La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Tyler Gregory Okonma (Hawthorne, California, 6 de marzo de 1991), conocido artísticamente como Tyler, the Creator, es un raperoestadounidense. Ha sido reconocido por los medios de comunicación como una de las figuras más influyentes de la cultura pop de su generación, gracias a sus estilos de música y de moda únicos, eclécticos y coloridos, popularizando la música rap como un "fenómeno de Internet" que incluyó una nueva ola de artistas de hip-hop y R&B alternativos durante la década de 2010.
Okonma se hizo conocido a fines de los años 2000, cuando emergió en Internet como el líder y cofundador de la agrupación Odd Future, en la cual participaba como rapero, productor, director y actor, lanzando álbumes de estudio que producía él mismo para sus respectivos miembros y actuando en su show de comedia de parodia y sketchLoiter Squad. A la par de sus colaboraciones con la agrupación, desarrolló una carrera solista lanzado primero el mixtapeBastard (2009), que le valió reconocimiento en los medios musicales como un artista emergente en la escena independiente, y luego su álbum de estudio debut, Goblin (2011), que incluyó su primer sencillo exitoso, "Yonkers". Durante esta época, Okonma fue sujeto a críticas en los medios y el público por su producciones horrorcore y sus líricas transgresoras y oscuras. Luego del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Wolf (2013), Okonma empezó a desligarse de sus producciones horrorcore, volcándose por sonidos más accesibles con fusiones de jazz, soul y R&B a partir del lanzamiento de Cherry Bomb (2015). En 2017, lanzó Flower Boy, el primero de una exitosa trilogía que sería seguida por Igor (2019) y Call Me If You Get Lost (2021), que le valieron la aclamación por parte de la crítica y el público, sus primeros número uno en la listas de éxitos y sus triunfos en los Premios Grammy al Mejor Álbum de Rap por estos dos últimos. Uno de sus más recientes lanzamientos, Chromakopia (2024), lanzado el 28 de octubre, estuvo tres semanas consecutivas en primer lugar sobre el BillBoard. (Leer más...)
En la primera década del siglo XX, Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez más importantes en diversos teatros de ópera europeos, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la más notable: la dirección de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper). Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación, se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y de Wolfgang Amadeus Mozart. Posteriormente, fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. (Leer más...)
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Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945) es un músicocanadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 39 álbumes de estudio hasta 2016, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el blues y el rockabilly. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de los mejores compositores e intérpretes de rock and roll».
Nació en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle; formó la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando el grupo se disolvió, Lennon inició una carrera como solista en la que publicó varios álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine»; la mayoría de ellas expresan sus ideas pacifistas. Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969 cambió su nombre a John Ono Lennon. Se retiró temporalmente de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. En diciembre de ese mismo año, Lennon sería asesinado a sus 40 años de edad con cinco disparos por Mark David Chapman. (Leer más...)
Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1892 y ya había compuesto varias piezas para piano y orquestales. En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2, recibido con entusiasmo en 1901. Durante los siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói, se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Estados Unidos. (Leer más...)
Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco Sneakin' Sally Through the Alley, grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de Clues (1980) y Pride (1983), participó en el supergrupoThe Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards. (Leer más...)
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Christopher George Latore Wallace (Brooklyn, Nueva York; 21 de mayo de 1972-Los Ángeles, California; 9 de marzo de 1997), más conocido por su nombre artísticoThe Notorious B.I.G., Biggie Smalls o simplemente Biggie, fue un rapero, compositor, productor discográfico y actorestadounidense. Es considerado como uno de los raperos más importantes de todos los tiempos, y de los más influyentes de la historia del rap. Arraigado en el hip hop de la costa este y particularmente en el gangsta rap. Wallace se hizo conocido por su distintiva y relajada entrega lírica, compensando el contenido a menudo sombrío de las letras. Su música era a menudo semi-autobiográfica, hablando de penurias y criminalidad, pero también de libertinaje y celebración.
Lanzó el álbum aclamado por la crítica Ready to Die (1994) y se convirtió en el rey del rap de la Costa este, que tanto rivalizaba con la Costa oeste. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records. Su doble disco Life After Death, lanzado poco después de su muerte, alcanzó el número 1 en las listas de discos en Estados Unidos y fue certificado Diamante en 2000, uno de los pocos discos de hip hop que ha recibido esta certificación. (Leer más...)
Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntos en la banda Smile. Mercury se apegó a la banda y les animó a experimentar con técnicas escénicas y de grabación más elaboradas. Se unió en 1970 y sugirió el nombre de «Queen». Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen apareció por primera vez en las listas de éxitos del Reino Unido con su segundo álbum, Queen II, en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 trajeron con ellos, el éxito internacional. Este último presentó «Bohemian Rhapsody», que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de vídeo musical. (Leer más...)
Madonna pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó un contrato discográfico con Sire Records y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones alcanzaron el número uno en los principales mercados musicales mundiales; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Take a Bow», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». (Leer más...)
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Música folk es un término de origen inglés utilizado en español generalmente para referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por influencia del sentido en lengua inglesa de la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica, tanto la tradicional como la más moderna basada en aquella.
Durante el hiato de la banda, se embarcó en una carrera como solista en 2004 al lanzar su álbum de estudio debut Love. Angel. Music. Baby. inspirado en la música pop de la década de 1980, con el cual tuvo éxito comercial y de crítica. Este álbum generó seis sencillos, incluidos «What You Waiting For?», «Rich Girl», «Hollaback Girl» y «Cool». «Hollaback Girl» alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 y también se convirtió en la primera canción en vender un millón de copias en formato digital. En 2006, lanzó su segundo álbum de estudio, The Sweet Escape. Entre los sencillos de este disco están «Wind It Up» y «The Sweet Escape», canción que alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 a fines de 2007. Su tercer disco en solitario, This Is What the Truth Feels Like (2016), fue su primer álbum solista en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200. Su cuarto y primer álbum navideño, You Make It Feel Like Christmas, fue lanzado en 2017 y ubicó 19 pistas en la lista Holiday Digital Song Sales de Billboard en los Estados Unidos. Ha lanzado varios sencillos con Blake Shelton, incluido «Nobody but You» (2020), que alcanzó el número 18 en los EE. UU. En 2024, lanzó su quinto álbum de estudio Bouquet. (Leer más...)
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Tupac Amaru Shakur (Harlem del Este, 16 de junio de 1971-Las Vegas, 13 de septiembre de 1996), conocido como 2Pac o Makaveli, fue un rapero y actorestadounidense. Es considerado por muchos como uno de los raperos más importantes de todos los tiempos, y más influyentes de la historia del rap. Gran parte de la obra de Shakur se ha destacado por abordar los problemas sociales que plagaban los centros urbanos, por lo cual también es considerado un símbolo de resistencia y activismo contra la desigualdad.
Nació en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York, pero en 1988 se trasladó al área de la Bahía de San Francisco. Más tarde, hacia 1993, se trasladó a Los Ángeles para continuar con su carrera musical. Inicialmente, Shakur estuvo de gira y fue bailarín de apoyo del grupo del hip-hop alternativo Digital Underground. En 1991, tras lanzar su primer álbum 2Pacalypse Now, se convirtió en una figura central del West Coast hip hop, introduciendo temas sociales en el género en un momento en que el gangsta rap era la corriente dominante.[1] Shakur alcanzó un mayor éxito comercial y de crítica con sus siguientes álbumes: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.. (1993) y su aclamado por la crítica Me Against the World (1995), que ha sido considerado como su obra maestra.[2] (Leer más...)
Es reconocido por sus intrincados juegos de palabras, su característica máscara, y por su personaje de escenario como “supervillano”, Dumile se convirtió en un icono en la música Underground hip hop y del rap alternativo en la década de los 2000. Luego de su fallecimiento, la revista Variety lo describió como una de las “figuras más enigmáticas, impredecibles y celebradas” de su género. (Leer más...)
Nacido en Pésaro de padres músicos, su padre trompetista y su madre cantante, Rossini comenzó a componer a los 12 años y fue educado en la escuela de música de Bolonia. Su primera ópera se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815, se comprometió a escribir óperas y dirigir teatros en Nápoles. En el período 1810-1823 escribió 34 óperas para la escena italiana que se representaron en Venecia, Milán, Ferrara, Nápoles y otros lugares. Esta productividad requería un enfoque casi formulado para algunos componentes (como las oberturas) y una cierta cantidad de autopréstamo. Durante este período produjo sus obras más populares, incluidas las óperas cómicas La italiana en Argel, El turco en Italia, El barbero de Sevilla y La Cenicienta, que llevó a su máxima expresión la tradición de la ópera bufa que heredó de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello. También compuso obras de ópera seria como Tancredi, Otelo, La dama del lago y Semiramide. Todas estas atrajeron admiración por su innovación en melodía, color armónico e instrumental y de forma dramática. En 1824, la Ópera de París lo contrató, para la que produjera una ópera para celebrar la coronación de Carlos X, El viaje a Reims (reutilizada más tarde para su primera ópera en francés, El conde Ory), revisiones de dos de sus óperas italianas, Le Siège de Corinthe y Mosè in Egitto, y en 1829 su última ópera, Guillermo Tell. (Leer más...)
Romance es el octavo álbum de estudio del cantante mexicanoLuis Miguel, lanzado el 19 de noviembre de 1991 por Warner Music Group Latina. Aunque la producción originalmente iba a ser otra colaboración con Juan Carlos Calderón, el plan fue desechado cuando este fue incapaz de componer canciones para el álbum. Antes de que se cumpliese el plazo para la presentación de un nuevo material según su contrato, por sugerencia de su mánager, Luis Miguel eligió el género del bolero como su próximo proyecto. El cantante y compositor mexicano Armando Manzanero fue contratado por WEA Latina para coproducir el disco con Luis Miguel. La grabación comenzó en agosto de 1991 en Ocean Way Recording en Hollywood, California, con Bebu Silvetti en los arreglos musicales.
En el álbum, Luis Miguel versiona doce boleros, originalmente publicados entre 1944 y 1986. Los dos primeros sencillos, «Inolvidable» y «No sé tú», alcanzaron el primer lugar de la lista BillboardHot Latin Songs en Estados Unidos y se mantuvieron seis meses en la cima de las listas mexicanas. «Mucho corazón» y «Cómo» estuvieron entre los primeros puestos de Hot Latin Songs, y «Usted» y «La barca» recibieron un lanzamiento airplay a lo largo de Latinoamérica. El artista promocionó Romance con una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. El disco recibió comentarios positivos por los críticos de música, que elogiaron la voz de Luis Miguel y la producción del disco. El cantante ganó varios reconocimientos, incluyendo una nominación al Grammy por mejor álbum pop latino. (Leer más...)
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Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metalScorpions, publicado en 1979 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury Records para los Estados Unidos. Luego de la publicación de Tokyo Tapes (1978), la banda decidió no renovar su contrato con RCA Records, porque estaba disgustada por el poco apoyo que les brindaba. Por esa razón, firmaron con Breeze Music, empresa creada por su productorDieter Dierks, la que se encargó de encontrarles nuevos acuerdos discográficos. Aunque cuatro sellos «batallaron» por firmar con la banda en Europa, la situación en los Estados Unidos fue más difícil, puesto que ninguna compañía estaba interesada en poner a un artista alemán en ese mercado, además de que no existían antecedentes de que una agrupación de rock de ese país, cantando en inglés, tuviese éxito. Al final, gracias a la intervención de Breeze Music, Scorpions firmó con la discográfica Mercury.
La grabación del álbum se llevó a cabo entre septiembre y diciembre de 1978 en los estudios Dierks en Colonia (Alemania). Durante las sesiones, Michael Schenker tocó la guitarra líder en cuatro de las canciones, mientras que Matthias Jabs la interpretó en las demás. Aunque fue acreditado como músico invitado en la contraportada original, la real contribución del menor de los Schenker ha sido una constante disputa, ya que él asegura que intervino también en la composición y no recibió créditos por ello. Cabe señalar que antes de que llegara, la banda ya tenía realizada la base rítmica de todas las canciones. (Leer más...)
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The Bends es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa de rock Radiohead, publicado el 13 de marzo de 1995 por Parlophone. Fue producido por John Leckie, con producción extra de Radiohead, Nigel Godrich y Jim Warren. The Bends combina canciones de guitarra y baladas, con arreglos más comedidos y letras más crípticas que el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey (1993).
El trabajo comenzó en los RAK Studios de Londres en febrero de 1994. La presión de Parlophone para igualar las ventas de «Creep», el sencillo debut de Radiohead, hizo que el trabajo fuera lento. Tras una gira internacional en mayo y junio, Radiohead reanudó el trabajo en Abbey Road (Londres) y en Manor (Oxfordshire). The Bends fue la primera colaboración de Radiohead con Godrich y el portadista Stanley Donwood, que han trabajado en todos los álbumes de Radiohead desde entonces. (Leer más...)
Madonna es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía Sire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombrado Madonna: The First Album, que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como a la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas adicionales.
En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo «Everybody». La buena aceptación de la canción en el mercado motivó a la compañía a contratarla para la realización de un álbum completo. Para ello, la cantante eligió a Reggie Lucas como su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco después debido a diferencias creativas entre ambos. La asesoría de John «Jellybean» Benitez y colaboración de Stephen Bray fueron indispensables para que consiguiese concretar este proyecto. Las canciones presentan estilos de música discoupbeat sintéticas, creadas con la tecnología de mayor vanguardia en ese entonces, como por ejemplo la caja de ritmosLinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizadorOberheim OB-X. Madonna canta con un timbre «brillante» y «juvenil» y las letras de las canciones hablan primordialmente del amor y las relaciones sentimentales. (Leer más...)
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Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Pink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través de Harvest Records en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., el primero para el sello. Basado en material que Pink Floyd compuso mientras actuaba en Europa, Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en los estudios EMI —ahora Abbey Road Studios— en Londres.
Los temas líricos del álbum se refieren a la alienación y la crítica del negocio de la música. La mayor parte del álbum está ocupada por «Shine On You Crazy Diamond», un tributo de nueve partes al miembro fundador Syd Barrett, quien dejó la banda siete años antes debido al deterioro de su salud mental. Barrett visitó casualmente durante la producción del álbum en 1975. Al igual que su lanzamiento anterior, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd empleó efectos de estudio y sintetizadores durante la grabación. Los cantantes invitados incluyeron a Roy Harper, quien proporcionó la voz principal en «Have a Cigar», y Venetta Fields, quien agregó coros a «Shine On You Crazy Diamond». Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo doble cara A «Have a Cigar» / «Welcome to the Machine». (Leer más...)
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Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de grungeNirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas, con grandes composiciones y sonidos. Gracias a este álbum el género grunge se hizo conocido a nivel mundial, recibiendo una gran aceptación y aclamación por críticos especializados de música, quienes también consideran el álbum como uno de los mejores de la historia.
Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael JacksonDangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum con disco de diamante (diez millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el puesto 6 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia (2020) y el número 1 de Los 100 mejores álbumes de los 90 según la revista Rolling Stone. (Leer más...)
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Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metalScorpions, publicado en 1982 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. El proceso de grabación comenzó a principios de 1981 en Grasse (Francia), pero tuvieron que suspenderlo después de que Klaus Meine presentara un problema en su voz. Primeramente se sometió a un tratamiento y a una operación, pero en mayo de 1981 le encontraron nódulos en sus cuerdas vocales. Aun cuando pensó en renunciar, sus compañeros lo alentaron para que buscase a otros especialistas y así encontró a un médico experto en cantantes en Austria. Después de una segunda operación y un largo reentrenamiento de cerca de seis meses, el vocalista salió triunfante del problema.
Mientras Meine se recuperaba, los demás integrantes aprovecharon de descansar, a excepción del baterista Herman Rarebell que, junto con otros músicos, grabó su primer álbum solista Nip in the Bud. En el cuarto cuatrimestre se reunieron en los estudios de Dieter Dierks en Colonia, pero como el vocalista aún no estaba en condiciones, el productor recurrió a Don Dokken para que cantara los tonos altos de los coros en determinadas canciones. No obstante, a finales de 1981, Meine, con su voz recuperada, grabó todas las partes vocales —incluidos los tonos altos—, por lo que el estadounidense señaló que es difícil saber si su voz quedó en la grabación final o no. (Leer más...)
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In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativoRadiohead. Originalmente se lanzó el 10 de octubre de 2007 en formato digital y se convino que los interesados en descargarlo pagaran lo que creyeran conveniente. En segundo término, se lanzó en formato CD en muchos países durante la última semana de ese año. En Estados Unidos, se puso a la venta el 1 de enero de 2008. In Rainbows fue la primera producción tras la finalización de su contrato con EMI, rematando también la brecha más grande entre sus álbumes de estudio.
Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años con los productores Mark Stent y Nigel Godrich, comenzando a principios de 2005. Durante el proceso, la banda salió de gira tres meses por Europa y Estados Unidos a mediados de 2006. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. El vocalista Thom Yorke describió varios temas como sus propias versiones de «canciones de seducción». Radiohead incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo de música electrónica y arreglos para instrumentos de cuerda, sino también de piano, celesta y ondas Martenot. (Leer más...)
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Bleach es el álbum de estudio debut de la banda de rockestadounidenseNirvana, lanzado el 15 de junio de 1989 por Sub Pop. Después del lanzamiento de su sencillo debut «Love Buzz» en noviembre de 1988, Nirvana ensayó durante dos o tres semanas en preparación para grabar un álbum de larga duración. Las principales sesiones de grabación de Bleach tuvieron lugar en Reciprocal Recording en Seattle (Washington), entre diciembre de 1988 y enero de 1989. Es el único álbum de Nirvana lanzado con el sello Sub Pop y el único que presenta al baterista Chad Channing.
Bleach no llegó a las listas en el lanzamiento inicial, pero fue bien recibido por la crítica. Cuando Geffen Records lo reeditó internacionalmente en 1992 tras el gran éxito del segundo álbum de Nirvana, Nevermind, Bleach alcanzó el puesto 89 en el Billboard 200, el 33 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 34 en la lista de álbumes de Australia. En 2009, Sub Pop lanzó una edición del vigésimo aniversario de Bleach con una grabación en vivo de una actuación de Nirvana en 1990 en Portland (Oregon), como material extra. (Leer más...)
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Still Got the Blues es el noveno álbum de estudio del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rockGary Moore, publicado en 1990 por Virgin Records. Coproducido por Moore e Ian Taylor, el disco inició una nueva etapa en su carrera, ya que se enfocó en su principal influencia musical, el blues, dejando atrás su paso por el hard rock y heavy metal de la década anterior. La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional de After the War (1989), en donde incluía jamathons de blues durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido del metal y que haría el álbum que siempre quiso realizar.
En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones. Después de presentar unas maquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis y Abbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajista Andy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclista Don Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas ideadas por Moore. Además, Albert King, Albert Collins y George Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en «Oh Pretty Woman», «Too Tired» y «That Kind of Woman» respectivamente. (Leer más...)
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Love at First Sting es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metalScorpions, publicado en 1984 en Europa por los sellos Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. Su grabación estuvo marcada por los dimes y diretes entre el productorDieter Dierks y los miembros de la banda; aunque la historia es confusa, se sabe que hubo críticas al desempeño de Francis Buchholz. El bajista señaló que Dierks estaba molesto por la renegociación que hizo Scorpions con su compañía Breeze Music después del éxito de Blackout (1982), por lo que el productor, a modo de venganza, quiso prescindir de él y del baterista Herman Rarebell. En abril de 1983, con la ayuda de los exmúsicos de RainbowBobby Rondinelli y Jimmy Bain, en reemplazo de Rarebell y Buchholz respectivamente, la banda grabó todas las canciones en los Polar Studios de Estocolmo. No obstante, a finales del mismo año, Scorpions regrabó todo el material en los estudios Dierks con máquinas digitales de 32 pistas.
Musicalmente presenta un estilo muy parecido a Blackout, aunque con un enfoque más simple y comercial, creado con el objetivo de tener éxito en los Estados Unidos. Recibió críticas favorables por parte de la prensa especializada, que destacó principalmente su sonido y sus sencillos «Rock You Like a Hurricane», «Still Loving You» y «Big City Nights». Comercialmente, es considerada como una de sus producciones más exitosas, ya que entró entre los diez álbumes más vendidos en las listas musicales de Alemania, Estados Unidos, Finlandia y Francia, y marcó el debut de Scorpions en los conteos de Austria, España, Nueva Zelanda y Suiza. De igual manera, obtuvo certificaciones de disco de oro y platino en varios países; por ejemplo, en 1995 el organismo estadounidense Recording Industry Association of America (RIAA) le confirió un triple disco de platino, por vender más de tres millones de copias. (Leer más...)
Ha sido considerado comúnmente por la crítica especializada como uno de los mejores álbumes de Hip hop de todos los tiempos (Leer más...)
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The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda de rock progresivoPink Floyd, lanzado el 1 de marzo de 1973 por Harvest Records en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos. Desarrollado durante presentaciones en vivo antes de que comenzara la grabación, fue concebido como un álbum conceptual que se centraría en las presiones que enfrentó la banda durante su arduo estilo de vida y también abordaría los problemas de salud mental del exmiembro de la banda Syd Barrett, quien dejó el grupo en 1968. Se grabó material nuevo en dos sesiones en 1972 y 1973 en los estudios EMI —ahora Abbey Road Studios— en Londres.
El disco se basa en ideas exploradas en grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, omitiendo los extensos instrumentales que caracterizaron el trabajo anterior de la banda. El grupo empleó grabación multipista, bucles de cinta y sintetizadores analógicos, incluida la experimentación con el EMS VCS 3 y un Synthi A. El ingeniero Alan Parsons fue responsable de muchos de los aspectos sonoros de la grabación y de la contratación de la cantante de sesión Clare Torry, que aparece en «The Great Gig in the Sky». (Leer más...)
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Loveless es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa de rock alternativoMy Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista y guitarristaKevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de trémolo, loops de bateríasampleados y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número de ingenieros de sonido durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si solo hacían tazas de té», según Shields. La grabación de Loveless costó alrededor de 250.000 £, una cifra que casi lleva a su sello discográfico, Creation Records, a la ruina.
La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. Aunque Loveless no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas, es conocido como uno de los álbumes más representativos del género shoegaze y ha sido citado como influencia para varios artistas y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos. (Leer más...)
... The Formation World Tour de Beyoncé contó con un cubo LED giratorio de 60 pies (18 m) de altura como punto focal de la escena, apodado el "Monolith" por los diseñadores?
... Serguéi Rajmáninov siempre firmaba sus conciertos?, esto se puede apreciar en la cadencia final de sus obras, donde siempre tocaba tan-tata-tan, cuatro notas rítmicas en referencia a: Rach-mani-nov.
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Miles Davis es una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
King Diamond, vocalista y tecladista, desde 1985 al presente. [[Mercyful Fate, ex/Black Rose, ex/Brats, ex/Danger Zone, ex/Brainstorm, ex/Roadrunner United ==