Martin Scorsese

director de cine estadounidense
Martin Scorsese
Martin Scorsese Cannes 2010.jpg
Scorsese en 2010.
Información personal
Nombre de nacimiento Martin Charles Scorsese
Otros nombres Marty
Nacimiento 17 de noviembre de 1942
(74 años)
Bandera de Estados Unidos Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,63 m (5 ft 4 in)
Familia
Padres Charles Scorsese Ver y modificar los datos en Wikidata
Catherine Scorsese Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Laraine Brennan (1965-1971)
Julia Cameron (1976-1977)
Isabella Rossellini (1979-1982)
Barbara De Fina (1985-1991)
Helen Morris (1999-presente)
Hijos Cathy Scorsese (1965)
Domenica Cameron-Scorsese (1976)
Francesca Scorsese (1999)
Educación
Alma máter Universidad de Nueva York
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, actor, documentalista
Cargos ocupados
  • Presidente del jurado del Festival de Cannes Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1963-presente
Miembro de
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor director
2006 The Departed
Globos de Oro Mejor director
2011 Hugo
2006 The Departed
2002 Gangs of New York
Premio Cecil B. DeMille
2010 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA Mejor director
1990 Goodfellas
Mejor guion adaptado
1990 Goodfellas
BAFTA Honorífico
2012 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios Emmy Mejor dirección en una serie dramática
2010 Boardwalk Empire
Festival de Cannes Palma de Oro
1976 Taxi Driver
Mejor director
1985 After Hours
Premios César César Honorífico
2000 Premio a la Trayectoria Profesional
Otros premios Premio Independent Spirit al mejor director
1985 After Hours
León de Plata al mejor director - Festival de Cine de Venecia
1990 Goodfellas
Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor director
2004 The Aviator
2006 The Departed
Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor documental largo
2011 George Harrison: Living in the Material World
Distinciones
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Martin Charles Scorsese[1] (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942), conocido como Martin Scorsese, es un director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987.

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense. Le gusta mucho la música, mundo a lo que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan , Shine a Light sobre los Rolling Stones y George Harrison: Living in the Material World acerca del ex miembro de The Beatles). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.

Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa escuela de cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película Los infiltrados, la cual también ganó el Óscar a la mejor película en la 79.ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar le fue entregado por Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, quienes son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero de 2010 se le otorgó el premio honorífico Cecil B. DeMille en la entrega de los Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento".[2]

Scorsese es presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.

Índice

Primeros añosEditar

Scorsese nació en el distrito de Queens, en la ciudad de Nueva York. Su familia se mudó a Little Italy (Manhattan) antes de que él comenzara la escuela primaria.[3] Su padre, Charles Scorsese, y su madre, Catherine Scorsese —cuyo apellido de soltera era Cappa—, trabajaban en el Garment District; él era planchador de ropa y actor, mientras que ella era costurera y actriz.[4] Sus abuelos paternos provenían de Polizzi Generosa, ciudad ubicada en la provincia de Palermo, Sicilia, y sus abuelos maternos también eran de Palermo, precisamente de Ciminna. Scorsese se crió en un ambiente devotamente católico.[5] De niño, como consecuencia del asma, no podía hacer deportes u otras actividades relacionadas, así que sus padres y su hermano mayor solían llevarlo al cine; fue durante esa etapa de su vida cuando desarrolló su interés por las películas. Durante su adolescencia en el Bronx, Scorsese alquilaba con frecuencia Los cuentos de Hoffman (1951), de Powell y Pressburger, en una tienda que tenía una copia de la cinta; era una de las dos personas que regularmente alquilaban ese filme, el otro era el futuro director George A. Romero.[6]

Scorsese ha citado a Victor Mature como uno de sus actores favoritos durante su juventud. También ha mencionado la película Narciso negro (1947) de Powell y Pressburger, cuyas innovadoras técnicas influenciaron más tarde su trabajo como cineasta.[7] Aficionado de adolescente a las epopeyas históricas, al menos dos de las cintas del género, Tierra de faraones y El Cid, han tenido un importante impacto en su estilo como director. Al mismo tiempo, desarrolló una admiración por el cine neorrealista; relató su influencia en un documental sobre el neorrealismo italiano y comentó que Ladri di biciclette, Paisà y Roma, ciudad abierta lo inspiraron e influenciaron su visión o retrato de sus raíces sicilianas. En su documental Il mio viaggio in Italia, Scorsese indicó que el episodio siciliano de Paisà de Roberto Rossellini, que vio por primera vez en televisión junto a sus familiares, tuvo un importante efecto en su vida.[8] También reconoció la importancia de la Nouvelle vague y comentó que «la Nouvelle vague francesa ha influenciado a todos los cineastas que han trabajado desde entonces, hayan visto las películas o no».[9] Ha citado realizadores como Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini como mayores influencias en su carrera.[8] [10] [11] [12] En un principio, mientras asistía a la Cardinal Hayes High School en el Bronx, su deseo era ser sacerdote,[13] pero finalmente se inclinó por el cine. Se matriculó en el Washington Square College de la Universidad de Nueva York —más tarde conocido como College of Arts & Science—, donde en 1964 consiguió un Bachelor of Arts en filología inglesa. Continuó con un Máster en Bellas Artes en la School of the Arts —más tarde renombrada Tisch School of the Arts— en 1966, un año después de la fundación del instituto.[14]

CarreraEditar

Finales de los 1960 y años 1970Editar

Todavía como estudiante de la Tisch School of the Arts, Scorsese realizó los cortometrajes What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) y It's Not Just You, Murray! (1964). Su trabajo más conocido de esa época es el corto de humor negro The Big Shave (1967), una crítica a la intervención de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam —temática que se hace explícita en el título alternativo de la película, Viet '67—.[15] Según ha mencionado Scorsese en varias ocasiones, durante sus primeros años en la Universidad de Nueva York se vio fuertemente influenciado por el profesor de cine Haig P. Manoogian.

En 1967, Scorsese presentó su primer largometraje, filmado en blanco y negro y titulado I Call First, más tarde retitulado Who's That Knocking at My Door, junto a su compañero de estudios Harvey Keitel y la montadora Thelma Schoonmaker, ambos futuros colaboradores del director. La película fue la primera entrega de lo que se suponía que iba a ser la semiautobiográfica «trilogía J. R.», que también incluiría el filme posterior Mean Streets.

Ya en la década de 1970 entró en contacto con directores influyentes como Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg.[16] De Palma fue quien le presentó a Robert De Niro, lo cual dio pie a una colaboración entre Scorsese y el actor. En este periodo, Scorsese también trabajó como asisitente de dirección y montador del documental Woodstock (1970), realizó el documental Street Scenes (1970) y conoció al actor y director John Cassavetes, quien se volvió su amigo y mentor.

En 1972, dirigió Boxcar Bertha por encargo del productor de películas de serie B Roger Corman, quien había ayudado a algunos directores a comenzar sus carreras, entre los que destacan Francis Ford Coppola, James Cameron y John Sayles.[17] Con Boxcar Bertha, Scorsese aprendió a hacer filmes rápidamente y de forma económica, lo cual lo preparó para su siguiente película, Mean Streets. Después del estreno de Boxcar Bertha, Cassavetes alentó a Scorsese a realizar los filmes que él quería hacer, en vez de proyectos ajenos.

Elogiada por la crítica de cine Pauline Kael, Mean Streets significó un avance en las carreras de Scorsese, De Niro y Keitel. Aquí el estilo de Scorsese fraguó finalmente: violencia, culpa y redención católica, sitios crudos de Nueva York —aunque gran parte de la cinta fue filmada en Los Angeles—, montaje veloz y una banda sonora que incluía música contemporánea. Su tensa atmósfera, estilo documental y dirección cotidiana de la película recibió influencias de los directores Cassavetes, Samuel Fuller y Jean-Luc Godard.[18]

Entonces, la actriz Ellen Burstyn escogió a Scorsese para dirigirla en la película Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí), de 1974. Burstyn ganó un Óscar a la mejor actriz por esta película. Scorsese demostraba, con este drama realista, que podía moverse en muchos registros sin ningún problema.

A continuación, Scorsese exploraría sus raíces étnicas en el documental Italianamerican, sobre sus padres Charles y Catherine Scorsese.

Dos años después, en 1976, Scorsese asombró al mundo con Taxi Driver. Sobre un libreto de Paul Schrader, uno de los guionistas más brillantes de las últimas décadas del siglo XX en EE. UU., quien se inspiró en varias noches noctámbulas que vivió tras su divorcio, Scorsese se vio catapultado al estrellato con esta perturbadora historia, que protagonizó magistralmente un Robert De Niro en plenas facultades tras su gran éxito con El padrino: Parte II. La película se alzaría con la Palma de Oro del Festival de Cannes y generaría un creciente prestigio que se mantiene hasta el día de hoy. Todavía hay un papel de reparto para Harvey Keitel y supuso el descubrimiento de una joven Jodie Foster, quien tendría una de las cuatro nominaciones al Óscar como mejor actriz de reparto.

Su enorme fama le dio coraje para afrontar un atípico musical, su primera película de alto presupuesto: New York, New York. La pareja protagonista estuvo formada nuevamente por De Niro, en su tercera colaboración con el director, y una incombustible Liza Minnelli. Ambos daban cuerpo a un dúo —él saxofonista, ella cantante— que a lo largo de varias décadas mantuvieron una relación amorosa mientras trabajaban juntos en varios espectáculos musicales. Contó con un gran trabajo de decorados a cargo de Boris Leven, Harry Kemm y Robert De Vestel, pero no fue suficiente para atraer al público a las salas y amortizar el alto coste del filme. Este tributo musical a la ciudad natal de Scorsese fue un rotundo fracaso de taquilla, pero su canción principal, New York, New York alcanzó la categoría de clásico en la versión cantada por Frank Sinatra.

Para entonces, Scorsese ya había desarrollado una grave adicción a la cocaína. Entre su adicción y la depresión provocada por el último filme, Scorsese aún encontró la creatividad suficiente para hacer The Last Waltz (El último vals, 1978), un documental bellamente fotografiado sobre un concierto de The Band. Ese mismo año, apareció otro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy.

Años 1980Editar

Convencido de que estaba haciendo su última película, Scorsese invirtió todas sus energías en Raging Bull (Toro salvaje), sobre la vida y la carrera pugilística del violento y perturbado Jake LaMotta, de nuevo sobre guion de Paul Schrader, que adaptaba libremente las memorias del deportista. Scorsese decidió rodar en blanco y negro, en parte para atenuar el rechazo a la enorme violencia del filme y en parte para hacerlo más realista, pero también perdió así gran potencial comercial. Robert De Niro interpretó con gran talento a LaMotta (ganaría su segundo Óscar por este papel), y Joe Pesci a su hermano. Además, esta película supone el comienzo de la colaboración con la montadora Thelma Schoonmaker, viuda de Michael Powell, a la que conoció trabajando en los documentales Street Scenes y Woodstock, y que desde entonces ha sido fiel colaboradora en todos sus proyectos y que le ayudaría a cristalizar sus ideas sobre montaje.

La película no alcanzó ningún éxito de público, pero afianzó nuevamente a Scorsese en el podio de los realizadores más poderosos del panorama norteamericano, a la vez que de los más arriesgados, en pleno momento de crisis, con los estudios radicalizando sus ideas y con los autores en estado de sospecha tras los fracasos de directores como Michael Cimino y Francis Ford Coppola. Recuperado por tanto de sus adicciones, Scorsese empezó la nueva década con una película votada la mejor de la década de 1980, por la revista británica Sight and Sound.

Por entonces Scorsese ya le daba vueltas a dos proyectos que tardarían en ver la luz: The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo, 1988) adaptación del libro de Nikos Kazantzakis, La última tentación (1951), y Gangs of New York. Originalmente, la primera iba a ser producida bajo el sello Paramount en 1983 con Aidan Quinn en el papel de Jesús y Sting en el de Poncio Pilatos. Sin embargo, Paramount se retiró días antes de comenzar la filmación, argumentando presiones de grupos religiosos, por lo que el proyecto tuvo que esperar casi cinco años. La segunda sería una colosal producción para la que el director no tuvo inversión hasta veinte años después.

Tres años después de su drama sobre el boxeo, Scorsese estrenaría una de sus películas menos conocidas y más reivindicables, la comedia negra King of Comedy (El rey de la comedia), de nuevo interpretada por De Niro, que daba vida a un fanático de un cómico encarnado por Jerry Lewis. Nuevo fracaso de taquilla.

En 1985, regresa a Nueva York para rodar un filme más acorde a lo que generalmente se espera de él, un retrato de los bajos fondos neoyorquinos. After Hours representa, en cierta medida, un retorno a ambientes en los que él se maneja a la perfección, aunque esta ocasión se trata de un relato con tintes kafkianos, en el que un pseudo yuppie vive una delirante pesadilla dentro de los límites más perturbadores de Soho. La película obtendría un más que digno resultado en taquilla y le reportaría a Scorsese el premio al mejor director en el Festival de Cannes.

En 1986, dirigió The Color of Money (El color del dinero), protagonizada por Paul Newman, Tom Cruise y Mary Elizabeth Mastrantonio. El filme es una secuela de The Hustler (El buscavidas, de Robert Rossen), en la que Paul Newman ya interpretó al jugador de billar Eddie Felson. En esta ocasión se trata de un homenaje, y a la vez, segunda parte hacia aquel mítico filme, pero en color y proponiendo una aventura plenamente scorsesiana, con un ya maduro Felson redimiéndose de su pasado. Segundo Óscar para Newman, éste como Mejor actor después de que el año anterior ganara uno como homenaje a toda su carrera.

Finalmente Scorsese pudo filmar The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo) en 1988, con un presupuesto modesto pues Scorsese sabía que el filme no iba a arrasar en las taquillas. Sin embargo, no anticipó el furor y la controversia que iban a desatarse cuando el filme fue estrenado al año siguiente. Las protestas en todo el mundo llegaron a la quema de varias salas, y a su prohibición durante más de quince años en algunos países. Por este filme, Scorsese recibió su siguiente nominación al Óscar al mejor director, que tampoco ganó. Sin embargo, el respaldo que varias figuras del mundo político le dieron a esta película otorgó credibilidad y prestigio al filme.

En 1989, se reunió con sus amigos Francis Ford Coppola y Woody Allen para rodar el filme colectivo Historias de Nueva York, para el que cada uno de ellos dirigiría un mediometraje. El primero de ellos es precisamente el de Scorsese, y quizá el mejor: Life Lessons, sobre las relaciones amorosas de un pintor deprimido (interpretado por Nick Nolte), quien intenta inspirarse gracias a la presencia de Rosanna Arquette.

Años 1990Editar

Lo primero que se vio en 1990 dirigido por él fue el alabado corto documental Made in Milan, en torno a la figura de Giorgio Armani. Pero ese año Scorsese dirigiría su primera película sobre la mafia desde Mean Streets.

Con Goodfellas Scorsese regresa al aprendizaje acumulado en Little Italy, para contarnos la historia verídica del exgángster Henry Hill, interpretado por el entonces emergente Ray Liotta. En tono elegíaco, crispado y cínico, narra tres décadas en la vida de un trío de gángsters (Liotta, un recuperado Joe Pesci y De Niro) que trabajan para una familia siciliana asentada sobre todo en los alrededores del aeropuerto de Nueva Jersey. Considerada por muchos analistas como una de las películas más importantes sobre la mafia que se han hecho, Goodfellas propone una irónica versión del sueño americano, pervirtiéndolo a través de los ojos de Hill.

La película obtuvo un sinfín de alabanzas, y era la favorita para los premios Óscar, largamente codiciados por Scorsese dada su cinefilia, pero perdió en favor de Dances with Wolves de Kevin Costner (Bailando con lobos), aunque Pesci se alzó con la estatuilla a mejor actor en papel de reparto.

Scorsese prosiguió su carrera haciendo un remake de una película clásica que protagonizó Robert Mitchum en 1962: Cape Fear, (El cabo del terror, El cabo del miedo), contó con De Niro como Max Cady, Nick Nolte como Sam Bowden, Jessica Lange como su mujer y una debutante Juliette Lewis como la hija de ellos. Resultó el mayor éxito económico de su director hasta la fecha, hasta el estreno de The Departed, aunque teniendo en cuenta que iba en principio a ser dirigida por Steven Spielberg mientras él haría La lista de Schindler (luego se intercambiaron proyectos), y teniendo en cuenta que Spielberg ganaría el Óscar por ésta, supuso una nueva decepción más respecto al Óscar.

En 1993, Scorsese regresaría a un cine mucho más personal y arriesgado, con la adaptación de Edith Warthon, en uno de sus textos más célebres: The Age of Innocence (La edad de la inocencia). Con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, muchos se sorprendieron de ver a Scorsese en un proyecto a lo Visconti, no sabiendo quizá lo mucho que admira él al director italiano. La película goza de una gran consideración crítica, y se mantiene hoy como un discurso más de su director dentro de la ciudad de Nueva York.

En 1995, rodó una nueva historia de gángsters, con un dúo conocido (De Niro y Pesci), y la sorprendente aportación de una fenomenal Sharon Stone, Casino, sobre los casinos controlados por la mafia en los años 70 y 80 en la ciudad de Las Vegas. Tres horas de melodrama en la línea de sus aportaciones al género y con un tono melancólico desconocido hasta el momento.

1997 sería el año de otro proyecto no muy bien recibido por sus admiradores, que siempre esperan películas de la mafia: Kundun, sobre la vida y exilio del decimocuarto Dalái Lama, una película que algunos sectores críticos intentan reivindicar.

En 1999, estrenó Bringing Out the Dead, que viene a ser como la otra cara de la moneda de la pesadilla urbana de Taxi Driver, sobre un paramédico (Nicolas Cage) noctámbulo incapaz de olvidar que una noche no pudo salvar a una drogadicta e intenta redimirse. La película fue acogida con frialdad.

Década de 2000Editar

 
Scorsese junto a Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz.

En 2002, Scorsese por fin dirigió uno de sus más ansiados proyectos, Gangs of New York, la cual fue su empresa más arriesgada hasta el momento, con presupuesto superior a los cien millones de dólares, el más alto en la carrera de Scorsese. La reacción de la crítica hacia la película fue moderadamente positiva, y a pesar de su alto coste consiguió recuperar gastos e incluso produjo beneficios, por lo que la aventura se saldó con éxito. Además, recibió diez nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor película, Mejor director, y Mejor actor (para Daniel Day-Lewis). Scorsese perdió nuevamente, esta vez frente a Roman Polanski y su El Pianista y frente a Chicago. Significó el comienzo de su asociación con Leonardo DiCaprio.

El siguiente filme de Scorsese fue The Aviator (El aviador), película biográfica del excéntrico multimillonario y pionero de la aviación Howard Hughes. El filme fue lanzado a finales de 2004, con polarización de la crítica. Ganó tres Globos de Oro, incluyendo el de Mejor película dramática. En la entrega de los premios Óscar, El aviador fue la película con más nominaciones (once, incluyendo Mejor película, Mejor director y Mejor actor para Leonardo DiCaprio). Esta vez, Scorsese también salió con las manos vacías, al ver a Clint Eastwood llevarse el Óscar al Mejor director y a la Mejor película con Million Dollar Baby.

El 5 de enero de 2005, Scorsese recibió el reconocimiento de la Légion d'honneur de parte del gobierno de Francia, por sus contribuciones al cine.

Después de presentar su documental sobre Bob Dylan en 2005, No Direction Home, sorprendió a todos en 2006 con su galardonada The Departed, remake de la aclamada película china Infernal Affairs. En esta cinta policíaca se reunió nuevamente con Leonardo DiCaprio y, por primera vez, con Jack Nicholson. El 25 de febrero de 2007, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le entregaba el Óscar al mejor director (y otros 3 Óscar, entre ellos el de Mejor película) con lo que finalmente Scorsese se hacía con la estatuilla a la que había estado nominado 8 veces y nunca había ganado, ni como director ni como guionista.

A finales de 2007, rueda un spot publicitario para la firma de cava Freixenet: The Key to Reserva, traducido al español como La clave Reserva, en el que Scorsese ha realizado un cuidado homenaje a Alfred Hitchcock, especialmente a su película El hombre que sabía demasiado.

En la 67a. ceremonia de los Globos de oro se le otorgó el premio Cecil B. DeMille por su gran carrera en la industria cinematográfica.

En 2008, realiza el documental Shine a Light, sobre el grupo de rock Rolling Stones. Ese mismo año se anuncia su participación como productor de la serie de HBO Boardwalk Empire, ambientada en la época de la Ley seca. Cuenta con Steve Buscemi, Kelly Macdonald, Michael Pitt, Michael Shannon y Stephen Graham como actores, y además el mismo Scorsese dirigió el capítulo piloto.[19] [20] En el año 2010, Scorsese vuelve a trabajar por cuarta vez con Leonardo DiCaprio, en el thriller psicológico Shutter Island, una adaptación de la novela de Dennis Lehane ambientada en los años 50, en la que un oficial de policía (DiCaprio) y su ayudante (Mark Ruffalo) deben investigar la confusa desaparición de un interno en un hospital psiquiátrico.

Después dirigió Hugo Cabret, que fue estrenada en el año 2011 en 3D y en formato de cine convencional, y contó con la actuación de Asa Butterfield, Chloë Moretz y Ben Kingsley. Esta película recibió cinco premios de la academia.

Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Scorsese fue clasificado no. 32 en la lista, ganó un estimado $17 millones por sus películas.

Acaba de ganar su tercer Globo de Oro al Mejor Director, por Hugo[21] Su último proyecto en la pantalla grande fue The Wolf of Wall Street que se estrenó hacia fines de 2013. Basada en la historia real de un magnate de las finanzas (Leonardo DiCaprio) que, rodeado de lujos y bellezas, cae en la ruina en la década de 1990. También actúan Jonah Hill, Jean Dujardin y Matthew McConaughey.

Vida privadaEditar

Se ha casado cinco veces. Su primera mujer fue Laraine Marie Brennan, y tuvieron un hijo llamado Pierre. Se casó por segunda vez con la escritora Julia Cameron en 1976, pero el matrimonio solo duró un año y también tuvieron una hija, Domenica Cameron-Scorsese. Se casó por tercera vez con Isabella Rossellini en 1979 y se divorciaron cuatro años más tarde, en 1983. Dos años más tarde, en 1985, se casó con la productora Barbara De Fina, divorciándose en 1991. Actualmente, lleva casado desde el año 1999 con Helen Morris y ambos tienen una hija, Francesca.

FilmografíaEditar

 
Scorsese en 2013.

LargometrajesEditar

DocumentalesEditar

TelevisiónEditar

CortometrajesEditar

ActorEditar

ProductorEditar

PremiosEditar

Premios ÓscarEditar

Año Categoría Película Resultado
2013 Mejor Película El lobo de Wall Street Nominado
2013 Mejor Director El lobo de Wall Street Nominado
2011 Mejor Director Hugo Nominado
2006 Mejor Director The Departed Ganador
2004 Mejor Director El aviador Nominado
2002 Mejor Director Gangs of New York Nominado
1993 Mejor Guion Adaptado La edad de la inocencia Nominado
1990 Mejor Director Goodfellas Nominado
1990 Mejor Guion Adaptado Goodfellas Nominado
1988 Mejor Director La última tentación de Cristo Nominado
1980 Mejor Director Toro salvaje Nominado
1976 Mejor Película Taxi Driver Nominado

Premios Globo de OroEditar

Año Categoría Película Resultado
2014 Mejor pelicula Comedia-Musical El lobo de Wall Street Nominado
2014 Mejor director El lobo de Wall Street Nominado
2012 Mejor director Hugo Ganador
2010 Premio Cecil B. DeMille Ganador
2006 Mejor director The Departed Ganador
2004 Mejor director El aviador Nominado
2002 Mejor director Gangs of New York Ganador
1995 Mejor director Casino Nominado
1993 Mejor director La edad de la inocencia Nominado
1990 Mejor director Goodfellas Nominado
1990 Mejor guion Goodfellas Nominado
1980 Mejor director Toro salvaje Nominado

Premios BAFTAEditar

Año Categoría Película Resultado
2011 BAFTA Honorífico Ganador
2011 Mejor documental George Harrison: Living in the Material World Nominado
2011 Mejor director Hugo Nominado
2006 Mejor director The Departed Nominado
2004 Mejor director El aviador Nominado
2002 Mejor director Gangs of New York Nominado
1990 Mejor guion adaptado 'Goodfellas Ganador
1990 Mejor director 'Goodfellas Ganador
1983 Mejor director El rey de la comedia Nominado
1976 Mejor director Taxi Driver Nominado
1975 Mejor director Alicia ya no vive aquí Nominado

Premios de la Crítica CinematográficaEditar

Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor director Gangs of New York Nominado
2004 Mejor director The Aviator Ganador
2006 Mejor director The Departed Ganador
2011 Mejor director Hugo Nominado
2013 Mejor director The Wolf of Wall Street Nominado

Festival de CannesEditar

Año Categoría Película Resultado
1986 Palma de Oro After Hours En competencia
1986 Premio al mejor director After Hours Ganador
1983 Palma de Oro El rey de la comedia En competencia
1976 Palma de Oro Taxi Driver Ganador
1975 Palma de Oro Alicia ya no vive aquí En competencia

Festival Internacional de Cine de VeneciaEditar

Año Categoría Película Resultado
1995 León de Oro Honorífico Ganador
1990 León de Plata (Mejor Dirección) Goodfellas Ganador

Premios EmmyEditar

Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor Director - Serie Dramática Boardwalk Empire Ganador

BibliografíaEditar

ReferenciasEditar

  1. http://www.city-data.com/elec2/06/elec-NEW-YORK-NY-06-part9.html: New York Political Contributions by Individuals lists "MARTIN C SCORSESE (SELF-EMPLOYED/FILM DIRECTOR), (Zip code: 10021) $1000 to DEMOCRATIC SENATORIAL CAMPAIGN COMMITTEE on 06/26/06"
  2. «HFPA - News». Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2015. 
  3. David Skinner. «Martin Scorsese Biography». National Endowment for the Humanities. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  4. «Martin Scorsese Biography (1942–2011)». Filmreference.com. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  5. «Martin Scorsese». The New York Times. Consultado el 5 de enero de 2012. 
  6. Richard Mowe. «Romero – master of the macabre». Eye for Film. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  7. «Black Narcissus (The Criterion Collection) (2001) DVD commentary». Criterion. 
  8. a b Chris Ingui. «Martin Scorsese hits DC, hangs with the Hachet». Hatchet. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2009. Consultado el 6 de junio de 2009. 
  9. «New Wave Film Guide: Nouvelle Vague & International New Wave Cinema – Where to Start». Newwavefilm.com. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  10. Jay Antani (2004). «Raging Bull: A film review». Filmcritic.com. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2007. Consultado el 4 de mayo de 2009. 
  11. Andre Soares (19 de marzo de 2009). «Martin Scorsese on Michelangelo Antonioni». Altfg.com. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  12. «Martin Scorsese praises Federico Fellini and 'La Dolce Vita'». YouTube. 2011. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  13. Tookey, Chris (11 de marzo de 2010). «Scorsese's Psycho is a stylish, scary masterpiece». Daily Mail. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  14. «NYU College of Arts and Science». Cas.nyu.edu. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  15. Alistair Harkness (11 de abril de 2002). «Finding the boy again». The Scotsman. 
  16. Error en la cita: Etiqueta <ref> inválida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Adams1
  17. Thompson, Howard (18 de agosto de 1972). «The Screen: 'Boxcar Bertha' Tops Local Double Bill». The New York Times. Consultado el 20 de marzo de 2017. 
  18. Hinson, Hal (24 de noviembre de 1991). «Scorsese, Master Of The Rage». The Washington Post. Consultado el 20 de marzo de 2017. 
  19. «HBO signs writer to Scorsese's Boardwalk Empire - TV Squad». Consultado el 2009. 
  20. [1]
  21. Newcomb, Peter (marzo de 2011). «Hollywood’s Top 40». Vanity Fair. Consultado el 3/3/12. 

Enlaces externosEditar