Abrir menú principal

Madonna como un ícono de la moda

Madonna en 2015 durante el Rebel Heart Tour.

Madonna es una artista y empresaria estadounidense considerada a escala mundial, un icono de la moda. El estilismo ha sido una parte muy importante en la carrera de la cantante, quien ha adoptado diferentes personajes visuales desde sus promociones en discos, vídeos musicales, actuaciones y otras apariciones culturales,[1]​ por lo que es una «artista muy visual».[2]​ Así, el rapero y productor discográfico, Kanye West la consideró «el artista más grande de la música visual de todos los tiempos».[3]​ A esta práctica generalmente se le conoce como «reinvención» donde los autores coinciden que ha sido la clave para mantenerse durante décadas en vigencia y con éxito,[4]​ haciendo de Madonna, la artista que más se ha reinventado y un adjetivo en el mundo de la moda.[5][6][7][8]

Madonna fue la primera mujer en la historia musical en tener control completo de su imagen y música.[9][10]​ Además, gracias a su estilo se originó el término «Madonna wannabe» en la década de 1980. Óscar García Blesa de la publicación Efe Eme mencionó que con ella en los años 1980, la moda cambió para siempre, con millones de jóvenes que aparecían en diferentes lugares del planeta vestidos como ella.[11]​ Generalmente, los autores coinciden que la artista siempre marca tendencia en la moda y que su estilo ha llegado a definir varias décadas.[4][12]

Después de haber trabajado como imagen principal para las casas y diseñadores de moda más importantes en el mundo, expertos han concluido que la artista ha impulsado la carrera de muchos, más notoriamente de Jean-Paul Gaultier.[13]​ Madonna es conocida como la «Reina de la imagen» y «Reina de la moda».[14][8]​ La bloguera hindú Suhani Pittie, dijo que es el «icono femenino de la moda más influyente de la historia» y Gaultier considera de ella «el mayor icono de la moda».[15][16]

Los académicos universitarios y críticos musicales se han pronunciado a analizar el estilo e imagen de la artista, dando origen a extensos análisis y comentarios. Además, muchas de sus prendas ahora son exhibidas en exposiciones internacionales de arte y moda por ser parte importante de la cultura popular. Con diversas referencias culturales, muchas de estas prendas han llegado a ser parte común de las fiestas de halloween y de Todos los Santos.[17]​ Artistas como Lady Gaga, Rihanna, Britney Spears y Christina Aguilera, así como Katy Perry, Miley Cyrus, Gwen Stefani, Pink, Cameron Díaz, Kim Kardashian y Kylie Minogue son algunas de las personalidades que se han inspirado en Madonna en cuanto a sentido de la moda.[7]

Índice

Evolución y estiloEditar

 
Una mujer vestida como Madonna con el estilo que caracterizó a la cantante en los años de 1980. Fue en esa década que se originó el término «Madonna wannabe».

Madonna se ha caracterizado por mezclar el sentido de la moda con todas las actividades que realiza, convirtiéndose en un icono de este arte. Durante su carrera, ha colaborado con los principales diseñadores y casas de moda a nivel mundial, incluidos Givenchy, Gucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Stella McCartney y Versace, así como Prada, Miu Miu, Alexander Wang, Swarovski, Moschino y Jean-Paul Gaultier.[18]​ De todos los diseñadores, Gaultier ha sido el predilecto para la artista y ella, la musa favorita de él. En 2014, fue la representante de la campaña de primavera-verano de la firma Versace, con una historia de colaboración con la casa por tres décadas. La directora creativa de la marca, Donatella Versace dijo al respecto: «...es uno de los verdaderos íconos de nuestra firma».[19]​ Situación similar con Dolce & Gabbana quienes declararon: «Tener a Madonna en nuestra campaña es un sueño hecho realidad».[20]

El estilismo de Madonna en los primeros años de la década de 1980, consistía de lazos, encajes, tules blancos, además de cruces, cadenas y guantes con los dedos cortados, así como camisetas destrozadas de tiendas de segunda mano, chamarras de mezclilla, piel pálida, labios rojos y cabello rubio por el peróxido.[21][22][4]​ Fue durante ese periodo que surgió el término «Madonna wannabe». Paloma Herce de Harper's Bazaar recalcó que «ahora la bisutería es minimalista, pero en los años 1980 cuanto más recargado mejor, cuanto más grande mejor y cuánto más dorado mejor. Nunca era suficiente».[18]​ Para los expertos, en la década de 1990, su uso de la moda fue aún más ecléctico.[23]

En lo que respecta al apogeo del «Madonna wannabe», la novelista y profesora estadounidense Alison Lurie dijo que «a primera vista, ella y sus muchas imitadoras parecían totalmente vulnerables. Pero una segunda mirada revelaba que en realidad casi todas estaban muy bien protegidas. Bajo el raso y los encajes, los corsés y los sostenes iban firmamente emballenados y reforzados, y las musculosas piernas de seda las llevaban enfundadas en altas botas de cuero de agresivo aspecto. A lo que de verdad se parecían era a las "amazonas" de las fantasías masoquistas, popularizadas en cómics y en películas de ciencia ficción».[24]

En su película Buscando desesperadamente a Susan de 1985 se caracterizó por utilizar labios rojos, pelo ondulado, gafas Ray-Ban, pendientes dorados, collares, camisetas y chaquetas de corte masculino eran básicos en su estilismo.[20]​ Durante 1986, entre la transición de la era True Blue y su matrimonio con Sean Penn, Madonna se corta el pelo y apostó por camisetas XL, blazer, leggins y bolso hippie.[20]​ Al año siguiente y en especial con el lanzamiento del tema «La isla bonita», promociona variados looks, que incluyó un uso de lunar en la boca, pelo rubio, y uñas rojas.[20]​ Para el álbum Like a Prayer (1989), la artista cambió el look y utilizó cabellera morena. A inicios de la década de 1990, Madonna promocionó una imagen más sexual, en especial con el lanzamiento del álbum Erotica.[20]​ Para mitad y finales de la misma década, se inspiró en el budismo y se inclinó por las diferentes culturas practicantes para la nueva creación de sus letras, que acompañó, de una nueva imagen. A mediados de la década del 2000, se inspiró en estilos tipos wéstern para álbumes como Music y American Life con estilismos más formales y clásicos.[20][25]​ En 2005, se inspiró en el dance y sus estilismos para promocionar el disco Confessions on a Dance Floor.[4]

Marisol Herrera de la Riva de la revista Quién comenta que «sus looks han definido décadas, desde su etapa grunge hasta sus looks andróginos pasando por su reminiscencia a Marilyn Monroe y epifanías religiosas».[4]​ De sus apariciones en las alfombras rojas, Paloma Herce comenta que «Madonna nunca es predecible sobre la alfombra roja y pocas veces deja indiferente. Nada de vestidos pomposos o sencillos trajes, a [ella] le gusta provocar, hacerse notar y reinventarse. Y en esa reencarnación cual ave fénix, a veces decide probar de morena —dejando por unas horas al lado su icónica melena rubia— y con un estilismo que sólo puede llevar ella».[18]

AnálisisEditar

«En Madonna se confunden por completo persona y personajes, hasta el extremo de que todo parece igualmente verdadero o igualmente falso. En este sentido, Madonna es símbolo de una cierta postmodernidad, una que fascina con reflejos y simulacros, que suscita la sensación de misterio por la vía de generar ambigüedades, y en la que finalmente se pierde lo real detrás de un universo de apariencias. Uno de los medios de que se ha servido Madonna para seguir alimentando su imagen de icono postmoderno en la moda».
——Ana Marta González en Ficción e identidad. Ensayos de cultura postmoderna (2009).[26]

En la industria musical, Madonna fue la primera mujer en tener control completo de su imagen y música.[9][10]​ Esto ha dado origen a muchos análisis de parte de los medios de comunicación y académicos universitarios. En forma general, muchos autores han notado que su música es «muy visual».[2]​ Otros de los comentarios donde la crítica coincide es que la clave de la artista es renovarse cada cierto tiempo,[27]​ así, su cambio es con cada nuevo disco, película o novio, aunque varias de estas posibilidades pueden combinarse a su vez.[25]​ El periódico Milenio sugiere que con diferentes transformaciones de atuendo es como ella ha logrado permanecer en el gusto del público.[28]

En un contexto más introspectivo, Pilar Ángel de Terra Networks observó que desde los 5 años, Madonna perdió a su madre, luego viviría junto a su madrastra que le imponía duras reglas, hecho que marcó su adolescencia con su rebeldía. Así, Ángel concluye que «su rebeldía la reflejó en la ropa, que pasó de ser conservadora para lucir un look grounge a su mejor estilo. Se reinventa y sus looks han definido décadas. Como mujer y artista ha trascendido todos los tiempos con su música, rebeldía, y estilo de vestir» concluye.[12]​ Fausto Rivera Yánez de El Telégrafo comenta que «es justo precisar que Madonna siempre vio en la moda un punto de fuga para expresarse con mayor fuerza y libertad (y acentuar las tendencias que iba marcando)».[29]

Ana Marta González en el libro Ficción e identidad. Ensayos de cultura postmoderna escribió que la artista «se ha consagrado como experta en el reciclaje y la mezcla de estilos, que asimila y desecha en una sucesión sin fin, fingiendo que adopta por un instante los significados convencionalmente asociados a ellos, tan sólo para invertirlos o vaciarlos de sentido en el instante siguiente».[30]​ Los profesores en el libro Oh Fashion (1994) apuntaron que «el "fenómeno Madonna" sugiere que en una cultura de la imagen posmoderna se construye a través de la imagen y la moda, que involucra la propia mirada, postura y actitud». Añadieron que la moda e identidad para la artista son inseparables en sus prácticas estéticas, su cultivo e imagen en sus videoclips, películas, apariciones en televisión, conciertos y otras intervenciones culturales.[1]​ De manera similar, el crítico Guillermo Fadanelli comentó:

«No relaciono a Madonna con la música. Ella es más bien una imagen que se cultiva a sí misma para transgredirse. Fiel a un continuo e impredecible movimiento, Madonna me dice que la belleza es al fin y al cabo —como bien lo describió Jean Baudrillard— la consecuencia de una estrategia fatal. Ella se exhibe con el propósito de desaparecer. Madonna es hija de la muerte y, por lo tanto, de la belleza que causa angustia y vértigo, una belleza real —real a causa de su esencial falsedad— que se ha propuesto habitar en la imaginación y en la conciencia lúdica y visual de los espectadores. Sí: la "reina del pop"».[31]

Rocío Martín de Elle, dijo que «hacer un repaso de la vida de la cantante es hacerlo por la moda y su evolución. Ha imprimido carácter y personalidad a través de elegidos y emblemáticos estilismos».[20]​ Ana Laglere de Batanga Media hace hincapié que «el estilo de cada nueva Madonna es una tendencia y es utilizado por grandes diseñadores como inspiración, inundando nuestro mundo con ideas innovadoras».[32]​ Mariela de Fashion Week Mexico comenta que «su habilidad camaleónica para transformar regularmente su look se refleja tanto en el carácter efímero de la moda como en su propia redefinición de la feminidad».[13]​ En otro contexto, Chloe Wyma de Louise Blouin Media dijo:

«Madonna ocupa un mundo al estilo de Heráclito, y su vida de constante cambio la convierte en un perfecto ejemplo del «sujeto fragmentado» del postmodernismo, un collage humano de identidades múltiples y culturalmente determinadas. Una comparación obvia se puede hacer entre la evolutiva postura de Madonna y los disfraces postmodernos de Cindy Sherman (Madonna fue la patrocinadora de Film Stills, la famosa exhibición de Cindy Sherman en el MoMA en el año de 1997). Un crítico de la revista Time mencionó la afinidad entre las dos famosas: «Entre ellas, estas dos mujeres han ejecutado más cambios de imagen que cualquier otra especialista de belleza en toda su vida». En un sentido, Madonna toma la proposición de Sherman y eleva la apuesta, y logra en la esfera de la cultura en masa lo que la otra logra en el arte... Madonna, la absoluta diosa postmoderna del pop, ha sobrevivido al propio postmodernismo».[22]

ReconocimientosEditar

Gracias a su versatilidad y vanguardismo con el sentido de la moda que ha caracterizado su carrera, Alessandra Codinha de Vogue nombró a Madonna como la «maestra de la reinvención».[33]​ También es conocida como la «Reina de la moda»,[8]​ y Alberto Fuguet la llamó «Reina de la imagen».[14]​ La bloguera hindú Suhani Pittie, dijo que es el «icono femenino de la moda más influyente de la historia» y el diseñador Gaultier considera de Madonna «el mayor icono de la moda».[15][16]Kanye West la ha llamado «el artista más grande de la música visual de todos los tiempos».[3]

Madonna ha ganado varios premios en el mundo de la moda, entre ellos haber sido galardonada como «el mayor icono del estilo y la moda» en la ceremonia del 2007 de los Elle Style Awards, entregado por la revista Elle.[34]​ También ha ganado varios VH1 Fashion Awards en categorías como «artista más de moda», «artista musical con más estilo» y el galardón especial «Premio Versace».[35]​ En los MTV Video Music Awards de 1999 fue homenajeada con un espectáculo en el que drag peformers vestían los atuendos que hasta ese entonces la artista había hecho populares.[29]

Madonna fue ingresada al Libro Guinness de los récords por el mayor número de cambios de prendas en una película con Evita donde recurrió a un cambio de vestuario unas 85 veces.[36]​ De acuerdo a la edición 1994 del Libro Guinness de los récords, el corsé cónico diseñado por Jean Paul Gaultier fue vendido en Christie's a un precio de 12,100 mil euros ($USD 19,360) y representó hasta ese entonces, el mayor pago para una prenda de ropa perteneciente a Madonna.[37]​ La artista fue elegida en 2010 como el icono del estilo de los años 1980 según la agencia de noticias, Europa Press.[21]​ Situación similar cuando Clothes Show Style de la industria de moda británica, la eligió como número uno de esa década.[38][39]​ Su canción «Vogue» se ha convertido en un himno de la moda por excelencia.[13]​ Este tema, figuró en el disco recopilatorio del diseñador Gaultier.[40]

Vicente Benavent de Harper's Bazaar la llama «la reina Midas de las tendencias» y dice que «cuando de Madonna se trata, parece que hasta ser mentado es un premio en sí mismo... Lo que la diva canta, toca o viste es al minuto un fenómeno de ventas. Un torrente magnético que arrastra a la compra a hordas de fanes, y los de ella se cuentan por millones».[41]

Contribuciones y legadoEditar

 
Una pintura sobre el estilo del vídeo «Frozen». El look oriental de la obra incrementó la popularidad de la cultura asiática en los Estados Unidos.
  Imagen externa
  Madonna y el polémico corsé de pechos de Jean-Paul Gaultier, cerrando el desfile de la firma en 1992.[4]
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

Chloe Wyma de Louise Blouin Media comenta que «la aptitud camaleónica de Madonna para transformar su moda se ha convertido en un hecho universalmente reconocido».[22]​ Óscar García Blesa de Efe Eme mencionó que con la artista en los años 1980, la moda cambió para siempre, con millones de jóvenes que aparecían en diferentes lugares del planeta vestidos como ella.[11]​ Paloma Herce de Harper's Bazaar dijo que la artista creó un antes y un después en este mundo».[18]

El nombre de «Madonna» se ha convertido en un referente y adjetivo para el mundo de la moda.[42]​ Como comenta el estilista Robert Verdi: «Las amigas salen de compras y dicen, "eso es tan Madonna"».[8]​ El periodista Michal Pye, consideró que la artista «no sólo hace moda, ella es la moda».[43]​ Anna Wintour de Vogue realza que «tanto ella como Karl Lagerfeld hacen que suceda moda».[43]​ Cynthia Robins de San Francisco Chronicle dijo que cuando ella llegó, «el infierno se desató en la moda. Hasta el momento, su influencia se ha metamorfoseado de ¿Quién es esa chica? a que el mundo diga ¿Qué lucirá Madonna?».[44]​ En la amplia observación que Mariela de Fashion Week Mexico hizo sobre el legado de Madonna, concluyó:

«La influencia de Madonna como una líder e ícono de la moda es innegable. Su estilo ha sido visto y copiado desde el momento en que apareció en MTV hasta el día de hoy. Continua siendo la fuente de inspiración y de imitación de muchas (si no es que de todas) de las popstars del momento, no sólo en términos musicales sino de estilo. Madonna marcó a una generación que encontró en el pop no sólo melodías pegajosas sino un medio para expresarse, retar los roles tradicionales de género y transgredir las normas sexuales».[13]

Uno de los aspectos más importantes del legado de Madonna en el mundo de la moda es hacer populares los estilos que ha utilizado. Intelectuales han razonado que aunque la artista no inició los accesorios de la moda hindú, tomó el ojo público para atraer la atención de los medios globales.[45]​ Anne Masuda, contribuidora de Yahoo! añadió que «cuando la cantante reveló que practicaba yoga en su tiempo libre, contribuyó al crecimiento de la fascinación estadounidense por la cultura oriental. Muchas personas comenzaron a imitar su estilo, usando henna y ropa con diseños asiáticos».[46]​ El estilismo wéstern que utilizó para promocionar su disco Music, con botas vaqueras, sombreros cowboy y pantalones acampanados fue una tendencia de aquella época.[25]​ También puso de moda los lazos en el cabello y el pelo corto, que utilizó ampliamente en los inicios de su carrera.[47]​ El estilo español de Madonna en el video «La isla bonita» se hizo popular y se reflejó en las tendencias de moda de la época, en forma de boleros, falda, rosarios y crucifijos con accesorios.[48]​ María Mérida de Vogue reflexionó:

«Desde la primera vez que vimos el videoclip de «La isla bonita» algo cambió en nosotros, y aquí no nos referimos a esa aparición sorpresa de Benicio del Toro —que solo unos privilegiados han sido capaces de detectar y digerir—, sino a la influencia del estilo «electro-latino». Volantes, tops ajustados, joyería barroca, toreras... El mundillo de este género musical tiene mucho que agradecer a la diva

María Mérida de la revista Vogue española».[17]
 
Britney Spears ha sido una de las muchas artistas que se han influenciado por el estilo de Madonna.

Más allá de las tendencias de Madonna que han definido épocas o décadas, en palabras de Wintour, la artista «es un ejemplo perfecto de cómo la cultura popular y el estilo de la calle ahora influyen el mundo de la moda».[43]​ Incluso, mucho antes de que el mundo las conozca, Madonna es o era protagonista. Como menciona Herce con el street fashion; «defendiendo su personalidad propia dentro y fuera de los escenarios». Además, ahora todos posamos haciendo muchas muecas divertidas y posando con el símbolo de la victoria. Nos parece una tendencia estética de estos días, pero... Madonna lo hizo mucho antes con su amiga Rosanna Arquette. También mencionó que «antes de que Cara Delevingne creara tendencia con sus cejas pobladas, apenas sin depilar, la artista ya lo había hecho antes».[18]

Mariela del Fashion Week Mexico señaló que la artista aparte de establecer tendencias ha impulsado la carrera de diseñadores establecidos así como de emergentes.[13]​ Herce dijo que «el "tándem" cantante y diseñador no cobró nunca tanto sentido como con Madonna y Gaultier. La artista era su mejor apoyo y embajadora».[18]​ Además, muchos autores han escrito libros sobre Madonna exclusivamente dirigidos a su sentido estético y ha aparecido en numerosas portadas de las revistas de moda más importantes, siendo una constante fuente de inspiración en las pasarelas de todo el mundo.[13]

Otros de los aspectos que los críticos han señalado a favor del legado cultural de Madonna en la moda, ha sido su reinvención y el alcance que ha tenido en las celebridades, especialmente artistas pop. La revista Billboard declaró que «ninguna diva del pop ha reinventado su imagen de la moda con la consistencia y creatividad de Madonna... ella se ha convertido en un icono de la moda de vanguardia cuyo sentido de estilo se convirtió tan influyente como sus melodías en listas de éxitos.[5]​ De este punto, Dana Oliver del Huffington Post explica el por qué Madonna es el último camaleón del estilo y añadió que «nadie se ha transformado a sí misma como la artista. Ella ha tenido casi tantos estilos como sus registros. Su capacidad de reinventarse constantemente a sí misma y su música han ayudado a asegurar su estatus como un icono, y ella ha influido en una generación de imitadores». Oliver mencionó a Lady Gaga, Rihanna y Miley Cyrus como ejemplo y dijo que en resumen, «nadie ha tenido diversos estilos que ella».[6]​ Otras artistas que han tomado inspiración de Madonna han sido Britney Spears y Christina Aguilera, así como Katy Perry, Gwen Stefani, Pink, Cameron Díaz, Kim Kardashian y Kylie Minogue entre otros.[7]

Prendas en la cultura popularEditar

Vestido de novia de Like a VirginEditar

La plataforma Stylight situó como número uno entre las diez piezas míticas de Madonna el vestido de novia utilizado en la era de Like a Virgin. Se caracteriza por tener el cinturón de «Boy Toy». Ya que ella salía con artistas grafiteros como Keith Haring o Jean-Michel Basquiat, «Boy Toy» era la firma que solía dejar en paredes de edificios en Nueva York.[42]

Para algunos, el vestido de novia «cautivó a Estados Unidos» y nadie puede olvidarlo.[49][50][47]​ El equipo de redacción de la revista Vogue en su versión mexicana, llamó a este vestido «legendario».[51]​ En el vídeo de «Celebration», la hija de Madonna, «Lola», apareció en el teaser con la misma vestimenta.[42]​ La revista In Style la ubicó como número uno entre los 25 looks más icónicos de la cantante.[52]​ También fue incluida en la lista de los 11 looks más representativos de la artista, recopilado por Altina Paredes para el periódico mexicano El Universal.[53]​ María Mérida de la revista Vogue en su versión española, incluyó esta prenda entre los 7 looks de Madonna que nos cambiaron la vida (y el armario).[17]​ Ella dijo:

Ser ochentera, inocente y "virginal" —aunque parezca mentira— fue posible; o al menos, Madonna así lo constató. Si uno de tus looks llega a convertirse en disfraz de Halloween es que has conseguido algo importante y, a día de hoy, el estilismo que la cantante lució en el videoclip destinado a ilustrar la canción sigue siendo uno de los más vistos en la fiesta de Todos los Santos.[17]

Corsé de conos por Jean-Paul Gaultier (Blond Ambition Tour)Editar

El corsé cónico que Madonna utilizó en la gira del Blond Ambition Tour es una de las piezas más famosas de la cultura popular, así como de la artista y su diseñador Jean-Paul Gaultier.

Paloma Herce de la revista de moda, Harper's Bazaar señaló que «su aparición con esta femenina y provocativa prenda marcó un antes y un después en la historia de la moda, y es imposible no pensar en Madonna llevando este bustier».[18]​ Chloe Wyma de Louise Blouin Media comenta que «fue el Tour Blond Ambition de 1990 que trajo consigo la provocación en la moda más icónica de la artista: el corsé de satín rosa con sostén en forma de conos de Gaultier, un artilugio fetichista basado en una forma exagerada y vulgarizada del sostén de bala de la década de los cincuenta».[22]​ En palabras de María R. López de El País esta prenda «impulsó la carrera de la maison tras tener como embajadora a la diva, incluso ha inspirado una de las fragancias de la casa francesa».[54]​ El estilista Andy LeCompte comentó que «ella no toma tendencias, ella las crea».[52]

El corsé se ha exhibido en diferentes exposiciones de arte y moda a nivel internacional. Un ejemplo fue en 2013 en el Barbican de la ciudad de Londres.[55]​ También figuró en la exposición internacional «The Fashion World of Jean-Paul Gaultier».[42]​ En la gira del 2012, MDNA World Tour Gaultier reinterpretó el corsé cónico en 3D.[56]​ Adicionalmente, la prenda original fue vendida por 52 000 $USD en Christie's.[42]​ Muchos artistas han versionado la prenda, incluyendo a Eminem en su vídeo musical de «Just Lose It».

María Mérida de la revista Vogue en su versión española, incluyó esta prenda entre los 7 looks de Madonna que nos cambiaron la vida (y el armario).[17]​ También fue incluida en la lista de los 11 looks más representativos de la artista, recopilado por Altina Paredes para el periódico mexicano El Universal.[53]​ La plataforma Stylight la situó como tres entre las diez piezas míticas de Madonna.[42]​ Por su parte, la revista In Style la ubicó como número seis entre los 25 looks más icónicos de la intérprete y la versión en 3D como la número 20.[52]​ La revista Quién la situó entre las 18 prendas icónicas de la cultura popular y el autor José Antonio Llaca menciona que «Madonna vuelve icónico lo que se ponga...Jean Paul Gaultier tuvo el tino de crear este bra que se convirtiera en el más famoso del mundo».[57]

En materia de ropa interior siempre ha habido dos opciones: o la ocultas o la enseñas. Hasta que llegó Madonna y decidió incluir una tercera, que implicaba la fusión de las dos anteriores. La pieza en cuestión fue un diseño exclusivo de Jean-Paul Gaultier que la Reina del Pop convirtió en icónico; y es que nunca antes llevar un sujetador puntiguado había resultado tan sexy. Dicho esto, el modelo terminó formando parte del patrimonio y legado estético de Madonna, que a día de hoy le sigue rindiendo sentidos homenajes

María Mérida de Vogue en su versión española hablando sobre el corsé.[17]

Vestido de diamantes en los Academy Awards 1991Editar

  Imagen externa
  Madonna en la presentación.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

El vestido de diamantes que Madonna utilizó durante la presentación de los premios Óscar de 1991, estuvo inspirado en Marilyn Monroe. Era un vestido blanco estrecho con gran escote, estola blanca de piel y diamantes cubierta de perlas. Fue diseñado por Bob Mackie y las joyas de Harry Winston, valoradas en $USD 20 millones.[42]

La plataforma Stylight la situó como número cuatro entre las diez piezas míticas de Madonna.[42]​ La misma academia situó al vestido y presentación entre los memorables momentos musicales de la premiación.[58]​ También fue incluida en la lista de los 11 looks más representativos de la artista, recopilado por Altina Paredes para el periódico mexicano El Universal.[53]MTV la situó entre las mejores 14 presentaciones de los premios con mejor estilo.[59]​ Por su parte, la revista In Style la ubicó como número ocho entre los 25 looks más icónicos de Madonna.[52]

Vestido rosa de «Material Girl»Editar

Es un vestido que Madonna utilizó en el vídeo de la canción «Material Girl» inspirado en Marilyn Monroe.

La revista In Style la ubicó como número dos entre los 25 looks más icónicos de Madonna y dijo que aquí, «ella fue una estrella e ícono de la moda en ascenso».[52]​ María Mérida de la revista Vogue en su versión española, incluyó esta prenda entre los 7 looks de Madonna que nos cambiaron la vida (y el armario), dijo que es «otro disfraz de Halloween en toda regla».[17]

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. a b Benstock y Ferriss, 1994, p. 176
  2. a b García, Sergio (9 de octubre de 2015). ««Madonna usa los videoclips para dar mensajes diferentes a los de sus canciones»». El Comercio. España. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  3. a b Adejobi, Alicia (21 de enero de 2014). «Move Over Beyonce! Kanye West Declares Madonna 'The Greatest Visual Musical Artist' Of All Time» (en inglés). Gigwise. Consultado el 30 de octubre de 2015. 
  4. a b c d e f Herrera de la Riva, Marisol (16 de agosto de 2012). «La evolución del estilo de Madonna». Quién. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  5. a b «Madonna's Fashion Evolution: Her Most Iconic Looks». Billboard (en inglés). 22 de marzo de 2012. Consultado el 25 de junio de 2015. 
  6. a b Oliver, Dana (16 de agosto de 2013). «Why Madonna Is The Ultimate Style Chameleon». The Huffington Post (en inglés). Consultado el 19 de junio de 2015. 
  7. a b c Mathewson, Katie. «LADY GAGA, RIHANNA, AND OTHER STARS INFLUENCED BY MADONNA'S ICONIC STYLE» (en inglés). WonderWall.com. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  8. a b c d [http://www.terra.com.mx/entretenimiento/articulo/718233/Madonna+la+camaleonica+reina+de+la+moda.htm «Madonna: la camale�nica reina de la moda»]. México: Terra Networks. 15 de agosto de 2008. Consultado el 29 de noviembre de 2015. 
  9. a b «100 Greatest Artists: Madonna». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 25 de junio de 2015. 
  10. a b Stephen Thomas Erlewine. «Madonna Biography at MTV» (en inglés). MTV. Consultado el 25 de junio de 2015. 
  11. a b García Blesa, Óscar (18 de febrero de 2013). «Placeres culpables: “Like a virgin”, de Madonna». Efe Eme. España. Consultado el 10 de julio de 2015. 
  12. a b Ángel, Pilar. «Madonna en tres décadas: un ícono que revolucionó la moda». Colombia: Terra Networks. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  13. a b c d e f Mariela (16 de agosto de 2015). «Madonna y su tributo a la moda». México: Fashion Week Mexico. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  14. a b Fuguet, 2011
  15. a b Pittie, Suhani (19 de febrero de 2015). «Style Icon of The Month: Madonna» (en inglés). Suhani Pittie Blog. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 10 de julio de 2015. 
  16. a b Montes-Fernández, Jesús (4 de octubre de 2012). «Jean Paul Gaultier: "Le pedí tres veces a Madonna que se casara conmigo"». El Mundo. España. Consultado el 29 de octubre de 2015. 
  17. a b c d e f g Mérida, María (24 de noviembre de 2015). «7 looks de Madonna que nos cambiaron la vida (y el armario)». Vogue. Consultado el 29 de noviembre de 2015. 
  18. a b c d e f g Herce, Paloma (4 de noviembre de 2015). «POR QUÉ MADONNA ES LA REINA DEL POP». Harper's Bazaar. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  19. «Madonna, nueva imagen de Versace». Telva (España). 5 de diciembre de 2014. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  20. a b c d e f g Martín, Rocío (16 de abril de 2008). «LOS 1001 CAMBIOS DE UNA DIVA». Elle. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  21. a b «Madonna, icono de estilo de los 80». España: Europa Press. 3 de mayo de 2010. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  22. a b c d Wyma, Chloe (27 de agosto de 2013). «MADONNA A LOS 55 AÑOS DE EDAD: ¿EXISTE OTRO MOMENTO MEJOR PARA EXAMINAR SUS CONTRIBUCIONES A LA MODA Y EL FEMINISMO?». Louise Blouin Media. Consultado el 28 de noviembre de 2015.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  23. Benstock y Ferriss, 1994, p. 172
  24. González, 2009, pp. 72
  25. a b c «Madonna y la moda: una relación simbiótica que continúa». Trendencias.com. 31 de marzo de 2012. Consultado el 29 de noviembre de 2015. 
  26. González, 2009, pp. 16
  27. «Quince músicos que se convirtieron en íconos de la moda». El Comercio (Perú). 9 de septiembre de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  28. «Los looks de Madonna en tres década». Milenio. México. Consultado el 6 de enero de 2016. 
  29. a b Rivera Yánez, Fausto (16 de septiembre de 2013). «Madonna: 'Quiero controlar el mundo'». El Telégrafo. Ecuador. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 4 de diciembre de 2015. 
  30. González, 2009, pp. 73
  31. Burciaga, Wenceslao (2015). «ASÍ ES SER FAN FROM HELL DE MADONNA HOY EN DÍA». Vice. México. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  32. Laglere, Ana (14 de abril de 2015). «9 razones que explican por qué Madonna es la Reina del Pop de todos los tiempos». Batanga.com. pp. 1-8. Consultado el 10 de junio de 2015. 
  33. Codinha, Alessandra (7 de abril de 2015). «Exclusive! Madonna on the Look of Her New Ghosttown video». Vogue (en inglés). Consultado el 25 de junio de 2015. 
  34. Agencia AFP (13 de febrero de 2007). «Madonna fue elegida como el mayor "icono" de la moda». Chile: EMOL. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  35. «Always in Fashion». Billboard (en inglés) (Nielsen Business Media, Inc) 107 (50): 8. 16 de diciembre de 1995. ISSN 0006-2510. 
  36. Maslin, Janet (25 diciembre, 1996). «Evita (1996) Madonna, Chic Pop Star, As Chic Political Star». The New York Times (en inglés). Consultado el 30 de junio de 2015. 
  37. McFarlan, 1998, p. 19
  38. «Los iconos de la moda del Siglo XX». Marie Claire. 23 de abril de 2009. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  39. Agencia EFE. «Moss, Madonna, Bardot, Hepburn y Dietrich, iconos de la moda del siglo XX». Perú: Terra Networks. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  40. Zapatero, Enric (19 de mayo de 2015). «Madonna, en el primer disco de Jean-Paul Gaultier». Cromosomax.com. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  41. Benavent, Vicente (5 de agosto de 2015). «MADONNA, GAULTIER Y LA ERA DEL BUSTIER CÓNICO». Harper's Bazaar (España). Consultado el 29 de octubre de 2015. 
  42. a b c d e f g h «Madonna, un referente de moda y estilo sobre el escenario». La Vanguardia (España). 14 de agosto de 2014. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  43. a b c Claude, 2002, pp. 37
  44. Robins, Cynthia (2 de septiembre de 2001). «The Material Girl Madonna's fashion sense has». San Francisco Chronicle (en inglés). Consultado el 18 de junio de 2015. 
  45. Hammer y Kellner, 2009, pp. 502–503
  46. Masuda, Anne (5 de agosto de 2005). «Madonnas's Impact on Society» (en inglés). Yahoo!. Archivado desde el original el 2 de julio de 2012. Consultado el 18 de junio de 2015. 
  47. a b «13 fotos en las que Madonna marcó el camino de la moda». Perú.com. 13 de agosto de 2015. Consultado el 29 de noviembre de 2015. 
  48. Clerk, 2002, p. 44
  49. Willman, Chris (31 de agosto de 2012). «How Madonna’s 1984 VMAs Wedding Dress Wed Her To Pop Culture Forever» (en inglés). Yahoo! Music. Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  50. Revista Quem (14 de agosto de 2012). «Madonna: 54 anos de polêmicas, sexo e revolta religiosa» (en portugués). Globo.com (Organizações Globo). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  51. «Madonna exhibe su incomparable guardarropa». Vogue. México. 24 de abril de 2013. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  52. a b c d e «Madonna's Most Iconic Looks Ever». In Style (en inglés). Consultado el 29 de noviembre de 2015. 
  53. a b c Paredes, Altina G. (5 de enero de 2016). «La moda de Madonna». El Universal. México. Consultado el 6 de enero de 2016. 
  54. López, María R. (17 de agosto de 2015). «Madonna se rodea de grandes diseñadores en su gira ‘Rebel Heart’». El País. España. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  55. Reuters (30 de octubre de 2013). «El corsé cónico de Madonna en los 90 se exhibirá en Londres». Excelsior. México. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  56. a b Reuters (31 de mayo de 2013). «Madonna usa un vestido 3D de Gaultier en su gira». La Voz. Argentina. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  57. Llaca, José Antonio (5 de febrero de 2014). «LAS PRENDAS ICÓNICAS DE LA CULTURA POP». Quién. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  58. «MEMORABLE MUSIC MOMENTS» (en inglés). premios Óscar. 2014. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  59. «The 14 Oscars Musical Performances With The Best Style» (en inglés). MTV. 3 de enero de 2014. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 

BibliografíaEditar

Complementaria (externa)Editar

Enlaces externosEditar