como Charlie Chaplin, el Gordo y el Flaco, Jerry Lewis y Pee-wee Herman.[39][44][45][48][49]​ Luego consideró modelar el personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje.[39][43][44]​ Patricio, Mr. Krabs, Perla y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa.[50]

Para darle voz al personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny, cuya carrera en animación había comenzado junto a la de Hillenburg en La vida moderna de Rocko. Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje.[51]​ Inicialmente, Hillenburg quería usar el nombre de SpongeBoy (el personaje no tenía apellido) y la serie debía llamarse SpongeBoy Ahoy![45][51]​ Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió, después de completar la actuación de voz para el episodio piloto original de siete minutos, que el nombre «SpongeBoy» ya tenía derechos de autor.[52][51]​ Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que todavía tenía que usar la palabra «Esponja» para que los espectadores no lo confundieran con un «hombre de queso» debido a su aspecto. Se decidió por el nombre «Bob Esponja». «SquarePants» («Pantalones Cuadrados») fue elegido como apellido después de que Kenny vio una foto del personaje y comentó: «Chico, mira esta esponja con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un lugar de comida rápida».[53]​ Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría el carácter nerd del personaje.[53][54]

Reunir a la tripulación editar

Derek Drymon, quien se desempeñó como director creativo durante las tres primeras temporadas, dijo que Hillenburg quería rodearse de un «equipo de gente joven y hambrienta».[48]​ Muchos de los principales contribuyentes a Bob Esponja habían trabajado antes con Hillenburg en La vida moderna de Rocko, entre ellos: Drymon, el director de arte Nick Jennings, el director supervisor Alan Smart, el escritor y actor de doblaje Doug Lawrence (a menudo acreditado como Mr. Lawrence), y Tim Hill, quien ayudó a desarrollar la biblia de la serie.[48][49]

Aunque Drymon tendría una influencia significativa en Bob Esponja, inicialmente no le ofrecieron un papel en la serie. Como recluta tardío de La vida moderna de Rocko, no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de la concepción de Bob Esponja. Hillenburg buscó por primera vez al compañero de guión gráfico de Drymon, Mark O'Hare, pero acababa de crear la tira cómica que pronto se distribuiría, Citizen Dog.[48]​ Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como escritor,[55]​ le faltó tiempo para involucrarse en ambos proyectos desde el principio.[48]​ Drymon ha dicho: «Recuerdo que Hillenburg se lo llevó a Mark a nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello... Estaba listo para decir que sí a la oferta, pero Steve no preguntó; simplemente salió de la habitación. Yo estaba bastante desesperado... así que corrí al pasillo tras él y básicamente le rogué por el trabajo. Él no aprovechó la oportunidad». Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió contratar a Drymon como director creativo, los dos comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar la serie. Drymon ha identificado que este período comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko.[48]

Jennings también jugó un papel decisivo en la génesis de Bob Esponja.[56]​ Kenny lo ha llamado «uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja». Los fines de semana, Kenny se unía a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas en las que grababan ideas en una grabadora.[49]​ Kenny realizó pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg interpretó la voz de los otros personajes.[47][49]

Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto)[57][58][59][60]​ y le ofrecieron el puesto de editor de historias, pero lo rechazó; seguiría una carrera como director de cine familiar.[61][62]​ En su lugar, contrataron a Pete Burns para el trabajo. Burns provenía de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los jugadores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo.[48]

Presentación (1997 - 2000) editar

 
Antes de crear a Bob Esponja, Stephen Hillenburg enseñó biología marina a los visitantes de la Ocean Institute (que se encuentra en Dana Point, California).

Mientras presentaba su proyecto de dibujos animados a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg llevaba puesta una camisa hawaiana, trajo consigo un "acuario con los modelos de los personajes" y la música hawaiana para ambientar el tema. El montaje fue descrito por el ejecutivo Eric Coleman como "bastante asombroso".[63]​ Consiguieron que les dieron dinero a Derek Drymon, Stephen Hillenberg y Nick Jennings y dos semanas para escribir el episodio piloto ("Help Wanted").

En una entrevista con Cyma Zarghami, el actual presidente de Nickelodeon, dijo que "sus ejecutivos de Nickelodeon se habían sorprendido mucho al verla, porque les gustó mucho y era diferente a todo lo que habían visto antes".[64]​ Zarghami era uno de los cuatro ejecutivos en la sala cuando Bob Esponja se proyectó por primera vez.[64]​ "Usted puede poner todos los ingredientes en la olla al hacer un espectáculo como este, pero hay algún tipo de ingrediente mágico que no se puede explicar o predecir y que lo envía a la estratosfera", dijo ella.[64]

Personajes editar

 
Estatuas de Bob Esponja y Gary el Caracol en el parque de atracciones Walibi Belgium en Wavre, Bélgica.
  • Bob Esponja: es el protagonista de la serie del mismo nombre. Es una esponja amarilla y cuadrada que ríe demasiado, el y Patricio molestan a Calamardo sin intención, ama trabajar en el Crustáceo Crujiente, hacer cangreburgers, cazar medusas en el campo de medusas y hacer pompas de jabón con Patricio, cuidar de Gary, trata de obtener su licencia de conducir pero casi siempre falla y le gusta practicar karate con Arenita. La casa de Bob Esponja es una piña. Es gran admirador de Sirenoman y Chico Percebe.
  • Patricio Estrella: es una estrella de mar rosada, su mejor amigo es Bob Esponja, vive debajo de una piedra y es muy holgazán. Es amable, pero también llega a ser egoísta, grosero, malcriado, agresivo o rudo y presenta una clara estupidez aunque sabe manejar. Al igual que Bob Esponja molesta a Calamardo sin intención y es admirador de Sirenoman y Chico Percebe.
  • Calamardo Tentáculos: es el vecino amargado de Bob Esponja y Patricio; toca el clarinete y odia casi todo a su alrededor y es un Pulpo a pesar de que su nombre de la impresión de que es un Calamar. Su rival, Calamarino Elegante, es el centro de atención, cosa que Calamardo nunca pudo lograr. A pesar de que si se esfuerza en ser un gran artista ningún habitante de Fondo de Bikini no lo toman en serio y se burlan de él sin razón alguna. Es junto con Arenita y Plankton el tercer personaje más inteligente de la serie.
  • Arenita Mejillas: es una ardilla originaria del estado de Texas que ahora vive en el fondo del mar, científica y la mejor amiga de Bob Esponja. Se destaca por ser bastante orgullosa, y le gusta practicar karate con Bob Esponja, aun siendo este muy inferior a ella, también le gustan los deportes extremos.
  • Eugene H. Cangrejo (Don Cangrejo): es el jefe de Bob Esponja y Calamardo, es avaro, tacaño y amante del dinero y es un cangrejo. Dueño del Crustáceo Cascarudo y vive en un ancla con su hija Perlita. También se sabe que ha arruinado las fiestas de cumpleaños de Perlita. Posee una de las fortunas más grandes en todo Fondo de Bikini. Es enemigo de Plankton aunque antes eran amigos en la infancia pero su amistad con Plankton pasó a enemistad por la fórmula secreta de las cangreburgers. Esta enamorado de la Señora Puff.
  • Sheldon J. Plankton: villano verde y diminuto, su misión es robar la fórmula secreta de la cangreburger. Es dueño de El Balde de Bocados. Suele ser bastante creído y malévolo, pero casi siempre suele fallar en sus planes. En su infancia era amigo de Don Cangrejo. En pocas veces no ha hecho planes malévolos.
  • Karen: esposa computadora de Plankton, la cual él creó, en los intentos fallidos de Plankton por robar la fórmula, ella trata de animarlo.
  • Perla Cangrejo: es una ballena adolescente y moderna, hija de Don Cangrejo. Le gusta salir con sus amigas al centro comercial y siempre quiere dinero de Don Cangrejo, el cual se resiste y le da un dólar. Le gusta el grupo Chicos que Lloran.
  • Sra. Puff: es una Pez globo, y maestra de conducción de Bob Esponja, el cual no soporta y trata de deshacerse de él. Se sabe que le gusta Don Cangrejo.
  • Gary: es un caracol marino que actúa como un Gato y es la mascota de Bob Esponja. Se sabe que también es primo de Patricio.
  • Larry Langosta: es una Langosta, amigo de Bob Esponja y Arenita, casi siempre se le puede ver haciendo ejercicio, o de salvavidas en la Laguna Pegajosa.
  • Holandés Volador: es un fantasma de color verde, tiene un barco fantasma volador, se dedica a asustar a los habitantes de Fondo de Bikini por lo que es temido.
  • Sirenoman y Chico Percebe: son 2 superhéroes, pero están retirados por su edad, viven en la casa de reposo de Fondo de Bikini, se dedicaban a combatir en mal en Fondo de Bikini, se rebela que pueden respirar bajo el agua por la máscara con forma de estrella en el caso de Sirenoman y por percebes en el caso de Chico Percebe.

Popularidad editar

Bob Esponja fue la primera serie de bajo presupuesto que llegó a ser muy popular. Bob Esponja siguió el ejemplo de otros nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Rocko's Modern Life, KaBlam!, Action League Now!! y The Angry Beavers. Si bien programas como Invasor Zim y Los padrinos mágicos ganaron índice de audiencia en 2001, el primero fue cancelado.

Bob Esponja se estrenó en 1999, no ganó popularidad hasta 2000.

Amplios recursos editar

Bob Esponja es una serie de larga duración de dibujos animados que fue diseñada para atraer a adultos y niños. Esto tiene mucho que ver con la absurda forma de vida submarina y las situaciones que representa, y con las situaciones, las referencias y dobles sentidos utilizados que los espectadores más jóvenes pueden que no entiendan. Ciertas insinuaciones también están destinadas a ir más allá de los espectadores más jóvenes.[65]​ Por ejemplo, Bob Esponja haciéndole creer a su abuela que es un adulto maduro usando patillas y bombín y escuchar el free jazz, o cuando Bob y Patricio piensan que Calamardo era un fantasma, un arrecife de coral esculpido como Henri de Toulouse-Lautrec. Numerosos biólogos marinos han hecho chistes marinos. El más común es cuando hay un incendio debajo del mar. Destaca el recurso que tiene que ver con la naturaleza infantil de Bob Esponja y su mejor amigo, Patricio Estrella, ambos de los cuales son adultos, pero se comportan como niños.

A diferencia de otros shows de Nickelodeon en Bob Esponja han aparecido bandas musicales que contribuyen a su banda sonora. Entre las de rock alternativo se encuentran Wilco, The Shins, The Flaming Lips y Ween, así como bandas de metal como Pantera, Motörhead y Twisted Sister han tenido apariciones en el show, y también el grupo de heavy metal Metallica. El inglés David Bowie hizo una aparición especial en «SpongeBob's Atlantis SquarePantis» que fue presentada el 12 de noviembre de 2007. El episodio tuvo 8,8 millones de espectadores, lo cual es la mayor audiencia en ocho años de historia.[66]

El episodio «SpongeBob's Atlantis SquarePantis» hizo referencia a muchas películas. Por ejemplo, David Bowie interpretó a Su Alteza Real haciendo parodia de Yellow Submarine.

El show llegó a ser tan popular entre adolescentes y adultos que la serie se ha emitido en MTV y en Spike TV. La frase de Patricio "It's gonna rock!" del episodio Mid-Life Crustacean, fue usada como una etiqueta de línea en las promociones de emisoras de rock. En Bob Esponja: la película David Hasselhoff hizo un cameo.

Mercadotecnia editar

La mercancía que es basada, ha oscilado en macarrones con queso, Go-Gurt, las cajas de Kellogg's, videojuegos, bóxers, flip-flops, pijamas, camisetas, etc.

Controversias editar

En 2005, un grupo evangélico en los Estados Unidos atacó un video en línea que mostraba clips de Bob Esponja y otros programas infantiles con la canción Sister Sledge "We Are Family" para promover la diversidad y la tolerancia. Vieron a Bob Esponja siendo usado para "abogar por la homosexualidad". James Dobson de Focus on the Family acusó al video de promover la homosexualidad porque fue patrocinado por un grupo pro-tolerancia. El incidente provocó la pregunta de si Bob Esponja es gay. Aunque el personaje ha gozado de popularidad entre los espectadores homosexuales, el creador de la serie Stephen Hillenburg ya había negado que Bob Esponja fuera homosexual tres años antes, aclarando en ese momento que consideraba que el personaje era "algo asexual". Después de los comentarios de Dobson, Hillenburg reafirmó su posición, afirmando que la preferencia sexual no juega un papel en lo que están "tratando de hacer" con la serie. Tom Kenny y otros miembros de la producción estaban angustiados porque el problema había surgido.

Más tarde, Dobson dijo que sus comentarios fueron sacados de contexto y que sus quejas originales no estaban relacionadas con Bob Esponja, el video o ninguno de los personajes del video, sino con la organización que patrocinó el video, la Fundación We Are Family. Dobson dijo que publicaron material pro-gay en su sitio web, pero luego lo eliminaron. Después de la controversia, John H. Thomas, el ministro general y presidente de la Iglesia Unida de Cristo, dijo que recibirían a Bob Esponja en su ministerio. Él dijo: "Jesús no rechazó a la gente. Nosotros tampoco".

El teórico queer Jeffery P. Dennis, autor del artículo de la revista "Queertoons", argumentó que Bob Esponja y Sandy no están enamorados románticamente, pero agregó que creía que Bob Esponja y Patrick "están emparejados con una intensidad posiblemente erótica". Martin Goodman de Animation World Magazine calificó los comentarios de Dennis sobre Bob Esponja y Patrick como "interesantes". El sitio web ucraniano Familia bajo la protección de la Santísima Virgen, que ha sido descrito como un grupo "católico marginal" por The Wall Street Journal, criticó a SpongeBob SquarePants por su supuesta "promoción de la homosexualidad". El grupo buscó prohibir la serie, junto con varias otras propiedades populares de los niños. La Comisión Nacional de Expertos de Ucrania sobre la Protección de la Moralidad Pública examinó el asunto en agosto de 2012.

En abril de 2009, Burger King lanzó un anuncio temático de Bob Esponja con una parodia de la canción de Sir Mix-a-Lot "Baby Got Back". La Campaña por una Infancia sin comerciales protestó por el anuncio por ser sexista e inapropiadamente sexual, especialmente teniendo en cuenta que la base de admiradores de Bob Esponja incluye a niños pequeños. En declaraciones oficiales publicadas por Burger King y Nickelodeon, ambas compañías afirmaron que la campaña estaba dirigida a los padres.

Personal editar

Directores creativos editar

  • Derek Drymon (temporada 1-3)
  • Vincent Waller (temporada 4-9)

Directores de animación editar

  • Alan Smart (temporada 1-13)
  • Tom Yasumi (temporada 1-12)
  • Edgar Larrazabal (temporada 1-2)
  • Fred Miller (temporada 1)
  • Sean Dempsey (temporada 1-3)
  • Andrew Overtoom (temporada 1-8-12 presente)
  • Michelle Bryan (2019-presente)

Directores de storyboard editar

  • Aaron Springer (temporada 1-8)
  • Paul Tibbitt (temporada 1-3)
  • Walt Dohrn, Jay Lender, Dan Povenmire (temporada 2-3)
  • Erik Wiese (temporada 2, 4)
  • C.H. Greenblatt (temporada 3-4)
  • Zeus Cervas (temporada 4-9, 11, 13-presente)
  • Casey Alexander, Luke Brookshier (temporada 4-9)
  • Nate Cash (temporada 4-8)
  • Tuck Tucker (temporada 4-5)
  • Tom King (temporada 4, 6)
  • Vincent Waller (temporada 4, 8)
  • Chris Reccardi (temporada 5-6)
  • Sean Charmatz (temporada 6-8)
  • Marc Cecarrelli (temporada 8-9)
  • Stephen Hillenburg, Ennio Torresan, Steve Fonti, Sherm Cohen, Chuck Klein (temporada 1)
  • Chris Headrick, Jim Schumann, Octavio Rodríguez, Carson Kugler (temporada 2)
  • Mark O´Hare, Kent Osborne, Sam Henderson, Kaz (temporada 3)
  • Mike Bell, Chris Mitchell (temporada 4)
  • Mike Mitchell, Greg Miller, Charlie Bean (temporada 5)
  • Blake Lemons (temporada 9)
  • Brian Morante (2016-presente)
  • John Trabbic (2016-presente)
  • Fred Osmond (2015-presente)

Artistas de storyboard editar

  • Erik Wiese (temporada 1-3)
  • C.H. Greenblatt, Carson Kugler, Caleb Meurer, Chuck Klein, William Reiss (temporada 2-3)
  • Zeus Cervas (temporada 3-9, 11)
  • Derek Drymon, Mark O'Hare, Aaron Springer, Chris Mitchell, Jay Lender, Ennio Torresan, Paul Tibbitt, Vincent Waller (temporada 1)
  • Heather Martínez, Mike Roth (temporada 3)
  • Brad Vandergrift (temporada 4-11)
Nombre Puesto Periodo de actividad
Stephen Hillenburg Creador 1999
Productor ejecutivo 1999-2018
Escritor 1999-2004, 2015
Director de storyboard 1999-2018
director, quion gráfico 1999-2000
Paul Tibbitt Productor ejecutivo 2005-2014
Supervisión de producción 2005-2016
Escritor 1999-2015
Director de storyboard 1999-2004
Derek Drymon Escritor 1999-2000
Artista de storyboard 1999-2004
Director creativo 1999-2004
Supervisión de producción 2002-2004
Vincent Waller Escritor 1999, 2005-presente
Artista de storyboard 1999, 2011-presente
Director creativo 2015-presente
productor supervisor 2015-2018
coproductor ejecutivo 2018-presente
Alan Smart Director de animación 1999-2022
Tom Yasumi Director de animación 1999-2020
Aaron Springer Escritor/Artista de storyboard y director 1999-2012
Casey Alexander Escritor y director de storyboard 2005-2014
Luke Brookshier Escritor y director de storyboard 2005-presente
Marc Ceccarelli Escritor y director de storyboard 2011-presente
productor supervisor 2015-2018
coproductor ejecutivo 2018-presente
Nate Cash Escritor y director de storyboard 2006-2011
Steven Banks Escritor, Story Editor 2004-2015
Steve Belfer Música 1999-(presente)
Mike Bell Escritor y director de storyboard 2005
Peter Burns Escritor 1999
Nicolas Carr Música 1999-presente
Bradley Carow Música 1999-presente
Sherm Cohen Supervisor de storyboard/artista, escritor, director supervisor 1999-2005 / 2015-presente
Sean Dempsey Director de animación 1999-2004
Steven Fonti Escritor/Director de storyboard 1999
C.H. Greenblatt Escritor, artista de storyboard, director 2000-2006 (se fue a Chowder)
Sage Guyton Música 1999-presente
Sam Henderson Escritor, director de storyboard 2001- presente
Tim Hill Escritor 1999, 2005-2006
Kaz Escritor, artista de storyboard 2002-2003 / 2015-presente
Chuck Klein Escritor, artista de storyboard y director 1999-2004
Mr. Lawrence Escritor, Story Editor 1999-2003, 2009-presente
Jay Lender Escritor, artista de storyboard, director 1999-2004
John Magness Artista de storyboard 2009-presente
Heather Martínez Artista de storyboard 2003-2004
Chris Mitchell Escritor, artista de storyboard 1999-2007
Caleb Meurer Artista de storyboard 2001-2004
Mark O'Hare Escritor, artista de storyboard, director 1999-2004
Andrew Overtoom Director de animación 2000-2012,2019-presente
Andy Rheingold Ejecutivo en cargo de producción 2009-presente
Ted Seko Artista de storyboard 2009-presente
Jimmy Stone Director de animación 2009-presente
Brad Vandergrift Artista de storyboard 2005
Jeremy Wakefield Música 1999-presente
Frank Weiss Director de animación 2002-2003
Erik Wiese Escritor/Artista de storyboard 1999, 2005-2007
David Wigforss Efectos especiales
Merriwether Williams Editor de historia/Escritor 1999-2004
Oliver Caco Artista y supervisor de storyboard.
Ben Gruber escritor, "animador" 2017-2019, 2021
Antonio Arcos escritor,"animador" 2019-presente

Premios y nominaciones editar

Año Asociación Categoría Notas Resultado
2000 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Mermaid Man and Barnacle Boy" y "Pickles" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodio: "Karate Choppers" Ganador
2001 Premios Annie Doblaje femenino en una producción animada de televisión Mary Jo Catlett como Mrs. Puff en "No Free Rides" Nominada
Doblaje masculino en una producción animada de televisión Tom Kenny como Bob Esponja en "Wormy" Nominado
Logros en una canción en una producción animada Peter Straus y Paul Tibbitt en la canción "The Very First Christmas" Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Rock Bottom" y "Arrgh" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Fools In April" y "Neptune's Spatula" Nominado
2002 Premios Emmy Programa animado Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Secret Box" y "Band Geeks" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Jellyfish Hunter" y "The Fry Cook Games" Nominado
Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Ganador
2003 Premios Emmy Programa animado Episodios: "New Student Starfish" y "Clams" Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Wet Painters" y "Krusty Krab Training Video" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Nasty Patty" y "Idiot Box" Ganador
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2004 Premios Emmy Programa animado Episodio: "SpongeBob B.C. (Before Comedy)" Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "The Great Snail Race" y "Mid-Life Crustacean". Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodio: "Mid-Life Crustacean". Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2005 Premios Annie Mejor producción animada de televisión Ganador
Premios Emmy Programa animado Episodios: "Fear of a Krabby Patty" y "Shell of a Man" Nominado
Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodios: "Pranks A Lot" y "SpongeBob Meets the Strangler" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Premios Satellite Mejor DVD Temporada 2 completa Nominado
Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Nominado
2006 Premios Annie Mejor escritor para serie animada C.H. Greenblatt, Paul Tibbitt, Mike Bell y Tim Hill en "Fear of a Krabby Patty" Ganador
Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodio: "Have You Seen This Snail?" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2007 Premios Emmy Programa animado Episodios: "Bummer Vacation" y "Wigstruck" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Nominado[67]
2008 Premios Annie Mejor actuación de voz en una producción animada de televisión Tom Kenny en "Spy Buddies" Nominado
Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodio: "SpongeHenge" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Nominado
Premios Emmy Serie animada Episodios: "The Inmates of Summer" y "The Two Faces of Squidward" Nominado
Philippines Kids' Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2009 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2010 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Kids Choice Awards México Personaje favorito Nominado
Premios Annie Mejor producción animada de televisión Nominado
Mejor producción de entretenimiento Nominado
Mejor voz actuando en una producción de televisión Tom Kenny Ganador
2011 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Kids Choice Awards Argentina Caricatura favorita - Nominado
Premios Annie Mejor producción animada para televisión Ganador
Mejor música en una producción infantil Jeremy Wakefield, Sage Guyton, Nick Carr, and Tuck Tucker Nominado
2012 on Kid's Choice Awards Caricatura favorita Cuarto año consecutivo Ganador[68]
Kids Choice Awards México Caricatura favorita Nominado
Kids Choice Awards Argentina Caricatura favorita Nominado
Premios Annie Mejor escritor en una producción infantil Nominado
2013 Kids Choice Awards Caricatura favorita Quinto año consecutivo Ganador
Kids Choice Awards México Caricatura favorita - Ganador
Kids Choice Awards Argentina Caricatura favorita - Nominado
Premios Annie Mejor Producción animada para televisión Nominado
Animación de personajes en una producción de televisión Dan Driscoll para "Una Navidad con Bob Esponja" Ganador
Saleven Forrest para "Una Navidad con Bob Esponja" Nominado
Dirección en un programa animado Mark Caballero y Seamus Walsh para "Una Navidad con Bob Esponja"
2014 Kids Choice Awards Caricatura favorita Sexto año consecutivo Ganador
Compañero Animal favorito Patricio Estrella Ganador
Kids' Choice Awards Colombia Caricatura favorita Nominado
Kids' Choice Awards México Caricatura favorita Segundo año consecutivo Ganador
Selfie favorita Nominado
Kids' Choice Awards Argentina Caricatura favorita Ganador
2015 Kids' Choice Awards Caricatura Favortia Séptimo año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards México Caricatura favorita Tercer año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards Colombia Caricatura favorita Nominado
Kids' Choice Awards Argentina Caricatura favorita Segundo año consecutivo Ganador
2016 Kids' Choice Awards Caricatura favorita Octavo año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards México Caricatura favorita Cuarto año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards Colombia Caricatura favorita Ganador

Temporadas editar

TemporadaEpisodiosEmisión original
Primera emisión Última emisión
1201 de mayo de 19993 de marzo de 2001
22026 de octubre de 200026 de julio de 2003
3205 de octubre de 200111 de octubre de 2004
4205 de mayo de 200524 de julio de 2007
52019 de febrero de 200719 de julio de 2009
6263 de marzo de 20085 de julio de 2010
72619 de julio de 200911 de junio de 2011
82626 de marzo de 20116 de diciembre de 2012
9261121 de julio de 201229 de marzo de 2015
1516 de julio de 201520 de febrero de 2017
101115 de octubre de 20162 de diciembre de 2017
112624 de junio de 201725 de noviembre de 2018
1226[69]11 de noviembre de 201829 de abril de 2022
1326[70]22 de octubre de 2020

Películas editar

Bob Esponja: La película editar

Bob Esponja: La película es una película de animación estrenada el 19 de noviembre de 2004 en EE. UU. Producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, es la primera película del personaje. También fue el último proyecto (hasta el estreno de la segunda película) en la que participó Hillenburg. Tras esto, la producción de la serie se llevó a cabo por Paul Tibitt.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua editar

Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua es la segunda película animada para cine basada en la serie de televisión. Fue producida por Nickelodeon Movies y Paramount Animation, distribuida por Paramount Pictures y se estrenó el 6 de febrero de 2015.[71]​ Esta contó con la participación directa de Stephen Hillenburg, quien no se había involucrado más con la franquicia desde el primer filme.

The SpongeBob Movie: Sponge on the Run editar

El 30 de abril de 2015, a través de Twitter, Viacom anunció una tercera película de Bob Esponja estaba en desarrollo,[72][73]​ teniendo previsto estrenarse el 31 de julio de 2020.[74]​ El 11 de noviembre de 2015, Waller confirmó a través de Twitter que la película será sobre todo hecha con animación tradicional, así como con secuencias en CGI/acción en vivo.[75]

Después se confirma su estreno definitivo el 22 de mayo de 2020. Sin embargo, el estreno se pospuso al 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 luego después de que la película ya se estrenó el 5 de noviembre de 2020 mundialmente en Netflix, excepto en EE. UU. (que ya se estrenó el 4 de marzo del 2021), Canadá (que si se estrenó en cines) y China.[76]

Véase también editar

Notas editar

  1. A pesar de la muerte de Hillenburg en 2018, continúa recibiendo el crédito de productor ejecutivo.
  2. El episodio 175, «It's a SpongeBob Christmas!», se transmitió por primera vez en CBS.[3]
  3. En 2015, Tom Kenny confirmó que la ciudad ficticia lleva el nombre del atolón Bikini. Sin embargo, negó una teoría de un fan de Internet que relacionaba a los personajes de la serie con las pruebas nucleares que tuvieron lugar en el atolón.[35]

Referencias editar

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  15. «Karate Choppers». Bob Esponja. Episodio 14b. Temporada 1. Nickelodeon. 31 de diciembre de 1999. 
  16. «Dying for Pie». Bob Esponja. Episodio 24a. Temporada 2. Nickelodeon. 28 de diciembre de 2000. 
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  20. «Texas». Bob Esponja. Episodio 18a. Temporada 1. Nickelodeon. 22 de marzo de 2000. 
  21. «Chimps Ahoy». Bob Esponja. Episodio 70b. Temporada 4. Nickelodeon. 5 de mayo de 2006. 
  22. «Karate Choppers». Bob Esponja. Episodio 14b. Temporada 1. Nickelodeon. 31 de diciembre de 1999. 
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Bibliografía editar

Enlaces externos editar