Wikipedia

Courage the Cowardly Dog

serie animada creada por John R. Dilworth
(Redirigido desde «Agallas el Perro Cobarde»)
«El perro cobarde» redirige aquí. Para el episodio de Los Simpson, véase Old Yeller Belly.

Courage the Cowardly Dog (conocida en Hispanoamérica como Coraje, el perro cobarde y en España como Agallas, el perro cobarde)[nota 1]​ es una serie animada estadounidense de horror y comedia creada y dirigida por John R. Dilworth, producida por Stretch Films y emitida por Cartoon Network. El personaje epónimo vive con sus ancianos dueños —Muriel y Eustace Bagge— en las afueras del ficticio pueblo de Nowhere, Kansas,[nota 2]​[3]​[4]​ donde a menudo sufren adversidades causadas por villanos «mezquinos, egoístas y sádicos» o algún visitante inusual.[5]​[6]​ Inmerso en circunstancias sobrenaturales, Courage debe armarse de valentía para proteger la integridad de sus seres cercanos y restablecer la quietud alrededor de la granja que habitan.[6]​

Courage the Cowardly Dog
Serie de televisión
Títulos en español Coraje, el perro cobarde (Hispanoamérica)[1]​
Agallas, el perro cobarde (España)[2]​
Género Horror
Suspenso
Aventuras
Comedia física
Creado por John R. Dilworth
Guion por John R. Dilworth
David Steven Cohen
William Hohauser
Irvin S. Bauer
Michelle Belley Dilworth
Billy Aronson
Bill Marsilii
Craig Shemin
Lory Lazarus
Gary Cooper
Susan Kim
Allan Neuwirth
Bruce Wilpon
Dirigido por John R. Dilworth
Protagonistas Marty Grabstein
Thea White
Lionel G. Wilson
Arthur Anderson
Paul Schoeffler
Tema principal «Courage the Cowardly Dog»
(compuesto por Jody Gray y Andy Ezrin)
Tema de cierre «Courage the Cowardly Dog (Instrumental)»
País de origen Estados Unidos
Idioma(s) original(es) Inglés
N.º de temporadas 4
N.º de episodios 52 (102 segmentos) (lista de episodios)
Producción
Productor(es) John R. Dilworth
Robert Winthrop
Winnie Chaffee
Risa Neuwirth
Bill Schultz
Duración 23 minutos
Empresa(s) productora(s) Stretch Films
Distribuidor Warner Bros. Television Distribution
Lanzamiento
Medio de difusión Cartoon Network
Formato de imagen NTSC (480i)
Formato de audio Dolby Digital 2.0
Primera emisión 12 de noviembre de 1999
Última emisión 22 de noviembre de 2002
Enlaces externos
Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb
[editar datos en Wikidata]

Dilworth, un experimentado animador egresado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York,[7]​ plasmó ideas de carácter autobiográfico en Courage, como señas de su «comportamiento disfuncional» ante determinadas circunstancias, y a grandes rasgos describió su labor en esta y otras obras originales como una «terapia no declarada».[8]​[9]​ El número de protagonistas coincide con el de varias de sus creaciones anteriores, como el cortometraje Smart Talk With Raisin (1993),[7]​ que contiene personajes con características similares a las de Courage y sus dueños.[9]​ The Chicken from Outer Space (o El pollo del espacio exterior, de 1996),[nota 3]​ uno de los dieciocho pilotos presentados en el programa antológico What a Cartoon!, ya presentaba a los personajes principales y el ambiente remoto que caracteriza a esta ficción.[7]​[12]​ La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo nominó a un premio Óscar en la categoría del mejor corto animado, honor que al final obtuvo A Close Shave, del animador Nick Park.[13]​ No obstante, su buena acogida resultó clave para que se produjera la serie televisiva,[7]​[14]​ cuyo estreno en 1999 estableció un récord de audiencia para Cartoon Network al captar la atención del 2.4 % de los hogares que tenían acceso a su señal.[15]​[16]​ Su emisión original finalizó el 22 de noviembre de 2002, con lo que se totalizaron cuatro temporadas que abarcan 52 episodios divididos en segmentos de once minutos.[17]​ Ganó el premio Golden Reel a la mejor edición de sonido y el Annie al diseño de producción sobresaliente,[18]​ además de haber generado múltiples mercancías, tales como gorras y camisetas.[19]​

Su estilo visual consiste en una amalgama de recursos como la animación 2D, el CGI, la arcilla, los recortes y el mapeo de texturas, cuyo empleo en particular se tradujo en escenarios de aspecto semirealista.[7]​[9]​ Fue la primera serie animada masterizada en alta definición y la incursión de Cartoon Network en el género del horror.[20]​[21]​ La música de Jody Gray y Andy Ezrin —compuesta en constante colaboración con Dilworth—[22]​ se utilizó para resaltar la combinación de lo sobrenatural con la comedia y los momentos más trepidantes de los episodios.[23]​[24]​ La serie también es conocida por sus elementos de surrealismo y ciencia ficción,[21]​[25]​ así como una producción representativa del Cartoon Network de los años 2000 (concretamente, su séptimo Cartoon Cartoon).[26]​[27]​[28]​ Su influencia a lo largo de los años se ha podido observar en distintos segmentos de la cultura popular, como el arte de fanáticos y el cosplay.[29]​[30]​

En 2014 se estrenó el corto de siete minutos The Fog of Courage (o La niebla de Courage), cuya animación se logró enteramente con imágenes generadas por computadora.[31]​ Cuatro años después, Dilworth anunció la posibilidad de explorar la vida de Courage en una precuela para el canal Boomerang, pero no brindó detalles más allá del título tentativo Before Courage (o Antes de Courage).[32]​ Para junio de 2021, la viabilidad del proyecto se había vuelto incierta y en su lugar se produjo el largometraje directo a vídeo Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog (un cruce con Scooby-Doo).[33]​

Premisa y personajes

editar
Artículo principal: Anexo:Personajes de Courage the Cowardly Dog
Imagen externa
  Los personajes centrales: Courage, Muriel y Eustace Bagge.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

Con elementos del género del horror como característica fundamental,[21]​ Courage the Cowardly Dog trata sobre los extraños eventos que le ocurren a sus protagonistas: Courage, Muriel y Eustace Bagge.[3]​[4]​ El episodio «Remembrance of Courage Past» cuenta que el personaje epónimo, un perro tímido y asustadizo, quedó desamparado de cachorro cuando un veterinario envió cruelmente a sus padres al espacio exterior.[34]​ Poco después fue adoptado por Muriel, una mujer de ascendencia escocesa cuyo esposo es Eustace.[21]​[35]​ La anciana pareja vive como granjeros en un punto desértico a las afueras del ficticio pueblo de Nowhere, Kansas —también llamado «Ningún Lugar» o «Ninguna Parte»—,[nota 2]​[1]​[2]​ donde se desarrolla la mayor parte de la serie.[4]​[37]​ Mientras que Muriel es de carácter afable y le brinda confort al nervioso Courage,[38]​[39]​ Eustace —de naturaleza gruñona, egoísta, ingrata y codiciosa— se refiere a él como «perro estúpido» y se divierte al someterlo a todo tipo de maltratos, como sobresaltarlo con una máscara enorme y horripilante.[37]​[40]​ Su tendencia abusiva normalmente le amerita ser el centro de una catástrofe o sufrir algún castigo al final del episodio.[41]​

Estos personajes a menudo se encuentran con monstruos,[42]​ extraterrestres,[43]​ demonios,[44]​ zombis,[45]​ fantasmas,[46]​ criaturas antropomorfas o algún ser de extraña índole que supone una amenaza para ellos y su austero modo de vivir.[3]​[37]​ Dado que los granjeros suelen ignorar el peligro en que se encuentran,[37]​ queda en las capacidades del can encontrarle solución a los predicamentos mediante actos heroicos, motivado por el lema «The things I do for love!» (en español: «¡Lo que hago por amor!»).[4]​[21]​ A la vez, se trata de una figura oximorónica, puesto que muchas de sus reacciones ante el peligro se contraponen a la definición de su nombre, cuyas acepciones en español incluyen «valor», «valentía» o «coraje».[47]​[48]​ Lou Carlozo, del diario Chicago Tribune, señaló: «Courage hace cualquier cosa menos estar a la altura de su nombre la mayoría de los días [...] Se reduce a un manojo de nervios con ojos bien abiertos cuando sus dueños se ven arrastrados a una situación espeluznante».[48]​ Aunque la mayoría de los entes que la mascota enfrenta son de actitud hostil, otros en realidad sufren de alguna angustia o necesidad, lo que da lugar a su redención al final del capítulo.[49]​[50]​[51]​ Courage, también leal y protector,[37]​ les brinda ayuda en sus propósitos al mismo tiempo que suprime sus profundos miedos y ansiedades.[50]​[52]​ Por ejemplo, el episodio «Courage Meets Bigfoot» muestra cómo a la larga simpatiza con el mítico Pie Grande, quien llega a la granja buscando comida y generando alboroto.[6]​

El programa también auna elementos absurdos o grotescos con referencias a obras literarias o fílmicas como El jorobado de Notre Drame y El exorcista, y presenta a personajes con apariencias asimétricas o inquietantes (entre ellas, el árbol con rostro humano del episodio «The Magic Tree of Nowhere»).[41]​[53]​ Aunque su formato es autoconclusivo (es decir, los asuntos se resuelven al final del episodio), hay un puñado de personajes que reaparecen de manera recurrente. Esto incluye al ordenador de Courage, cuya base de datos resulta de gran utilidad durante eventos paranormales;[54]​ el doctor Vindaloo, consultor médico predilecto de los Bagge;[55]​ Shirley, una chihuahua gitana conocida por su don de médium;[56]​ la madre de Eustace, «Ma» Bagge, que es irritable y de corta estatura;[57]​ y los malvados Katz —el felino dueño del Motel Katz; criador de arañas asesinas y adversario principal de Courage—[5]​[58]​ y Le Quack —un pato francés que en sus planes recurre a la estafa—.[59]​[60]​ John R. Dilworth contó que sus villanos, aunque suelen anhelar poder, posesiones o privilegios, también esconden ciertas vulnerabilidades, y es por ello que Courage a veces es capaz de suavizar sus actos al fungir como un terapeuta.[9]​

Producción

editar

The Chicken From Outer Space

editar
 
 
Las obras de Salvador Dalí (izq.) y Charlie Chaplin (der.) influenciaron el estilo artístico de Dilworth.[7]​[61]​ Alusiones al primero pueden encontrarse en el episodio «A Night at the Katz Motel» —perteneciente a la primera temporada de Courage the Cowardly Dog— y en el corto Life in Transition.[9]​[21]​

Courage y sus dueños debutaron en el cortometraje The Chicken From Outer Space (1996),[nota 3]​ donde el antagonista es un pollo extraterrestre que ansía conquistar el mundo.[62]​ John R. Dilworth creó esta historia a raíz de su paso por la finca donde vivía la familia de su novia, como lo contó al ser entrevistado en 2019: «[Estaba] admirando las monstruosas nubes que dominan el cielo, cuando de repente apareció una intensa bola de luz y me sobresaltó la sensación de que estaba mirándonos. Y así mismo desapareció [...] Comencé a escribir la historia del pollo alienígena al día siguiente».[63]​ De joven, Dilworth había incursionado en la animación mientras estudiaba en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y desarrolló gran parte de sus habilidades en esta disciplina por cuenta propia.[7]​ En 1985 obtuvo su licenciatura en bellas artes y en los años posteriores produjo cortos animados para canales de televisión como Nickelodeon, PBS y MTV, entre los cuales destacaron The Limited Bird (1989), When Lilly Laney Moved In (1992) y The Dirdy Birdy (1994).[7]​ De acuerdo con el escritor Allan Neuwirth, Dilworth quería que The Chicken From Outer Space estuviera «desprovisto de todas las metáforas básicas de la ciencia ficción de los años 1950» y, en su lugar, dotarlo con humor y suspenso.[64]​ Influenciado por series televisivas como The X-Files, The Twilight Zone y Night Gallery, el artista perseveró en materializar el corto cuando las negociaciones para producirlo con el canal Sci-Fi no prosperaron.[64]​

Dilworth afirmó que el pingüino de The Wrong Trousers —un cortometraje del animador Nick Park— inspiró partes del pollo de The Chicken From Outer Space, y que su intención siempre fue tener de protagonistas a un perro y una pareja de ancianos: «[En mis creaciones] siempre hay una figura femenina de inteligencia superior que está ausente de alguna manera, un personaje masculino muy antipático y un tercero que es inocente».[65]​ Para él, la estructura familiar de tres representaba «tanto lo secular como lo divino, al hijo único de las familias de clase obrera, una geometría y una pirámide», del mismo modo que estaba ligada a su «atracción» por tal número, también explorada en obras anteriores como When Lilly Laney Moved In.[9]​ Al respecto, añadió que su corto Smart Talk with Raisin (1993)[7]​ presenta al «ancestro más cercano» —tanto física como emocionalmente— a Courage: un perro llamado Hamilton.[9]​ El hermano de Raisin, Malcolm, es análogo al granjero de The Chicken From Outer Space, pero mucho más joven.[9]​ Sobre Muriel puntualizó que su personalidad, cabello blanco y modo de hablar están basados en una mujer escocesa con quien solía tener conversaciones telefónicas.[21]​ También contó que se sentía atraído a «explorar el mito americano de la granja en colisión con la fantástica sensibilidad de la era atómica», y a su historia añadió elementos de ciencia ficción extraídos del filme Forbidden Planet (1956).[65]​[66]​

En 1995, Cartoon Network y Hanna-Barbera habían empezado a incubar proyectos como Dexter's Laboratory, Cow and Chicken y Johnny Bravo para lo que sería el programa antológico World Premiere Toons (más tarde llamado The What a Cartoon! Show), bajo la dirección de Fred Seibert.[12]​ Dilworth viajó a Hollywood con el fin de plantearles la idea de The Chicken From Outer Space a estas compañías, y para ello decidió ataviarse con un traje espacial y hacer malabares.[63]​ Seibert consideró adoptar a The Dirdy Birdy para el proyecto, pero al final se inclinó por el guion gráfico que contaba la primera aventura de Courage.[66]​ Una vez aceptada, la propuesta se convirtió en uno de los dieciocho cortos a presentar en World Premiere Toons entre 1995 y 1996.[12]​[63]​ De los siete minutos de metraje, el creador realizó aproximadamente la mitad y el resto quedó en manos de un pequeño equipo de apoyo.[14]​ En el apogeo de nuevas tecnologías aplicadas al campo de la animación,[67]​ los dibujos se colorearon con pintura digital por medio del software Animo.[8]​ El guion se vio limitado a gruñidos, gritos, carcajadas, el «Booga-booga-booga!» del granjero y la única frase de Courage, «This shouldn't happen to a dog. Ouch!» («Esto no debería pasarle a un perro. ¡Ouch!»), todo pronunciado por el actor de voz Howard Hoffman.[7]​ En resumen, el trabajo se completó en apenas cinco meses y generó satisfacción tanto en Cartoon Network como en la audiencia de World Premiere Toons.[14]​ Además de varias menciones honoríficas otorgadas en festivales de cine, fue nominado al premio CableACE en la categoría de mejor programación animada especial o serie,[68]​ y a un Óscar como mejor corto animado, galardón que Nick Park se llevó al final por A Close Shave.[13]​ Dilworth asistió a este último evento y, sentado junto a su competidor, vivió los momentos previos a la entrega con total nerviosismo.[14]​[69]​ Cabe señalar que aquella fue la última vez que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas permitió la postulación de pilotos o cortometrajes televisivos para sus premiaciones,[14]​ y la revista Variety catalogó la nominación de The Chicken From Outer Space como un hito en la historia de Cartoon Network.[70]​

Serie televisiva

editar
 
 
Fred Seibert (izq.) y Linda Simensky (der.) fueron figuras clave para el desarrollo de The Chicken From Outer Space y Courage the Cowardly Dog.[14]​[66]​

Al financiar The Chicken From Outer Space, Hanna-Barbera se hizo con los derechos de los personajes y quería que Dilworth se mudara a Los Ángeles para producir el programa televisivo.[14]​ Empero, el artista se mostró renuente a continuar su carrera como animador, pues un sentimiento de desgaste había originado su interés por dedicarse a largometrajes de cine o proyectos asociados a Internet.[14]​[20]​ Acostumbrado además a laborar con gran autonomía en su propio estudio de animación, Stretch Films Inc., esperó dos años hasta que Cartoon Network absorbió a Hanna-Barbera.[14]​ La ejecutiva Linda Simensky, quien aprobó la producción de Courage the Cowardly Dog, calificó la decisión de Dilworth como «inteligente», pues solo así fue capaz de ejercer los cargos que quería desde su sede en Nueva York.[71]​ Para la primera temporada, con Robert Winthrop como productor, se realizaron veintiséis segmentos animados que, puestos en par, constituían trece episodios de casi media hora, lo que cumplía con la comisión inicial.[7]​[72]​ Dilworth describió la gestión de la serie como «una mezcla entre tener un negocio responsable» y la libertad de manifestarse artísticamente.[7]​ Esto le resultó conveniente para tratar ciertos temas de importancia personal: «Aunque es una gran cantidad de trabajo, la producción de televisión es una verdadera oportunidad para expresar tus preocupaciones [... ya que] las caricaturas graciosas ofrecen una visión sobre el comportamiento humano».[71]​

Dilworth, un humanista,[71]​ caracterizó a Eustace como un hombre que maltrata tanto a su esposa como a su perro, lo que se debe a una crianza desprovista de amor maternal.[41]​[73]​ En 2019 expresó: «Me interesan mucho los traumas reprimidos de los villanos, incluso de los protagonistas [...] La idea de profundizar y tratar de asignarle una etimología de mal comportamiento al trauma infantil se basa en una ciencia real. Esa es la ciencia de la psiquiatría».[73]​ El programa está parcialmente inspirado en el «comportamiento disfuncional» del creador ante ciertas circunstancias, así como muchas de sus otras obras son de carácter «semiautobiográfico».[8]​ Esto se puede intuir en Courage, un protagonista que a menudo se ve obligado a luchar contra su naturaleza ansiosa.[4]​[61]​ Dilworth comentó que los actos del can funcionaron como una proyección de sus anhelos a través de la «irrealidad del panorama de la animación», concretamente su deseo de «hacer algo romántico y noble» en protección de alguien.[9]​ La figura del villano a veces podía subvertirse, como en el episodio «Last of the Starmakers» —«La última creadora de estrellas»—, en el que un cefalópodo proveniente del espacio exterior resulta ser de naturaleza benigna.[73]​ «The Mask» —«La máscara»— involucra el tema de la violencia doméstica y las relaciones queer, mostrando a dos amantes separadas forzosamente por un iracundo gánster.[21]​[73]​ Dilworth confesó que esta historia, cuya duración es el doble de lo regular,[21]​ alude discretamente a las personas de la comunidad LGBT.[63]​ Según él, la crueldad hacia los animales es otro de los temas que se puede entrever en Courage the Cowardly Dog, al igual que «la pérdida del ser, la industria de la esclavitud [y la toma de] libertades personales».[63]​ En 2008 declaró: «De muchas maneras, producir Courage me permitió explorar mi subconsciente y revelar algunos de mis demonios, como el abandono de la devoción, la pérdida del honor [y] la falta de expresión personal. [Para ello] pude encontrar medios con que retratar mejor los paisajes emocionales, como la arcilla, el CGI o los recortes».[9]​

 
John R. Dilworth (2014) dirigió cada episodio de Courage the Cowardly Dog.[21]​

Dilworth afirmó que producir la serie a veces le resultó frustrante, puesto que le era imposible supervisar los procesos que un equipo diferente llevaba a cabo en el extranjero:[nota 4]​ «Les mandábamos cartas, faxes, los modelos... íbamos allá todos los años. Yo no reanimaba físicamente una escena, pero les proporcionaba claves y les mostraba cómo podía hacerse».[77]​ En este sentido, The Chicken From Outer Space había sentado la base del programa y sirvió como una «biblia visual» para los animadores.[78]​ Cada historia se contaba primero con un guion gráfico en movimiento —o animatic— que, acompañado por voces y otros efectos de sonido, establecía el ritmo de las escenas que iban a componer el producto final.[77]​[79]​ Dilworth diseñaba los fondos, personajes, accesorios y le proveía pequeñas descripciones a los animadores, quienes debían reproducir aquellos modelos de la manera más exacta.[78]​ Aun así, dedicó tiempo adicional a rehacer dibujos durante el primer año de producción, pero a la larga se sintió más satisfecho con la labor hecha a ultramar.[78]​ En posición de líder, afirmó su involucramiento emocional «en casi cada elemento de la caricatura» e incluso la vida de sus artistas, pero en el proceso también desarrolló «mayor tolerancia y paciencia con los demás».[78]​[80]​ Contó alrededor de 2003: «La cuestión es que entré en esto sabiendo que si pudiera obtener al menos el 70 % de lo que haría yo mismo, sería feliz. [Pero] es televisión, se produce en masa».[77]​

Simensky y otros ejecutivos no lograban acostumbrarse al hecho de que Courage hablaba frecuentemente en la primera temporada, así que le propusieron a Dilworth reducir la cantidad de sus diálogos.[78]​ El creador se mostró complacido con el cambio, pese a haber querido que la serie difiriera del piloto al hacer que la mascota emitiera palabras: «Limitamos su habla a gritos, balbuceos y gimoteos [...] y funciona. Fue una gran decisión».[81]​ Para la segunda temporada, la opinión general era que la serie reflejaba un mayor provecho de su potencial.[78]​ Simensky declaró: «Es un programa tan extraño. Es otro en el que realmente sentí que algunos de los primeros guiones no estaban del todo bien, pero después de una temporada, lo lograron. Sabíamos que iba a mejorar».[78]​ Dilworth sostuvo que la relación de todo el equipo fue «estupenda» y que hubo muy pocas reconsideraciones sobre el contenido del programa.[82]​ También pudo lidiar con la prohibición de elementos reminiscentes del cine gore, ya que nunca se consideró aficionado a tal género.[73]​ Sin embargo, la escopeta de doble cañón que Eustace iba a usar originalmente para atemorizar a Courage fue reemplazada por una enorme máscara.[73]​ Con cuatro temporadas y más de cien segmentos completados hasta 2002 —todos dirigidos por Dilworth—, Cartoon Network concluyó que ya tenía suficiente material de Courage the Cowardly Dog y prescindió de renovar su contrato de producción.[21]​[83]​ Desde entonces, Dilworth se alejó de la corriente principal de la animación y volvió a dedicarse exclusivamente al formato corto, en tanto que su serie continuaba en retransmisiones.[4]​

Estilo visual

editar
 
Fotografía tomada por Dorothea Lange alrededor de 1938; muestra una granja abandonada durante el llamado «Cuenco de polvo», al norte de Dalhart, Texas. Este escenario es reminiscente de la vivienda en el medio de Nowhere que habitan los protagonistas de Courage the Cowardly Dog, cuya inspiración provino de imágenes tomadas durante aquel período histórico.[66]​

Courage the Cowardly Dog fue la primera serie animada masterizada en alta definición, dato que Animation World Magazine señala como un hito en la industria de la animación del siglo XX.[20]​[84]​ Los personajes son de dimensiones planas en su mayoría, mientras que los escenarios están diseñados con recursos digitales como el CGI o el mapeo de texturas.[7]​ Por lo mismo, elementos como el suelo, la madera, el papel tapiz y el cielo conservan un aspecto semirealista.[7]​[72]​ Definir este estilo visual para la serie tardó casi una temporada, ya que Dilworth estaba muy interesado en la composición de las escenas, el fotorrealismo, la cinematografía en general y brindar dimensión a través de la iluminación.[77]​[85]​ En beneficio de ello, a los personajes se les ajustaban los colores al momento de incorporarlos a su debido marco.[7]​ A lo largo de la serie se puede apreciar el uso de medios mixtos como la imagen real, marionetas, animación con recortes, vídeos de archivo y stop motion.[86]​ El personaje del rey Ramses, del episodio «King Ramses' Curse», ejemplifica el uso de modelos generados por computadora.[63]​ Se trata de un espíritu egipcio cuya imagen «ominosa» y plana como el papel,[61]​ aunada al tono de voz monótono proveído por Dilworth, resultó tan inquietante o «traumática» para algunos espectadores que se convirtió en uno de los personajes más recordados de la serie a lo largo de los años.[73]​[87]​[88]​ También se evitó el uso de disolvencias y otras transiciones diferentes al corte seco para alternar las escenas,[89]​ lo que el creador explicó: «No son necesarios [...] El suspenso no requiere de muchos movimientos de cámara ni desvanecimientos. Lo que precisa es que te lancen muchas imágenes para que las descifres inmediatamente y luego sigas adelante».[7]​

Los elaborados fondos también tienen el propósito de «establecer un estado de ánimo o realzar un gag».[90]​ El escenario principal de la serie, una granja en las afueras de Nowhere, tiene un aspecto desértico y desolado, apenas compuesto por una vivienda de tablas, un molino y el suelo inerte del que, irónicamente, depende la cosecha diaria.[66]​[91]​ Dilworth contó que este lugar está inspirado en fotografías de fincas que quedaron destruidas durante el «Cuenco de polvo» (o Dust Bowl), un fenómeno ocurrido durante la Gran Depresión de los años 1930.[66]​ Los personajes principales se diferencian grandemente en cuanto a complexión física: Courage es un perro antropomorfo color rosa con extremidades cortas y orejas erguidas;[92]​ Muriel es de contextura robusta y normalmente usa un vestido amarillo, delantal y botas para el barro;[93]​ Eustace, de cuerpo delgado y quijada prominente, es de postura encorbada, viste con un overol verde, sombrero y —al igual que Muriel— usa lentes.[94]​ El lenguaje visual de Dilworth incluye onomatopeyas que surgen cada vez que un personaje grita o recibe un golpe.[9]​ Tratándose de una comedia física (o slapstick),[53]​ es común que los ojos de Courage salten de sus órbitas, se llenen de venas, su cerebro explote, se le erice el pelo o su mandíbula caiga;[95]​[96]​ también que se lleve las patas a la cabeza mientras aulla en señal de pánico o rompa la cuarta pared.[21]​

Diseño de sonido y banda sonora

editar

Dilworth evitó usar música de archivo en Courage the Cowardly Dog; en cambio, le contribuyó una «cantidad sustancial» de material nuevo al diseñador de sonido Michael Geisler para que lo integrara a momentos de comedia, acción o suspenso.[7]​ También trabajó con un grupo de músicos para producir temas incidentales, proceso en el cual solían hallar secciones que, al extraerlas, servían para componer una pieza nueva.[7]​ El creador complicó aún más el trabajo al sugerir que sumaran capas de «sonidos graciosos» —como el canto de una persona— a composiciones de extensa duración que a veces se detenían solo para darle espacio a una risa delirante.[7]​ Comentó en 1999: «El tema podía simplemente seguir y alentar a cualquiera [de nosotros] a poner lo que quisiera en él, y de esa manera volverlo más divertido».[7]​ Geisler recibía un guion gráfico del episodio de antemano al proceso de composición y así definía la relación entre sus aportes y la escena.[97]​ Contó que, en The Chicken From Outer Space, un cuadro de Muriel cocinando antecedía al de Courage intentando escapar de un granero con un martillo mecánico, por lo que debió contrastar sonidos orgánicos con otros más dinámicos que además expresaran los ánimos del can mediante gruñidos u otro tipo de voces.[97]​

«Los personajes principales tienen temas representativos, pero ya que hay un villano nuevo en cada oportunidad, siempre es una historia diferente. [Si] una semana componemos un espectáculo de [música] techno, a la siguiente es algo completamente orquestal; luego será [del género] lounge y después algo muy oscuro al estilo Bernard Herrmann. Es una locura».
—Jody Gray a la revista Keyboard en 2002.[22]​

Jody Gray y Andy Ezrin compusieron música especialmente para la serie.[9]​[98]​ El trabajo de Gray es una mezcla de sintetizadores, muestras orquestales y conjuntos en vivo con influencias del cineasta Stanley Kubrick y compositores modernistas como John Cage, Carl Stalling y Harry Partch.[99]​ Su intención particular en la serie, motivada además por los requerimientos de Dilworth, era orquestar cada momento como si se tratase de una «minipelícula».[100]​ En cierto episodio, él y Ezrin incorporaron una «ópera falsa» basada en el clásico «Ride of the Valkyries», de Richard Wagner, lo que requirió la composición de hasta quince canciones cortas y la participación de un trío de vocalistas de Broadway.[98]​ «[Andy] y yo trabajamos un año, interrumpidamente, para este episodio de once minutos. Fue una enorme cantidad de trabajo», le comentó a The Hollywood Reporter en 2002.[98]​ Cerca del remate de la cuarta temporada ya habían producido 104 temas originales, mezclados conjuntamente por Gray, Jon Smith, Paul Grassini y Frank DiMinno.[22]​[23]​ Por varios años intentaron llegar a un acuerdo con Warner Bros. y Cartoon Network para publicar la banda sonora original de Courage the Cowardly Dog, pero sus composiciones permanecen inéditas.[100]​[101]​ El dúo They Might Be Giants cantó un tema basado en el personaje principal,[102]​ cuyo videoclip en formato de promo televisivo —animado por el estudio Brand New School—[103]​ ganó dos estatuillas de plata en los premios PromaxBDA de 2003.[104]​

The Fog of Courage y planes de precuela

editar

Dilworth habló sobre la idea de continuar las aventuras de Courage al ser entrevistado en 2008, y afirmó que de momento no había razones «corporativas [o] económicas» para realizar episodios nuevos, si bien se tenía conciencia de numerosas peticiones firmadas por fanáticos que instaban a ello.[9]​ No obstante, añadió que «quizás una campaña sustancial de naturaleza parecida que en verdad alcanzara a un ejecutivo sería una provocación [para producir más]».[9]​ Por último, mencionó que la falta de interés en mercancía rosa por parte de niños varones en Estados Unidos era aún un factor adverso en ese tema.[9]​

The Fog of Courage, un corto de siete minutos en animación CGI, se exhibió en la versión sudeste asiática de Cartoon Network durante el Halloween de 2014 y en múltiples festivales de cine alrededor de América, Asia, África y Europa.[105]​[106]​ Turner International Asia Pacific Limited y Stretch Films encabezaron la producción,[107]​ mientras que el estudio Sparky Animation proveía varios recursos digitales, como modelos en 3D, controles de movimiento y efectos de iluminación.[31]​ La trama sigue a Courage, quien debe proteger a Muriel de una «niebla sobrenatural» que reclama el collar de su antiguo amor, al que Eustace se niega a renunciar.[105]​ Dilworth comentó en 2018 que, de producirse más episodios, excluiría a la pareja de granjeros para centrarse en los primeros años del can al lado de sus padres.[66]​ Aunque la noticia sobre una precuela tentativamente llamada Before Courage (o Antes de Courage) para el canal Boomerang provino del mismo creador a finales de ese año,[32]​ más tarde explicó que la esencia del proyecto no se había consolidado aún: «Estamos muy emocionados [y] esperaremos a ver qué sucede. [Estoy feliz de ir] adonde el canal quiera llevarlo. Soy simplemente el instrumento de sus ambiciones».[73]​ Para junio de 2021, las negociaciones estaban suspendidas y Dilworth reveló que la viabilidad de su propuesta se había vuelto incierta.[33]​

Cruce con Scooby-Doo

editar
Véase también: Scooby-Doo

En junio de 2021, mediante un avance publicitario, Warner Bros. Animation brindó las primeras imágenes de Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog,[nota 5]​ una película directa a vídeo en la que Courage y sus dueños se embarcan en una aventura con la pandilla de Mystery, Inc. —Fred, Daphne, Velma Shaggy y Scooby-Doo— para indagar sobre una monstruosa cigarra que lidera su propio ejército de semejantes.[109]​ Lanzado en DVD el 14 de septiembre de dicho año, el cruce es uno más en que la franquicia de Scooby-Doo se entremezcla con personajes y universos de otras animaciones clásicas, como las de Hanna-Barbera.[108]​ De acuerdo con la productora y directora Cecilia Aranovich, combinarla esta vez con los elementos característicos de Courage the Cowardly Dog significó una labor «desafiante», e incluso se añadieron huevos de Pascua relacionados con la serie del perro rosado.[109]​ John R. Dilworth había mencionado que Warner lo quiso como consultor para el proyecto, pero optó por no involucrarse.[110]​

Reparto de voces

editar
 
El actor Marty Grabstein (2017) le brindó su voz a Courage.

El reparto de voces original de Courage the Cowardly Dog cuenta con Marty Grabstein, Thea White y Lionel Wilson como Courage, Muriel y Eustace, respectivamente.[111]​ Este último actor, quien murió de neumonía a la edad de 79,[112]​ fue reemplazado por Arthur Anderson desde 2002 hasta el final de la serie.[75]​ Peter Fernandez le prestó su voz a varios personajes mientras asumía la dirección del elenco, que para roles secundarios incluía a Paul Schoeffler (doctor Vindaloo, Katz, Le Quack y otros villanos), Mary Testa (Shirley, la médium), Billie Lou Watt («Ma» Bagge), Simon Prebble (el computador) y Arnold Stang (voces adicionales).[26]​[111]​ Desde 2001, los créditos de voces al final de cada episodio fueron dedicados a la memoria de Watt,[28]​ quien murió de cáncer de pulmón en septiembre de ese año.[113]​ The Fog of Courage presenta a los mismos actores principales, salvo a Anderson (fallecido en 2016)[114]​ como Eustace, pues en su lugar estuvo Wallace Shawn.[115]​ White, con el acento escocés que caracteriza a su actuación, le dio vida a Muriel por última vez en el cruce Straight Outta Nowhere, antes de fallecer en julio de 2021.[116]​ En tal ocasión, Eustace fue interpretado por Jeff Bergman.[109]​

Por motivos de distribución existen dos doblajes en español: uno para Hispanoamérica (realizado en México) y otro para España. Además de algunos cambios en cuanto a traducción o adaptación (particularmente en el título, pues el sujeto cambia de Coraje a Agallas según el territorio), cada versión dispuso de un elenco diferente. En el primer caso, Ricardo Mendoza interpretó a Coraje, Ángeles Bravo a Muriel, Hérman Lopez a Eustace (o Justo) y Miguel Ángel Ghigliazza a varios personajes secundarios.[117]​[118]​[119]​[120]​ En España, Juan Antonio Arollo asumió a Agallas, María Romero a Muriel, Rafael de Penagos a Eustace (o Eustaquio) y Rafael Alonso Naranjo Jr. proveyó las voces adicionales.[121]​

Emisión

editar
Artículo principal: Anexo:Episodios de Courage the Cowardly Dog

Séptima en la cronología de los Cartoon Cartoons,[26]​ la serie se transmitió por primera vez en Estados Unidos el 12 de noviembre de 1999, como parte del bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays.[15]​ De acuerdo con Hal Erickson en la enciclopedia Television Cartoon Shows (2005), fue «ansiosamente anticipada» durante tres años entre los aficionados a los dibujos animados, debido al buen acogimiento de The Chicken From Outer Space.[28]​ Para entonces, fue el estreno más visto en la historia de Cartoon Network, según datos demográficos que abarcaban a personas entre la edad de dos y diecisiete años, equivalentes al 2.4 % de familias con servicio de cable en la medida de Nielsen.[nota 6]​[15]​[16]​

Con series como Mike, Lu & Og y I Am Weasel, formó parte de la renovada programación del canal a finales del siglo XX,[124]​ descrita por Martin Goodman de Animation World Magazine como «una revisión minimalista del género del horror estadounidense».[125]​ También fue su segundo programa más visto durante el año 2000, con su audiencia que suponía un 2.1 % de hogares en sintonía, superado solamente por el 2.3 % que promediaba Dexter's Laboratory.[126]​ En marzo del año siguiente llegó a ser la nonagésima quinta producción más vista en la televisión del mencionado país.[123]​ Cabe señalar que estas emisiones fueron clasificadas para mayores de siete años, lo que el letrero TV-Y7 advertía en obediencia a las regulaciones de la Comisión Federal de Comunicaciones (o FCC, por su sigla en inglés).[127]​[128]​

El canal también presentó maratones de la serie durante aquel período, incluido uno de veinticuatro horas en el marco del Halloween de 2002.[129]​[130]​ En particular, el «Scare-A-Thon» (vagamente, «Asustatón»), emitido en octubre de 2000, incluía dieciséis segmentos animados de un minuto que mostraban a la pandilla de Scooby-Doo —Shaggy, Fred, Daphne, Velma y Scooby— compartiendo relatos de terror que atemorizaban a los perros de estas dos ficciones.[131]​ Otro maratón presentado en abril de 2001 significó un incremento de 114 % en espectadores de seis a once años con respecto al año anterior.[132]​ La serie se estrenó en la versión latinoamericana y española de Cartoon Network a principios de los años 2000, tanto doblada como subtitulada en el caso de España,[133]​[134]​ y desde la década de 2010 ha estado disponible en palataformas como la de Amazon Prime Video, iTunes, Google Play y HBO Max.[135]​[136]​

Temporada Episodios Emisión original
Inicio Final
1 13 (26 segmentos) 12 de noviembre de 1999 31 de marzo de 2000
2 13 (25 segmentos) 31 de octubre de 2000 16 de noviembre de 2001
3 13 (26 segmentos) 11 de enero de 2002 9 de agosto de 2002
4 13 (25 segmentos) 6 de septiembre de 2002 22 de noviembre de 2002
Fuente: TV Guide[17]​

Derivados

editar
 
Vista general del parque acuático Cartoon Network Amazone, en Tailandia. Observe en el lado izquierdo el tobogán anaranjado con la figura de Courage.

Macrospace desarrolló el juego móvil Courage the Cowardly Dog: Haunted House (2003), cuya dinámica consiste en asumir el rol de Courage y eliminar figuras paranormales como «la Momia» o «la Sombra» para defender a Muriel y Eustace de su dañina invasión.[137]​ Igualmente, videojuegos de navegador como Hallway of Horrors, Snack Attack y Bogey Nights consistían en controlar al can y lidiar con entidades variopintas como «el Coco».[138]​ Uno o más personajes de la serie figuran en los juegos Cartoon Network Speedway (2003),[139]​ Cartoon Network: Block Party (2004),[140]​ Cartoon Network Racing (2006)[141]​ y Cartoon Network: FusionFall (2009).[142]​ La editorial DC también los incluyó en varios volúmenes del cómic Cartoon Network Block Party, que reunía aventuras basadas en series como Codename: Kids Next Door, Ed, Edd n Eddy y Foster's Home for Imaginary Friends.[143]​[144]​[145]​[146]​[147]​ En 2014, IDW Publishing publicó la historieta Powerpuff Girls Super Smash-Up! —derivada de la franquicia de The Powerpuff Girls—, cuyo segundo capítulo incluía un cruce con el mundo de Courage the Cowardly Dog.[148]​

En 2001, Cartoon Network disponía de gorras y camisetas adornadas con imágenes de Courage en su tienda en línea.[149]​ El personaje luego fue incluido en promociones para Kellogg's, BellyWashers, Subway y McDonald's,[150]​[151]​[152]​[153]​ así como en la campaña «Carrera Cartoon» con Unicef para fomentar la actividad física en niños.[154]​ Cuando el parque acuático Cartoon Network Amazone abrió sus puertas en Tailandia a finales de 2014, una de sus atracciones era el tobogán tematizado con la serie.[155]​ También en 2018 se licenciaron conjuntos de vestir y figuras de vinilo inspiradas en el rosado can y otras propiedades hermanas.[156]​[157]​ Pese a todo esto, Dilworth aseveró que el amplio gusto por el personaje no lo convertía en un producto popular (a diferencia de homólogos como Bob Esponja o Scooby-Doo), debido a su color característico y la «corriente subyacente del conservadurismo en Estados Unidos» que detenía a los niños varones de adquirir mercancía rosada o fucsia:[nota 7]​[9]​[159]​

El problema con Courage es que no había nada parecido [en su momento]. Scooby-Doo es lo que realmente propició la serie [...] Ya sabes, porque son muy similares: el perro y el [género del] horror. Pero el problema también era cultural y político: Courage es rosa, y era muy difícil venderle mercancía rosada a los niños a finales de los noventa y principios del siglo.[159]​

Las temporadas también han sido editadas en varios volúmenes de DVD, primero a través de Madman Entertainment, compañía que comercializó las primeras dos entre septiembre de 2007 y enero de 2010.[160]​[161]​ Warner Home Video publicó las cuatro temporadas por separado entre 2010 y 2016, como parte de la colección Cartoon Network's Hall of Fame (o «Salón de la fama de Cartoon Network»),[162]​[163]​[164]​[165]​[166]​ para culminar en 2018 con Courage the Cowardly Dog: The Complete Series, ocho discos que comprendían la serie entera.[167]​

Recepción e influencia

editar
«Si debemos ser juzgados por cómo nos comportamos en tiempos de crisis, entonces Courage es hilarante. Interpretado en perfecto pánico por Marty Grabstein, la caricatura oscuramente divertida consigue un montón de risas en virtud de los gritos y contorsiones físicas de Courage ante el peligro».
—Cameron Scheetz de The A.V. Club, «Los mejores animales en televisión, películas, cómics y más» (2015).[168]​

Courage the Cowardly Dog es una de las series insignes del Cartoon Network de finales de los años 1990 e inicios de los 2000,[27]​[28]​[169]​ y una de las mejores de su catálogo según el equipo de Entertainment Weekly: «Superando la fórmula con una espesa atmósfera de espeluznante surrealismo y algunos villanos genuinamente amenazantes, el programa fue único en su tipo, al igual que su siempre tremuloso (pero, al final, acertadamente nombrado) personaje titular».[170]​ Sin embargo, su éxito no se equiparó al de contemporáneos como The Powerpuff Girls,[171]​ sobre lo que Sean Malin —del sitio web Vulture— comentó: «Para los espectadores jóvenes acostumbrados a la destellante simplicidad de Blossom, Bubbles y Buttercup, [las imágenes de Courage the Cowardly Dog] ofrecieron asombro y terror en cantidades iguales».[21]​ También afirmó que, al margen del éxito creativo que significó para su creador, «la combinación de horror corporal y comedia chaplinesca del programa resultó estar demasiado encasillada».[21]​ Steve Erickson de Los Angeles Magazine resaltó que, de toda una ola de animaciones emitidas durante el primer tercio de los años 2000, la de Dilworth era «tal vez la más subestimada» en un panorama «dominado por los superhéroes y el anime»: «Courage the Cowardly Dog quizá sea demasiado alucinatoria para su propio bien», agregó.[172]​ En medios hispanos, un redactor del diario Clarín destacó las «aventuras alejadas de toda moraleja» que despertaron el agrado de una nueva generación de infantes,[173]​ mientras que Guillermo Piro de Página/12 elogió el episodio «El demonio en el colchón», que contiene referencias a El exorcista y una secuencia de pulseadas entre Courage y una Muriel poseída: «Permítanme decir que es una escena comparable con la de El séptimo sello de Bergman, cuando Max von Sydow juega al ajedrez con la muerte. No, no es comparable: es mejor [... y] Quien dobla la voz de Coraje sabe lo que está haciendo».[44]​

John G. Nettles, de PopMatters, dijo que el apartado visual está «hecho de manera muy limpia» y en ocasiones luce «hiperrealista y hermoso», para luego concluir: «El programa es, en general, una mezcla fascinante y texturizada de las convenciones del dibujo animado y las películas de terror, y verlo es un placer».[174]​ En Common Sense Media, donde la serie está catalogada como un «favorito de culto», KJ Dell Antonia advirtió: «Los padres deben saber que este programa no es apropiado para ningún niño lo suficientemente joven como para creer en la realidad de un personaje animado en cualquier nivel».[175]​ Scott Moore de The Washington Post la abarcó como una de las muchas ficciones infantiles estrenadas en 1999 cuyo valor educativo se encuentra por debajo de su facultad para entretener.[176]​ Kayla Cobb, de Decider, opinó en retrospectiva: «Quizás el elemento más interesante de Courage the Cowardly Dog reside en cómo usó una variedad de horrores para darle escalofríos a los niños [...] Muchas de las emociones del programa se mantienen hasta el día de hoy [... y] es difícil no inclinarse hacia la abrumadora sensación de incomodidad que rezuma».[177]​ En similar postura, Randy Miller III de DVD Talk emitió: «Los programas de televisión dirigidos a audiencias más jóvenes generalmente no buscan [generar] emociones fuertes y escalofríos, por lo que es bueno ver que una serie genuinamente surrealista e inquietante desarrolló un seguimiento decente».[162]​ Maya Phillips, de The New York Times, afirmó que los distintos estilos mezclados crean un «atractivo ecléctico» que no solo funciona como «vehículo para risas y sustos juveniles», sino que además consigue momentos de pathos.[nota 8]​[41]​ En el libro America Toons In: A History of Television Animation (2014), el experto en animación David Perlmutter asegura: «Al igual que The Grim Adventures of Billy & Mandy, de Maxwell Atoms, el programa mezcla el horror gótico sobrenatural con la comedia física de maneras únicas y bizarras, y pronto se convirtió en un favorito de la audiencia».[4]​

La influencia del programa se ha podido observar en ámbitos relativos a la música y la farándula,[179]​[180]​[181]​ al igual que sus personajes en la cultura del meme, el cosplay y el arte de fanáticos.[29]​[30]​[73]​ Por ejemplo, en 2019 se dio a conocer el trabajo de más de 120 animadores independientes que aunaron esfuerzos para rehacer el episodio «Freaky Fred» con diferentes estilos artísticos.[182]​ John Fram, autor moderno de novelas de horror y suspenso, reconoció el efecto de Courage en sus primeros años de vida y declaró: «El programa es una de las obras reinantes del surrealismo estadounidense, la respuesta obreril a Mulholland Drive y un logro singular en la animación. También me hizo orinar del miedo, literalmente».[25]​ En internet se han generado teorías que intentan descifrar los extraños eventos que ocurren en el medio de Nowhere. Una de ellas propone que el sitio es en realidad un purgatorio al que se relegan las almas de los muertos, y otra sugiere que todos los eventos ocurridos ahí se deben más bien a la percepción de Courage como un perro corriente.[183]​[184]​ Rhi Storer, del diario británico The Guardian, señaló la creencia de que la premisa se basa en la leyenda de «una pareja en Nuevo México que desapareció luego de extraños sucesos, dejando únicamente a su perro».[185]​ Dilworth, consciente de varias de estas interpretaciones, habló acerca de ellas en 2014: «¡Me encantan todas! no voy a convertirme en un estirado y decirle a alguien que su teoría es incorrecta o inexacta. ¡Todas son correctas!».[183]​ En otra ocasión, agregó: «Si quieres creer que todos los visitantes de la granja representan distintos aspectos de la mente, no estás equivocado. Disfruto de las múltiples teorías de los símbolos y el significado de la serie, estas cosas solo contribuyen a su promesa del mañana [sic]».[66]​

Premios y nominaciones

editar
Año Premio Categoría Nominado Resultado
The Chicken From Outer Space
1996 Premios Óscar Mejor corto animado John R. Dilworth Nominado[13]​
Festival de animación ASIFA-East Mejor director Ganador[186]​
Premios CableACE Mejor programación animada especial o serie John R. Dilworth, Davis Doi y Robert D. Marcus Nominados[68]​[186]​
Festival de cine de Atlanta Mención honorable John R. Dilworth Ganador[186]​
Festival de cine internacional de Chicago Certificado de mérito
Festival de cine de Nueva Orleans Premio Lumiere
Festival de cine de Sitges Mejor corto

WorldFest Charleston

Premio dorado

WorldFest Houston

Premio plateado
1997 Festival internacional de cine de Algarve Mejor animación - Independientes y escuelas de cine
1998 Festival de las naciones Oso de oro
Courage the Cowardly Dog
2000 Premios Annie Logro individual destacado en diseño de producción para una serie animada John R. Dilworth

(por «A Night at the Katz Motel»)

Ganador[187]​
Premios Golden Reel Mejor edición de sonido en una serie animada Michael Geisler, Andrea Lawson, Peter Roos, Norval D. Crutcher III, Stuart Ablaza, Jason Piatt, Glenn Oyabe y Elliott Koretz (por «The Duck Brothers») Nominados[18]​
2001 Michael Geisler, Peter Roos, Norval D. Crutcher III y Jason Piatt (por «Courage in the Big Stinkin' City») Ganadores[nota 9]​[18]​
2003 Michael Geisler, Peter Roos, Jason Piatt y Norval D. Crutcher III (por «The Tower of Dr. Zalost») Nominados[18]​
Premios Annie Logro destacado en un comercial animado de televisión «Courage»[nota 10]​ Ganador[190]​

Notas

editar
  1. ↑ En inglés, el nombre del protagonista se pronuncia /ˈkərij/.
  2. ↑ a b También se dice que la vivienda de los protagonistas se encuentra en «el medio de Nowhere».[2]​[7]​ Según la biblia del programa (publicada en el sitio web Turner Info), este pueblo se encuentra en Estados Unidos y debe su nombre a un letrero que originalmente rezaba «You are now here» («Ahora estás aquí»), pero que con la degradación causada por el tiempo pasó a decir «You are nowhere» («Estás en ningún lugar»). Sin embargo, los lugareños insisten en que se pronuncia «Now Here».[36]​
  3. ↑ a b Algunas fuentes acotan que The Chicken from Outer Space data de 1995,[7]​[10]​ pero el archivo digital del periódico Los Angeles Times indica que su estreno por televisión ocurrió el 18 de febrero de 1996.[11]​
  4. ↑ Para evitar los altos costes en Estados Unidos, la realización de series animadas suele efectuarse en estudios extranjeros.[74]​ De acuerdo con los créditos de Courage the Cowardly Dog, Wang Film Productions Co. Ltd. proveía facilidades de producción en Taiwán.[75]​[76]​
  5. ↑ El título Straight Outta Nowhere es un juego de palabras en el que Nowhere puede referirse al lugar donde vive Courage o a algo que sucede «de la nada». Así, su traducción puede ser «Salido de Nowhere» o «Salido de la nada».[108]​
  6. ↑ Los datos de Nielsen Media Research proveen un porcentaje aproximado respecto al número de hogares con televisores en Estados Unidos: si un programa se veía en 23 millones de casas en 2001, eso equivalía a un 22.5 % de la cobertura total.[122]​[123]​ Cartoon Network, un canal ofrecido por cableoperadoras, llegaba a 60.5 millones de hogares en 1999.[16]​
  7. ↑ Una apreciación similar se encuentra en el libro The Handbook of Developmentally Appropriate Toys (2021), en el que Dorothy Sluss afirma que «la diferenciación de géneros ha originado el márquetin dirigido a niños y niñas», siguiendo la noción de que el rosa se considera un color femenino, mientras que el azul se le asigna al grupo masculino, lo que resulta en tendencias de compra distintas.[158]​
  8. ↑ En literatura, pathos es el «empleo de recursos o temas destinados a emocionar fuertemente al lector o espectador».[178]​
  9. ↑ Empatado con Bob Esponja por «Rock Bottom/Arrgh!».[188]​
  10. ↑ «Courage» es un vídeo musical de dos minutos realizado por el estudio Filmtecknarna en Estocolmo (Suecia) para Cartoon Network, bajo la dirección de Jonas Dahlbeck y Boris Nawratil.[189]​ En él, Muriel y Eustace son actores del Hollywood de los años 1960 y organizan una fiesta en su elegante casa. Una joven invitada canta un tema de bossa nova inspirado en Courage, cuyas letras cobran vida y persiguen al temeroso can.[190]​ Fue realizado con una combinación de animación clásica en cel y fondos generados por computadora.[191]​

Referencias

editar
  1. ↑ a b «Resumen del show». Cartoon Network Latinoamérica. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2000. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  2. ↑ a b c «Agallas, el perro cobarde». Cartoon Network España. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  3. ↑ a b c «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Courage the Cowardly Dog» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 1999. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  4. ↑ a b c d e f g Perlmutter, 2014, p. 330.
  5. ↑ a b Bembibre, Cecilia. «"Psicosis", con un perro cobarde». Página/12. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  6. ↑ a b c «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Courage the Cowardly Dog - Featured episodes» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2002. Consultado el 29 de diciembre de 2020. 
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u Miller, Bob (1 de noviembre de 1999). «The Triumphant Independent» (en inglés). Animation World Network. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  8. ↑ a b c La Punta, Andrew (24 de noviembre de 2007). «Intvw – JRDilworth» (en inglés). Michael Sporn Animation. Archivado desde el original el 8 de julio de 2017. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o «Dil & Dali» (en inglés). Michael Sporn Animation. 9 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  10. ↑ «Works» (en inglés). Stretch Films. Consultado el 1 de febrero de 2021. 
  11. ↑ Mendoza, N.F. (18 de febrero de 1996). «SHOWS FOR YOUNGSTERS AND THEIR PARENTS TOO : Cartoon Network stars a hen from outer space; 'Human Animal' explores our needs on TLC». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 16 de febrero de 2021. Consultado el 16 de febrero de 2021. 
  12. ↑ a b c Maher, John (8 de octubre de 2020). «‘Take Back Our Cartoons’ How What a Cartoon! tapped animation’s past to push the form into a new ’90s golden age.» (en inglés). Vulture. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  13. ↑ a b c «1996» (en inglés). Oscars.org (Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas). Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  14. ↑ a b c d e f g h i Neuwirth, 2003, p. 182.
  15. ↑ a b c «Courage the Cowardly Dog Best Series Premiere in Cartoon Network History» (en inglés). TimeWarner. 16 de noviembre de 1999. Archivado desde el original el 27 de abril de 2012. Consultado el 30 de diciembre de 2020. 
  16. ↑ a b c Schneider, Michael; Bierbaum, Tom (16 de noviembre de 1999). «ABC adds to riches: more ‘Million’ airs». Variety (en inglés). Consultado el 22 de marzo de 2021. 
  17. ↑ a b «Courage the Cowardly Dog - Seasons & Episodes» (en inglés). TV Guide. Consultado el 26 de mayo de 2022. 
  18. ↑ a b c d «Courage the Cowardly Dog - Awards» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  19. ↑ «Courage the Cowardly Dog Shop» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2001. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  20. ↑ a b c Lenburg, Jeff (2006). Who's Who in Animated Cartoons: An International Guide to Film & Television's Award-winning and Legendary Animators (en inglés). Hal Leonard Corporation. p. 64. ISBN 978-1-55783-671-7. Consultado el 27 de diciembre de 2020. 
  21. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Malin, Sean (14 de noviembre de 2019). «Courage the Cowardly Dog Is Still Terrifying» (en inglés). Vulture. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  22. ↑ a b c «Scoring at Breakneck Speed Takes Courage» (en inglés). Gray Noise Online. Agosto de 2002. Archivado desde el original el 4 de abril de 2010. Consultado el 19 de enero de 2021. 
  23. ↑ a b «Courage the Cowardly Dog» (en inglés). Gray Noise Online. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  24. ↑ Neuwirth, 2003, p. 237.
  25. ↑ a b Fram, John (7 de julio de 2020). «Five Works of Art That Warped the Mind of the Writer John Fram». Interview Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  26. ↑ a b c Amidi, Amid (1 de septiembre de 1999). «It's Show Time! The Fall TV Preview». Animation World Network. Archivado desde el original el 10 de enero de 2021. Consultado el 10 de enero de 2021. 
  27. ↑ a b Vilas-Boas, Eric; Meher, John (5 de octubre de 2020). «The 100 Most Influential Sequences in Animation History» (en inglés). Vulture. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de diciembre de 2020. 
  28. ↑ a b c d Erickson, 2005, p. 217.
  29. ↑ a b Cosgrove, Chris (22 de mayo de 2018). «See cosplayers dressed as Deadpool, Black Panther, and Gamora at Anime Central». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 20 de enero de 2021. 
  30. ↑ a b Stalberg, Allison (31 de julio de 2020). «10 Pieces of Courage The Cowardly Dog Fan Art That Make Us Nostalgic» (en inglés). Screen Rant. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2020. Consultado el 30 de diciembre de 2020. 
  31. ↑ a b «Courage the Cowardly Dog Special» (en inglés). Sparky Animation. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  32. ↑ a b Rollin, Bishop (23 de octubre de 2018). «'Courage the Cowardly Dog' Prequel Series Allegedly in the Works» (en inglés). Comic Book. Archivado desde el original el 9 de enero de 2021. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  33. ↑ a b Dudok de Wit, Alex (24 de junio de 2021). «‘Courage The Cowardly Dog’ Creator John Dilworth Not Involved In ‘Scooby-Doo’ Crossover» (en inglés). Cartoon Brew. Archivado desde el original el 27 de junio de 2021. Consultado el 27 de junio de 2021. 
  34. ↑ Sporn, Michael (escritor) (2002). «Remembrance of Courage Past». Courage the Cowardly Dog. Episodio 13-a. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0825842/. 
  35. ↑ Neuwirth, Allan; Cooper, Gary (escritores) (2002). «Rumpledkiltskin». Courage the Cowardly Dog. Episodio 2-a. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0825843/. 
  36. ↑ «Courage The Cowardly Dog» (en inglés). Turner Info. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2007. Consultado el 12 de agosto de 2022. 
  37. ↑ a b c d e Gitlin y Wos, 2018, pp. 147-149.
  38. ↑ «Favorites: Courage - Muriel» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2000. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  39. ↑ «Courage the Cowardly Dog Characters» (en inglés). Cartoon Network Asia. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 8 de enero de 2021. 
  40. ↑ «This Month's Answer» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 18 de junio de 2000. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  41. ↑ a b c d Phillips, Maya (5 de marzo de 2021). «Comfort Viewing: 3 Reasons I Love ‘Courage the Cowardly Dog’». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 19 de marzo de 2021. Consultado el 19 de marzo de 2021. 
  42. ↑ Cohen, David Steven (escritor) (1999). «Night of the Weremole». Courage the Cowardly Dog. Episodio 5-a. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0770851/. 
  43. ↑ Shemin, Craig (escritor) (2000). «The Duck Brothers». Courage the Cowardly Dog. Episodio 6-a. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0770490/. 
  44. ↑ a b Piro, Guillermo. «Se estrenó El Perro Cobarde». Página/12. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 29 de diciembre de 2020. 
  45. ↑ Shemin, Craig (escritor) (2000). «Everyone Wants to Direct». Courage the Cowardly Dog. Episodio 9-b. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0770488/. 
  46. ↑ Marsilii, Bill (escritor) (2000). «King Ramses' Curse». Courage the Cowardly Dog. Episodio 7-a. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0770487/. 
  47. ↑
  48. ↑ a b Carlozo, Lou (9 de noviembre de 1999). «Dog WITH THE WILLIES WILL GIVE YOU THE GIGGLES». Chicago Tribune (en inglés). Consultado el 15 de enero de 2021. 
  49. ↑ Bauer, Irvin S. (escritor) (2000). «The Hunchback of Nowhere». Courage the Cowardly Dog. Episodio 8-a. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0770852/. 
  50. ↑ a b Dilworth, John R. (escritor) (2002). «The Mask». Courage the Cowardly Dog. Episodio 7. Temporada 4. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0825848/. 
  51. ↑ Cohen, David Steven (escritor) (2001). «Serpent of Evil River». Courage the Cowardly Dog. Episodio 9-a. Temporada 2. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0771693/. 
  52. ↑ Dilworth, John R.: Bauer, Irvin S. (escritores). «The Shadow of Courage». Courage the Cowardly Dog. Episodio 2-a. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0762609/. 
  53. ↑ a b Breen-Tucci, Elza (10 de septiembre de 2019). «Iconic cartoons that deserve a reboot» (en inglés). Looper. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  54. ↑ «Favorites: Courage» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2000. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  55. ↑ Cohen, David Steven (escritor) (2001). «Invisible Muriel». Courage the Cowardly Dog. Episodio 4-b. Temporada 2. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0771687/. 
  56. ↑ Shemin, Craig (escritor) (2000). «Shirley the Medium». Courage the Cowardly Dog. Episodio 6-b. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0770490/. 
  57. ↑ Cohen, David Steven (escritor) (2001). «The Sand Whale Strikes». Courage the Cowardly Dog. Episodio 12-b. Temporada 2. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0549682/. 
  58. ↑ Miller, Glen (13 de noviembre de 2012). «5 Cartoon Villains too Sinister for Children» (en inglés). Unreality Magazine. Archivado desde el original el 31 de enero de 2021. Consultado el 31 de enero de 2021. 
  59. ↑ Bauer, Irvin S. (escritor) (1999). «Dr. Le Quack, Amnesia Specialist». Courage the Cowardly Dog. Episodio 2-b. Temporada 1. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0762609/. 
  60. ↑ Cohen, David Steven (escritor) (2001). «Nowhere TV». Courage the Cowardly Dog. Episodio 7-a. Temporada 2. Cartoon Network. https://www.imdb.com/title/tt0771692/. 
  61. ↑ a b c Kaushik, Parth (25 de octubre de 2018). «Unpacking the lure of ‘Courage: The Cowardly Dog’ as it’s set to return on public demand» (en inglés). AnimationXpress. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  62. ↑ «The Chicken From Outer Space (1996)» (en inglés). Mubi. Archivado desde el original el 18 de enero de 2021. Consultado el 28 de diciembre de 2020. 
  63. ↑ a b c d e f Carter Jr, John (25 de abril de 2019). «Exclusive Interview with Courage the Cowardly Dog Creator John R. Dilworth» (en inglés). Tiger Media Network. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2020. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  64. ↑ a b Neuwirth, 2003, p. 181.
  65. ↑ a b Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 5:08-6:36.
  66. ↑ a b c d e f g h Arros, Fernanda (26 de enero de 2018). «John Dilworth, el creador de Coraje: ''Me gustaría hacer una precuela''». La Tercera. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2020. Consultado el 31 de diciembre de 2020. 
  67. ↑ Sito, Tom (14 de marzo de 2006). «The Late, Great, 2D Animation Renaissance — Part 2» (en inglés). Animation World Network. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  68. ↑ a b «News» (PDF). Animation World Magazine (en inglés). 1.er volumen (n.º 7): 39. 1 de octubre de 1996. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  69. ↑ Dilworth, John R. (abril de 1996). «And the Envelope Please...» (en inglés). Animation World Network. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 1998. Consultado el 23 de enero de 2021. 
  70. ↑ «Cartoon Network: 20 years of milestones». Variety (en inglés). 29 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 7 de enero de 2021. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  71. ↑ a b c Neuwirth, 2003, p. 217.
  72. ↑ a b Robertson, Virginia (1 de septiembre de 1999). «Cartoon launches with bigger budgets and a girl called Mike» (en inglés). Kidscreen. Archivado desde el original el 13 de enero de 2021. Consultado el 13 de enero de 2021. 
  73. ↑ a b c d e f g h i Weiss, Josh (14 de noviembre de 2019). «Courage the Cowardly Dog's creator reflects on his favorite episodes and scaring children» (en inglés). SyFy Wire. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2020. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  74. ↑ Wright, 2013, p. 5.
  75. ↑ a b Erickson, 2005, p. 216.
  76. ↑ «Wang Film Productions Co., Ltd.» (en inglés). Taiwan Cinema (Oficina de Desarrollo de la Industria Audiovisual y Musical). Consultado el 1 de febrero de 2021. 
  77. ↑ a b c d Neuwirth, 2003, p. 184.
  78. ↑ a b c d e f g Neuwirth, 2003, p. 185.
  79. ↑ Wright, 2013, p. 3.
  80. ↑ «Courage World» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2002. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  81. ↑ Levy, 2010, p. 206.
  82. ↑ Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 14:44-15:12.
  83. ↑ Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 28:00-28-15.
  84. ↑ «Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century» (en inglés). Animation World Network. 1 de enero de 2000. Archivado desde el original el 13 de enero de 2021. Consultado el 13 de enero de 2021. 
  85. ↑ Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 8:35-9:32.
  86. ↑ Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 15:19-15:48.
  87. ↑ Vargas, Chanel (28 de octubre de 2016). «11 Creepy 'Courage the Cowardly Dog' Episodes» (en inglés). Bustle. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2020. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  88. ↑ Phillips, Mariam (14 de mayo de 2020). «Courage The Cowardly Dog's "King Ramses' Curse" Episode Is STILL Scary» (en inglés). Screen Rant. Archivado desde el original el 22 de junio de 2020. Consultado el 23 de enero de 2021. 
  89. ↑ Wright, 2013, p. 165.
  90. ↑ «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Backgrounds» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2000. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  91. ↑ «Cartoon Network: Courage the Cowardly Dog: Background 1 of 5» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 25 de junio de 2001. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  92. ↑ «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Model sheets - Courage» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2000. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  93. ↑ «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Muriel» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2000. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  94. ↑ «Cartoon Network: Dept. of Cartoons - Model sheets - Farmer» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2020. Consultado el 24 de diciembre de 2020. 
  95. ↑ Babacz, Kamil (15 de julio de 2013). «Animator: Najlepsze filmy Johna Dilwortha, twórcy serii "Chojrak Tchórzliwy Pies"!» [Animator: ¡Las mejores películas de John Dilworth, el creador de la serie "Courage the Cowardly Dog"!] (en polaco). Głos Wielkopolski. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  96. ↑ «Cartoon Network: Courage the Cowardly Dog: Model Sheet 3 of 5» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2001. Consultado el 29 de diciembre de 2020. 
  97. ↑ a b Geisler, Michael (1 de abril de 1999). «Whap! Zing! and A Holler: Animation Sound Design» (en inglés). Animation World Network. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  98. ↑ a b c Guerin, Ada (abril de 2002). «"Courage the Cowardly Dog" Cartoon Network"» (en inglés). Gray Noise Online. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  99. ↑ Crisafull, Chuck. «Children's programming is pacing the field of TV music. For composers, it's where the action is» (en inglés). Gray Noise Online. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2020. Consultado el 26 de diciembre de 2020. 
  100. ↑ a b «Jody Gray». Toonzone.net. 29 de mayo de 2002. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2008. Consultado el 5 de enero de 2021. 
  101. ↑ Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 19:30-19:53.
  102. ↑ Robinson, Tasha (26 de julio de 2011). «They Might Be Giants’ John Linnell» (en inglés). The A.V. Club. Archivado desde el original el 14 de enero de 2021. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  103. ↑ «Courage The Cowardly Dog Promo for Cartoon Network» (en inglés). Brand New School. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2003. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  104. ↑ «PROMAX&BDA» (en inglés). BDA.tv. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2005. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  105. ↑ a b «Halloween cartoon treats» (en inglés). New Straits Times Online. 29 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 15 de enero de 2021. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  106. ↑ «The Fog of Courage (2013)» (en inglés). Stretch Films. Archivado desde el original el 9 de enero de 2021. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  107. ↑ «The Fog of Courage (2014) - Company credits» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  108. ↑ a b Deloss, John (22 de junio de 2021). «Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog Trailer Reveals Cartoon Crossover» (en inglés). Screen Rant. Archivado desde el original el 23 de junio de 2021. Consultado el 23 de junio de 2021. 
  109. ↑ a b c Weiss, Josh (22 de junio de 2021). «Scooby-Doo! meets Courage The Cowardly Dog in exclusive trailer for new movie» (en inglés). SyFy Wire. Archivado desde el original el 22 de junio de 2021. Consultado el 23 de junio de 2021. 
  110. ↑ 13. Cómo John Dilworth diseñó Coraje, el Perro Cobarde, 2020, 4:06-5:15.
  111. ↑ a b «Courage the Cowardly Dog (1999)» (en inglés). Behind The Voice Actors. Consultado el 10 de enero de 2021. 
  112. ↑ «Lionel Wilson, Who Gave Voice To Tom Terrific, Is Dead at 79». The New York Times (en inglés). 24 de mayo de 2003. Archivado desde el original el 10 de enero de 2021. Consultado el 10 de enero de 2021. 
  113. ↑ «Paid Notice: Deaths WATT, BILLIE LOU». The New York Times (en inglés). 13 de septiembre de 2001. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2024. Consultado el 9 de agosto de 2024. 
  114. ↑ Charms, Sam (12 de abril de 2016). «Arthur Anderson, Voice of Lucky Charms Cereal’s Leprechaun, Dies at 93». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 16 de julio de 2023. Consultado el 9 de agosto de 2024. 
  115. ↑ «The Fog of Courage (2014)» (en inglés). Behind The Voice Actors. Consultado el 11 de febrero de 2021. 
  116. ↑ Dudok de Wit, Alex (3 de agosto de 2021). «Marty Grabstein & John Dilworth Remember ‘Courage The Cowardly Dog’ Colleague Thea White» (en inglés). Cartoon Brew. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2021. Consultado el 12 de octubre de 2021. 
  117. ↑ Pacheco, Adriana (30 de septiembre de 2023). «Los actores de doblaje más destacados en la AniMole Convention 2023». ADN 40. Consultado el 10 de septiembre de 2024. 
  118. ↑ Chavarría, Priscila (19 de diciembre de 2018). «Fallece Ángeles Bravo, la voz de Muriel en 'Coraje, el perro cobarde'». Vanguardia MX. Consultado el 10 de septiembre de 2024. 
  119. ↑ «Muere Herman López, emblemático actor de doblaje en "Los Simpson" y "Coraje, el perro cobarde"». El Heraldo de México. 19 de diciembre de 2021. Consultado el 10 de septiembre de 2024. 
  120. ↑ «Muere Miguel Ángel Ghigliazza, actor de doblaje de La Mole y Vito Corleone». Aristegui Noticias. 22 de diciembre de 2022. Consultado el 10 de septiembre de 2024. 
  121. ↑ «Agallas, El Perro Cobarde». Eldoblaje.com. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2020. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  122. ↑ «How TV Ratings Work» (en inglés). Jalopnik. 2 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2021. Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  123. ↑ a b De Moraes, Lisa (9 de marzo de 2001). «Showtime's No-Show-Numbers Show». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021. Consultado el 13 de febrero de 2021. 
  124. ↑ «Television» (en inglés). Animation World Network. 1 de marzo de 1999. Archivado desde el original el 13 de enero de 2021. Consultado el 13 de enero de 2021. 
  125. ↑ Goodman, Martin (febrero de 2001). «My Generation?». Animation World Magazine (en inglés). 5.º volumen (n.º 11): 30. Archivado desde el original el 1 de enero de 2021. Consultado el 1 de enero de 2021. 
  126. ↑ Swaney, Joseph (12 de diciembre de 2000). «Cartoon Network to Post Best Year in Network's History In Rating and Delivery» (en inglés). Warner Media. Archivado desde el original el 7 de julio de 2020. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  127. ↑ «Cartoon Network: Schedule» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 10 de abril de 2001. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  128. ↑ «The V-Chip: Options to Restrict What Your Children Watch on TV» (en inglés). FCC.gov (Comisión Federal de Comunicaciones). Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020. Consultado el 10 de enero de 2021. 
  129. ↑ Godfrey, Leigh (17 de octubre de 2002). «Cartoon Network Scares Up Halloween Fun» (en inglés). Animation World Network. Archivado desde el original el 2 de enero de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  130. ↑ «Tune In Tonight» (en inglés). SouthCoast Today. 20 de abril de 2002. Archivado desde el original el 2 de enero de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  131. ↑ DeMott, Rick (9 de noviembre de 2000). «Natterjack Spots Cartoon Network's Scare-A-Thon Promos» (en inglés). Animation World Network. Archivado desde el original el 2 de enero de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  132. ↑ «Cartoon Network Posts Best First-Quarter Ratings Ever» (en inglés). Animation World Network. 15 de abril de 2001. Archivado desde el original el 13 de enero de 2021. Consultado el 13 de enero de 2021. 
  133. ↑ «La serie de Cartoon Network "Coraje el perro cobarde" debuta en Lat.Am.». PRODU. 8 de marzo de 2000. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2020. Consultado el 6 de enero de 2021. 
  134. ↑ Rivas, Rosa (1 de abril de 2000). «Cartoon Network comienza hoy a subtitular sus dibujos animados». El País. Madrid, España. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  135. ↑ «Courage the Cowardly Dog - Where to Watch and Stream» (en inglés). Decider. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2022. Consultado el 12 de agosto de 2022. 
  136. ↑ Gemmill, Allie (2 de enero de 2021). «Here's What's New on HBO and HBO Max in January 2021» (en inglés). Collider. Archivado desde el original el 11 de enero de 2021. Consultado el 11 de enero de 2021. 
  137. ↑ «Cartoon Network Games» (en inglés). Macrospace Games. Archivado desde el original el 4 de junio de 2004. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  138. ↑ «Courage the Cowardly Dog» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2003. Consultado el 23 de enero de 2021. 
  139. ↑ Harris, Craig (21 de noviembre de 2003). «Cartoon Network Speedway» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2021. Consultado el 31 de mayo de 2021. 
  140. ↑ «Cartoon Network Block Party» (en inglés). Majesco Games. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2005. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  141. ↑ Thomas, Aaron (18 de diciembre de 2006). «Cartoon Network Racing Review» (en inglés). GameSpot. Archivado desde el original el 3 de enero de 2021. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  142. ↑ «1.50. Courage». CN Docs: FusionFall (en inglés): 71. 2007. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  143. ↑ «Cartoon Network Block Party #1» (en inglés). DC Comics. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2020. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  144. ↑ «Cartoon Network Block Party #22» (en inglés). DC Comics. Archivado desde el original el 3 de enero de 2021. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  145. ↑ «Cartoon Network Block Party #30» (en inglés). DC Comics. Archivado desde el original el 3 de enero de 2021. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  146. ↑ «Cartoon Network Block Party #33» (en inglés). DC Comics. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2020. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  147. ↑ «Cartoon Network Block Party Vol. 4: Blast Off!» (en inglés). DC Comics. Archivado desde el original el 3 de enero de 2021. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  148. ↑ Sims, Chris (8 de octubre de 2014). «Derek Charm On IDW’s ‘Powerpuff Girls Super Smash-Up,’ The New Cartoon Network Team-Up Title [Interview]» (en inglés). Comics Alliance. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2014. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  149. ↑ «Courage the Cowardly Dog Shop» (en inglés). Cartoon Network. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2001. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  150. ↑ «Kellogg's and Cartoon Network: Stickers» (en inglés). Kelloggs. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2003. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  151. ↑ «Cartoon Network Originals» (en inglés). BellyWashers. Archivado desde el original el 4 de junio de 2002. Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  152. ↑ «Courageous Kids' Pak Toy Promotion». Subway Press Releases (en inglés). 1 de junio de 2003. Archivado desde el original el 29 de julio de 2004. Consultado el 10 de abril de 2021. 
  153. ↑ «Cajita animada». Merca2.0. 24 de enero de 2007. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  154. ↑ Sola, Bertha (26 de octubre de 2010). «¡En sus marcas, listos, fuera!». La Crónica de Hoy. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2014. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  155. ↑ «First Cartoon Network Amazone Themed Waterpark Opens in Thailand» (en inglés). Blooloop. 6 de octubre de 2014. Consultado el 15 de febrero de 2021. 
  156. ↑ «Hot Topic Dresses Cartoon Network» (en inglés). License Global. 6 de abril de 2018. Archivado desde el original el 12 de enero de 2021. Consultado el 7 de enero de 2020. 
  157. ↑ «Titan Merchandise Expands CN Lineup» (en inglés). License Global. 6 de abril de 2018. Archivado desde el original el 9 de enero de 2021. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  158. ↑ Sluss, Dorothy (2021). «Cultural History of Developmentally Appropriate Toys». En Bergen, Doris, ed. The Handbook of Developmentally Appropriate Toys (en inglés). Rowman & Littlefield. pp. 31-32. ISBN 9781475849219. Consultado el 12 de febrero de 2021. 
  159. ↑ a b 13. Cómo John Dilworth diseñó Coraje, el Perro Cobarde, 2020, 26:18-27:31.
  160. ↑ «Courage the Cowardly Dog Season 1» (en inglés). Madman Entertainment. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2012. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  161. ↑ «Courage the Cowardly Dog Season 2» (en inglés). Madman Entertainment. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012. Consultado el 3 de enero de 2021. 
  162. ↑ a b Miller III, Randy (21 de julio de 2010). «Courage the Cowardly Dog: Season One» (en inglés). DVD Talk. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2020. Consultado el 30 de diciembre de 2020. 
  163. ↑ «“Cartoon Network Hall Of Fame: Courage The Cowardly Dog: Season One” From Warner Home Video On DVD July 20» (en inglés). WarnerBros.com. 21 de junio de 2010. Archivado desde el original el 4 de enero de 2021. Consultado el 4 de enero de 2020. 
  164. ↑ Lumbard, Neil (8 de noviembre de 2014). «Courage the Cowardly Dog: Season 2» (en inglés). DVD Talk. Archivado desde el original el 4 de enero de 2021. Consultado el 4 de enero de 2021. 
  165. ↑ Cartoon Network (2016). Courage the Cowardly Dog: Season Three (DVD). Warner Home Video. OCLC 937858713. 
  166. ↑ Cartoon Network (2016). Courage the Cowardly Dog: Season Four (DVD). Warner Home Video. OCLC 962372334. 
  167. ↑ Cartoon Network (2018). Courage the Cowardly Dog: The Complete Series (DVD). Warner Home Video. OCLC 1060673624. 
  168. ↑ Scheetz, Cameron (10 de noviembre de 2015). «The best animals in TV, movies, comics, and more» (en inglés). The A.V. Club. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  169. ↑ Panessi, Hernán (20 de junio de 2013). «De regreso a la fantasía». Página/12. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 29 de diciembre de 2020. 
  170. ↑ «10 Best Cartoon Network Shows: We Rank 'Em!». Entertainment Weekly. 28 de abril de 2016. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2020. Consultado el 22 de diciembre de 2020. 
  171. ↑ «Entrevistamos a John Dilworth ¡El creador de «Coraje, el perro cobarde»!». Cineboom.cl. 4 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 2 de enero de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  172. ↑ Erickson, Steve (junio de 2003). «Saturday Morning Fever». Los Angeles Magazine (en inglés). 48.º volumen (n.º 6): 93. ISSN 1522-9149. Consultado el 1 de enero de 2021. 
  173. ↑ «Cuando lo “raro” es la norma». Clarín. 3 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2021. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  174. ↑ Nettles, John G. (2001). «Courage the Cowardly Dog» (en inglés). PopMatters. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  175. ↑ Antonia, KJ Dell. «Courage the Cowardly Dog» (en inglés). Common Sense Media. Archivado desde el original el 2 de enero de 2021. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  176. ↑ Moore, Scott (24 de septiembre de 1999). «New Shows Geared To Children Entertain More Than Educate». The Daily Gazette (en inglés): 20. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  177. ↑ Cobb, Kayla (29 de octubre de 2018). «‘Courage the Cowardly Dog’ Was a Genuinely Terrifying Cartoon» (en inglés). Decider. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2018. Consultado el 2 de enero de 2021. 
  178. ↑ «PATHOS». Lexico.com (Oxford University Press). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2022. Consultado el 20 de marzo de 2021. 
  179. ↑ Hamad, Michael (23 de mayo de 2017). «As One Of Connecticut's Rare Screamo Bands, foxtails Presses Forward». Chicago Tribune (en inglés). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  180. ↑ «FINKEL and UK Grime Artist Kamakaze Release ‘Bleach Vial’ Music Video» (en inglés). Animation World Network. 30 de octubre de 2020. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  181. ↑ Hahn, Rachel (29 de agosto de 2019). «Billie Eilish’s Latest Playful Outfit Proves She’s a ’90s Kid at Heart» (en inglés). Yahoo! Finance. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  182. ↑ «Freaky Fred Reanimated! (2019)» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 14 de febrero de 2021. 
  183. ↑ a b Courage Cowardly Dog Creator John R. Dilworth Interview, 2014, 18:00-18:30.
  184. ↑ Jennifer, Lewis (30 de agosto de 2012). «10 Bizarre Kiddie Cartoon Conspiracy Theories» (en inglés). Flavorwire. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 6 de enero de 2021. 
  185. ↑ Storer, Rhi; Jones, Ellen E.; Aroesti, Rachel; Graeme, Virtue; Heritage, Stuart; Mistlin, Alex (29 de octubre de 2020). «From Scream Queens to Spaced's zombie battle: our favourite TV spine-chillers». The Guardian (en inglés). Consultado el 19 de febrero de 2021. 
  186. ↑ a b c «The Chicken from Outer Space - Awards» (en inglés). Internet Movie Database. Consultado el 16 de enero de 2021. 
  187. ↑ «28th Annie Awards» (en inglés). Annie Awards (ASIFA-Hollywood). Archivado desde el original el 16 de enero de 2021. Consultado el 16 de enero de 2021. 
  188. ↑ «MPSE: Golden Reel Television Nominations - 48th Golden Reel Awards» (en inglés). MPSE.org (Motion Picture Sound Editors). Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2001. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  189. ↑ «COURAGE THE COWARDLY DOG» (en inglés). Filmtecknarna. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2004. Consultado el 10 de octubre de 2022. 
  190. ↑ a b Takaki, Millie (14 de febrero de 2003). «Annie Competition Rewards 'Courage'». SHOOT (en inglés). Vol. 44 (n.º 7): 7. Consultado el 10 de octubre de 2022. (requiere suscripción). 
  191. ↑ «FILMTECKNARNA AWARDED AT THE ANNIE AWARDS» (en inglés). Filmtecknarna. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2004. Consultado el 10 de octubre de 2022. 

Bibliografía

editar

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Courage_the_Cowardly_Dog&oldid=163431074»