Gustavo Cerati

músico, cantante y compositor argentino

Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-ibidem, 4 de septiembre de 2014)[3][4][5]​ fue un cantante, músico, cantautor, actor, compositor y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder de la banda de rock Soda Stereo. Es considerado uno de los músicos más importantes, populares e influyentes del rock latinoamericano.[6][7][8]

Gustavo Cerati
Gustavo Cerati.jpg
Cerati en octubre de 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento Gustavo Adrián Cerati
Otros nombres Gus
Nacimiento 11 de agosto de 1959
Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 4 de septiembre de 2014
(55 años)
Buenos Aires, Argentina
Causa de la muerte Paro cardiorrespiratorio y Accidente cerebrovascular
Sepultura Cementerio de la Chacarita Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad argentina
Familia
Cónyuge Belén Edwards (matr. 1987; div. 1988)
Cecilia Amenábar (matr. 1993; div. 2002)
Hijos Benito Cerati
Lisa Cerati
Información profesional
Ocupación Cantante, compositor, guitarrista, productor musical
Años activo 1982-2010
Seudónimo Gus
Géneros Rock,[1]pop rock, rock alternativo, rock electrónico, art rock, hard rock, rock sinfónico, dream pop,[1]shoegaze, rock experimental, funk, new wave, post-punk, neopsicodelia
Instrumentos Voz, guitarra, bajo, sintetizador, sampler, teclado, armónica[2]
Tipo de voz Baritenor Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Sony Music/Sony BMG (1984-2010)
Miembro de Soda Stereo
Fricción
Plan V
Roken
Ocio
Distinciones
  • Latin Grammy Award for Best Rock Solo Vocal Album (2006)
  • Premio Grammy Latino por Mejor Canción de Rock (2006, 2007 y 2010)
  • Premio Grammy Latino por Mejor álbum de rock (2010) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web

Tras la disolución de Soda, desarrolló una exitosa carrera como solista, que consta de cinco álbumes de estudio y diversas asociaciones con otros músicos. Durante el receso producto de una crisis grupal, emprendió su camino solista en 1993, en la que publicó su primer álbum individual, Amor amarillo; aunque luego se reintegraría al grupo.[9]​ También formó parte de varias agrupaciones como Savage, Vozarrón y Fricción.[10]

Por cuenta propia, Cerati experimentó con diferentes estilos y géneros musicales, desde la música electrónica (álbum Colores Santos de 1992) a la música sinfónica (álbum 11 episodios sinfónicos de 2001). En 2007, Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, tras diez años de su separación. La gira rompió un par de récords: el reunir un millón de asistentes y realizar seis recitales en el Estadio Antonio Vespucio Liberti de River Plate, superando los cinco de The Rolling Stones.[11]​ El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge de la urbanización Sabana Grande en Caracas,[12]​ mismo que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años. Falleció el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la clínica ALCLA de Buenos Aires.[13][14]

A lo largo de su carrera como solista, estuvo nominado a numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en reconocimiento a su trayectoria.[15][16]​ En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el 7.º lugar de los 100 mejores guitarristas del rock argentino.[17]​ En 2017, en celebración de los 50 años del rock argentino, fue colocado en el 3.er lugar entre las máximas figuras del país.[18]

Primeros añosEditar

Gustavo Adrián Cerati nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires (Argentina), el 11 de agosto de 1959. Fue hijo primogénito de Juan José Cerati —ingeniero y contador— y Lilian Clark.[19]​ Tenía ascendencia italiana por parte paterna e irlandesa por parte de su madre.[20]Gus se relacionaba mucho con la gente y solía animar las fiestas familiares y del colegio. Según relató su madre: «Con una guitarrita de madera o un palo de escoba, animaba todos los cumpleaños».[21]

Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde destacó frente a los demás alumnos. Cuando tenía doce años creó su primera banda, ET, a la que, en su adolescencia, siguieron Koala, Sauvage, Vozarrón y Triciclo, en donde comenzó a demostrar sus dotes como guitarrista.[20][22]​ Además de la música tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, y creaba personajes de historietas, como «Supercerebro» ―parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kryptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir―.[23]

Hábil para los deportes (practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los cien metros en una competición intercolegial. Una de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una misa (aunque regresó al cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución).[24]​ En 1983 trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehringer (Buenos Aires). Luego fue llamado a cumplir con el servicio militar argentino.[25]

Sus primera influencia musical fue The Beatles, una banda de rock inglesa y reconocida por su éxito comercial a nivel internacional. En una entrevista realizada a Cerati, mencionó:

Beatles fue lo primero que me empujó. Recuerdo casi en el jardín de infantes, agarrando unas escobas con unos amigos y formando un cuarteto de escobas imitando “Twist And Shout”, que habían pasado en un noticiero en Argentina. Estamos hablando de 1967.[26]

También influyeron The Police —a quienes ofreció un tributo de la canción «Bring on the night», junto a Andy Summers y Vinnie Colaiuta en 1998—, y Queen (grabó una versión de «Some Day One Day» con Gustavo, llamado «Algún día»). Además, tuvieron influencia en su formación musical exponentes del hard rock como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ace Frehley de Kiss y Ritchie Blackmore de Deep Purple. Según contaba Cerati, estos músicos le hicieron entender que, además de armonías y melodías, el rock también requiere fuerza y poder.[27]

Mi primera tendencia es ser zurdo. Tuve profesores particulares de barrio, y en la primera que tuve, me di vuelta la guitarra. Estaba entre el dibujo y la guitarra: me gustaba un acorde y me lo dibujaba en una hoja cuadriculada. Practicaba con gente como Ritchie Blackmore, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin.[28]
Gustavo Cerati en Suplemento NO, 1997.

En la secundaria formó los grupos con los que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, Savage (rock y blues), y Vozarrón (música de fusión). En Savage estaba integrada por dos cantantes británicas, y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También se integró al trío llamado «Triciclo» con la que hacía covers e improvisaciones.[29]

Carrera con Soda Stereo (1981-1997)Editar

El inicio de Soda Stereo y otros proyectos (1981-1992)Editar

 
La folklorista Leda Valladares reunió una decena de músicos de varios géneros para su álbum Grito en el cielo (1989). En la foto: Pedro Aznar, Fito Páez, Valladares y Cerati.

A comienzos de 1981 tocó junto a Zeta Bosio y Sandra Baylac en la banda The Morgan, en Punta del Este (Uruguay). El grupo contenía aspectos de punk rock inspirado en The Police (que había visitado Argentina en 1980) y The Cure.[30]​ Más tarde, en ese mismo año, formaron el grupo Stress junto a Sandra Baylac, Pablo Guadalupe, Alejandro O'Donell, Carlos Amato y Zeta Bosio.[30]​ Sucesivamente dio origen a la banda Los Estereotipos y surgió mediante los ensayos realizados en la casa de Charly Amato, posteriormente Andrés Calamaro también formó parte del grupo como tecladista.[31][32]

Cerati estableció una relación cercana de amistad con Bosio, que resultó decisiva en el futuro de ambos, se conocían con anterioridad como compañeros en la carrera de publicidad de la Universidad del Salvador, pero aumentó el afecto entre ellos en 1982.[33][34]

Programa del 12 de noviembre de 1981 del Grupo Stress con Gustavo Cerati, Pablo Guadalupe, Sandra Baylac, Alejandro O'Donell, Carlos Amato y Héctor Bozio.

Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda para tocar sus temas propios, uniéndose en ese momento Charly Alberti.[35]​ Luego de un corto período en el que probaron distintas formaciones con varios músicos como Richard Coleman y Daniel Melero, decidieron finalmente ser un trío cambiándose el nombre a Soda Stereo.[36]​ La conformación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).

El primer concierto de la rebautizada banda Soda, se realizó en julio de 1983 en la discoteca Airport. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escalas en el Café Einstein y Zero, los cuales, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.[37][38]

 
Cerati (en la derecha) tocando con Soda Stereo en 1984.

Entre 1985 y 1988, en paralelo a Soda Stereo, era miembro de la banda Fricción liderada por Richard Coleman. El grupo nació por la necesidad de que cada integrante hiciera canciones para sus respectivos grupos, pero Coleman indicó qué debido a problemas en el cronograma de recitales por parte de Gustavo decidieron terminarlo,[39]​ durante dicho tiempo realizaron dos álbumes: Consumación o consumo y Para terminar.[40]​ En ese transcurso, Cerati recibió un llamado del músico Charly García en el que le proponía grabar un disco a dúo, que se llamaría Tango 3, pero por razones desconocidas, nunca se concretó. Posteriormente participó en guitarras y coros en la canción «Vampiro» del disco Tango 4 de Charly García y Pedro Aznar.[41]

Últimos años de Soda, primer disco solista y otros proyectos (1992-1997)Editar

Mientras Cerati era todavía parte de Soda, en 1992 lanzó a dúo con Daniel Melero el disco Colores santos, que contó con la colaboración de Flavio Etcheto y Carola Bony. La obra tuvo un impacto mediático en sus fanáticos, debido a los efectos y melodías que conforman sus canciones para la época, y que influyó en álbumes como Amor amarillo o Dynamo. Para Melero lo denominó como un álbum «icónico y único».[42]​ Entre las piezas que constituyeron al material está «Vuelta por el Universo», en la que Cerati describió como «la principal contenedora de elementos conceptuales de amor, flotación y luz que se fueron desarrollando a través de diferentes canciones del álbum».[43][44]

El 26 de octubre Soda Stereo presentó Dynamo, el cual representó un cambio profundo de sonido con respecto a los álbumes previos. El álbum contiene un estilo shoegaze que aprovechaba la voz de Cerati de manera más «potente y definida». Hizo la comparación con Canción animal y comentó: «Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico».[45][46]​ En 2015, en una entrevista a Melero, mencionó que Dynamo era un «cliché» debido a que muchas canciones de esta eran sobrantes de Colores santos.[47]

Durante el proceso de Dynamo, el ambiente de la banda era complicada por dos razones: se dejó el contrato con CBS y comenzaría con la compañía discográfica BMG y la relación conflictiva de sus integrantes por la carga laboral y otras motivaciones.[46]​ Luego de su presentación, emprendieron una gira de respaldo que comenzó por ciudades argentinas y con recorridos a Chile, Paraguay, Venezuela y México, en este último país Gustavo le comunicó al resto de la banda: «Me bajo», regresando a Chile para estar con su esposa Cecilia Amenábar y acompañarla durante el embarazo de su primer hijo, que culminó con la cancelación del resto de la gira que continuaba en Estados Unidos y España. «Lo vivía como una prisión artística y laboral. No hay nada peor que no sentir», declaraba después a la revista Rolling Stone.[48]​ Para septiembre de 1993, se editó Zona de Promesas, un compilado de remezclas de clásicos temas de la banda y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum. En 2009, Cerati interpretó con Mercedes Sosa la canción homónima de su disco, para el álbum Cantora.[49]

 
Carátula de Amor amarillo, primer disco solista de Cerati de 1993.

En noviembre de 1993, salió el álbum Amor amarillo, el primero en solitario de Gustavo, que coincidió con el nacimiento de su hijo Benito, y el cual se grabó en la casa que tenía ubicada en Santiago de Chile.[50]​ Las canciones son consideradas «sublimes» debido a ciertas metáforas personales y su romance. Por ejemplo, la canción homónima del álbum, se sitúa sobre el embarazo y el tiempo de pareja que mantenía en aquel momento,[51]​ en «Lisa» está relacionado con el mundo marino que durante esa época el músico comenzó un curso de buceo y se interesó en abordar desde su obra el mar,[51]​ y «Pulsar» está vinculado al sonido de los latidos del bebé; dicha canción hace referencia a «Sirius» de la extinta banda The Alan Parsons Project.[51][50]

Durante ese tiempo, la banda atravesó otra situación delicada, el 4 de julio de 1994 fallecía Tobías —el hijo pequeño de Zeta— en un accidente de tránsito, que llevó a afectar personal y profesionalmente al integrante del grupo. Por decisión unánime tomaron distancia del tema y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente.[52]

El 29 de junio de 1995, salió Sueño Stereo el cual sería el último disco de estudio de Soda Stereo. En la obra apostaron por la búsqueda de nuevas sonoridades con la música electrónica; que se volvieron clásicas y conocidas de la banda.[53]​ Para Gustavo fue un giro personal y profesional, que le sirvió para darse a conocer con los seguidores en una nueva etapa generacional, y para la banda, lograron cautivar a sus seguidores en un conflicto grupal de varios años.[54]​ A la par, aumentó la confianza en utilizar más la electrónica que, posteriormente, aplicó en sus futuras obras como solista. El álbum ganó en poco tiempo el disco de platino, otorgado por el Recording Industry Association of America (RIAA), y llegó a ser uno de los más exitosos de la banda.[55]

Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch) para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasmaría en dos discos: Plan V (1996), y el segundo, Plan Black V Dog (1998), compartido con los ingleses Black Dog y editado en 1998 luego de la separación de Soda.[56]​ Aceptó producir el álbum Sueños en tránsito de Nicole, lo que es considerado el mejor disco de la cantante por su sonido innovador adelantado a su tiempo.[57][58]

Final de Soda Stereo (1997)Editar

En marzo de 1997, Zeta se enteró por los medios de prensa que Soda se separaba; intentó persuadir a Cerati para que desistiera, pero pronto se dio de que cuenta de que no había manera de convencerlo.[48]​ El bajista destacó la similitud con la separación de The Beatles. «Era algo que estábamos discutiendo y de repente aparece en la prensa. Fue un comunicado de él», confesó, además, que en las últimas etapas ya ni siquiera se hablaban, y luego de disolverse estuvieron diez años sin hablarse.[59]

El 1 de mayo, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa.[60]​ Al día siguiente, algunos medios hicieron eco de la noticia. En tanto a Gustavo Cerati, publicó lo que sería «La carta del adiós» en el suplemento del diario Clarín:

Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.[61]

Charly logró convencer a Gustavo de que hicieran una última gira como despedida.[48]​ Posteriormente, en una entrevista con el diario argentino Página/12 realizada el mismo año, Cerati comentó:

Al principio, yo estaba en contra, ya que nunca había pensado en una despedida de Soda [...] pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. Del resto se va a hablar un pedazo, “termina una época”.[62]

En septiembre de ese año se realizó la gira por México, Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizado en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio River Plate ante más de 70 000 personas. Cuando el concierto culminaba con la interpretación de «De música ligera», un visiblemente emocionado Gustavo Cerati dedicó su mítico discurso de despedida, en agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:

No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales! [63][64]

Carrera solista (1999-2010)Editar

Proyectos y Bocanada (1999-2001)Editar

Luego de su separación con la banda Soda, el músico experimentaría varios géneros musicales como el techno y la electrónica e influenciado en escritores como Octavio Paz u Horacio Quiroga, buscaba diseñar otras formas de hacer música.[65]​ Durante el desarrollo del disco, Cerati realizó estilos parecidos con su pasado musical que iba desde el funk y rock más tradicional hasta regresar a la electrónica, aunque tuvo algunas imprecisiones, confesó que estaba muy «relajado» en las facetas.[66]

Finalmente, el 28 de junio de 1999 presentó su segundo álbum solista Bocanada el cual se grabó en el estudio Casa Submarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres).[67]​ Su obra mostró un cambio en la carrera del músico, debido a los estilos musicales presentados.[68]​ Por ejemplo, el uso de la guitarra no mostraba un papel relevante, aunque continuó utilizándolo en sus obras siguientes. También realizó samples y de inspiración cinéfila.[66]​ Según Jesús González, escritor para Sopitas, la canción «Raíz» destacó mayormente del álbum, porque se trató de una canción pop que raya en el techno que habla sobre el amor y las raíces de este.[67]​ El veterano crítico de rock David Cortés Arce, dijo que: «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes».[69]​ El portal web Allmusic, le otorgó una calificación de 4.5 estrellas de 5 posibles.[70]​ El disco supuso el regreso al pop, y combinó su devoción por la música electrónica con las canciones pop que lo hicieron famoso.[70]​ En los premios Gardel de 2000 obtuvo el de «mejor artista rock» y «mejor diseño de portada».[71]​ La canción «Puente» se convirtió en su primer éxito como solista, al ser nominada en varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como «mejor canción de rock».[72]

Durante una entrevista al diario Página/12, mencionó que algunas canciones se relacionaban con otras realizadas con la banda Soda. Por ejemplo, «Perdonar es divino» que lleva relación con «Signos» y «Raíz» con la canción «Cuando pase el temblor», y que consideró nombrarlo «El Temblor 2».[73]

Brevemente, se alió con Flavio Etcheto, y formaron un dúo llamado Ocio, donde recorrieron clubes nocturnos de Buenos Aires. Según relataban: «Cerati se bajaba del escenario con una sonrisa imparable y preguntaba a quien se topara de frente: “Sonó bien, ¿no?”». Luego lanzaron el álbum Medida universal a mediados de 1999.[74]​ También participó en Outlandos D'Americas, un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers —guitarrista original del grupo británico— y baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «Bring on the night» («Tráeme la noche»).[75]

En noviembre de 2001, realizó la banda sonora de la película +bien compuesto e interpretado por el músico en colaboración de Leandro Fresco, la cual fue nominada como «mejor álbum instrumental pop» para los Grammy Latinos.[76]​ Ese mismo año se llevó a cabo en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco 11 episodios sinfónicos, con versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán.[77]​ En principio, era parte de un show para la televisión que jamás salió en la TV, pero editado en DVD, con un sistema de sonido estudiado para la ocasión y para los fanáticos.[78]​ Cerati se mantuvo reservado ante la prensa sobre el tema, solo declaró: «está mi nombre y está mi trabajo ahí. Posiblemente esto no lo hubiera hecho si no era porque me lo proponían. Pero me gustó la idea». Posteriormente se presentó el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.[77]

Siempre es hoy (2002-2004)Editar

En 2002 se lanzó Siempre es hoy, su tercer disco solista de estudio, producido por Sacha Truijeque —productor, ingeniero de audio, y músico— y Toy Hernández —músico y productor de Control Machete—, presentado en Argentina, Venezuela, México y Chile. Además del rock, se incluyó la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.[79]​ Su producción representaba una doble faceta en lo «emocional», según relató el músico: «El disco tiene momentos de felicidad y de enojo. Siento que es celebratorio. Sobre todo de la vida en sí, de los diferentes matices de la vida. Esa es mi sensación general». En un principio, contenía mayor material pero terminó editado en un único álbum por la situación económica que atravesaba el país en aquel entonces.[79]​ También involucró un aspecto reflexivo entre la crisis suscitada y su vida personal.[79]

La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003,[80]​ luego se lanzaría un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer una remezcla de la canción. Los dos ganadores y una selección de versiones realizados por artistas argentinos, mexicanos, y alemanes se incluyeron en el disco Reversiones: Siempre es hoy.[81]

En 2004 editó el disco Canciones elegidas 93-04, que contaba con el tema inédito «Tu locura». Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyeron diferentes canciones.[82][83]

Trío RokenEditar

A finales de 2003, durante la gira Siempre es Hoy, Cerati creó el trío Roken junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco. La formación estuvo motivada a la pasión de diseñar música electrónica y experimentar sus ideas; el resto lo usaba como pasatiempo.[84]​ El nombre surgió luego de una larga estancia en un hotel de la República Dominicana, donde los integrantes vieron un anuncio en neerlandés que decía «prohibido fumar».[84]

El grupo se caracterizó por crear música ambiental y dance en presentaciones que realizaban de manera sorpresa y prácticamente no convencionales. Algunos lugares claves para la formación serían Los Ángeles y ciertas localidades de México.[85]​ Como tal, nunca dejaron un disco y quedaron pocos temas grabados, la mayoría del material que se encuentra en internet, son videos grabados por fanáticos que tuvieron la oportunidad de ver al trío en vivo.[85]

Ahí vamos y reunión de Soda Stereo (2006-2008)Editar

Gustavo Cerati en The Park, Nueva York (imagen superior) y en Madrid (imagen inferior), en 2006.

Cerati llegaba como un ídolo del rock, incluso su popularidad creció con sus temas anteriores. Se encontraba en un momento de experimentación renovada, y buscaba romper con ciertos métodos para lograr algo diferente que el resto de sus obras.[86]​ El 4 de abril de 2006, lanzó su álbum Ahí vamos.[87]​ Coleman ―quien participó en el disco― comentó que la lírica de las canciones estuvieron «apasionadas». Para Gustavo, sintió el desafío de grabar un disco que representara emoción y temor por comenzar con algo nuevo. Aun así, mencionaba que se tenía confianza y «deseaba plasmar en ese nuevo material una esencia rockera».[88]​ En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado.[87]​ En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado.[89]​ Los sencillos «Adiós» y «Crimen» fueron bien recibidas por fanáticos y medios periodísticos.[90][91]​ «Crimen» ganó el Grammy Latino como «mejor canción de rock».[87]​ Además, Ahí vamos ganó otro Grammy Latino como «mejor álbum de rock».[92]​ Fue coproducido por Gustavo y Tweety González, y contó con la participación de músicos como Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety González, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk en Nueva York.[93]

 
Cerati en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2007.

El 23 de febrero de 2007, se presentó en el escenario de la Quinta Vergara para participar en la edición XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar —mismo certamen donde se presentó veinte años antes con Soda Stereo—. La crítica al Festival enfatizó que Gustavo se centró principalmente en su último trabajo y que apenas tocó tres temas de su exbanda.[94]​ Por otro lado, el periodista del diario El Mercurio de Valparaíso, Marcelo Macellari, destacó el que se arriesgara. «¿Faltó Soda Stereo? Los nostálgicos de seguro dirán que sí. Pero también hay que tener argumentos sólidos para ofrecer una presentación de cerca de una hora con más de 60 % de repertorio nuevo».[95]El Monstruo premió a Cerati con artorcha de plata y de oro y gaviota de plata, esta última fue rebautizada por el cantante como «el pelícano de platino».[96]​ Luego de retirarse del escenario declaró que el haber regresado a este «festival importante», homenajeó de alguna manera el haber estado allí —en su primera visita con Soda en 1987, que sirvió para la internacionalización de la banda—.[97]​ Después de su excelente paso por Viña, regresó a Chile presentándose exitosamente los días 24 de mayo en el SurActivo de Concepción y 26 en el Arena Santiago, este último ante 15 000 personas,[98]​ tras haber llenado dos veces el Teatro Caupolicán en agosto del año anterior.[99]

El 10 de marzo, participó en un concierto gratuito con motivo del cierre del programa de verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (GCBA). El espectáculo se realizó frente al Monumento al General Güemes y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200 000 personas.[100]​ En ese mismo mes, el GCBA condecoró a Cerati como «Personalidad destacada de la Cultura».[101]​ El 10 de junio, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira titulada Me verás volver.[102]​ Esto ocurrió después que surgieran imágenes donde el trío posaba en medios gráficos, los exintegrantes negaron su posible regreso.[103]​ Se programaron dos recitales en el estadio Antonio Vespucio Liberti de Buenos Aires —mismo estadio en el que se retiraron en 1997— el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, 2 y 3 de noviembre debido a la alta demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.[102]

El 7 de julio, el músico participó en Live Earth, concierto realizado en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema «Día especial», canción del álbum Fijación oral vol. 1 de la propia cantante, y en la que Cerati fue su coproductor.[104]​ Posteriormente, colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur con la canción «19». Durante la presentación del disco, lo invitaron a interpretar ese tema y «Nada personal».[105]

Gustavo Cerati durante la gira Me Verás Volver 2007.

Además se decidió agregar una fecha para la despedida de Soda Stereo, fijado el 21 de diciembre. Así, se completaron veintidós fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90 000 entradas para los conciertos en Argentina en tan solo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina.[106]​ Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis conciertos en el estadio Antonio Vespucio Liberti, en una sola gira, superando así el récord de cinco conciertos hechos por The Rolling Stones.[107]

El 17 de mayo de 2008, participó en el concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serían destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción «En la ciudad de la furia» (de Soda Stereo) y con Fito Páez, las canciones «Ciudad de pobres corazones», «Crimen» y «Puente».[108][109]

Fuerza natural (2009-2010)Editar

En marzo, se reunió con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación ALAS. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass.[108]​ En octubre de ese año viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, en la que participó como autor y productor.[110]​ A su regreso a la Argentina, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.

El 8 de noviembre es invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el escenario principal de Creamfields, realizado en el autódromo de Buenos Aires, el evento tuvo una asistencia de 35 000 personas.[111]​ La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati «El mareo», segundo sencillo de Mar dulce.​ La versión oficial de dicha canción ―también en colaboración con Cerati― fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York).[112]

 
Cerati en México, en 2009.

El 1 de septiembre, lanzó su quinto álbum solista Fuerza natural de manera oficial —aunque días antes los temas fueron filtrados y subidos a YouTube sin confirmación del músico—. El álbum se editó en formatos CD, vinilo y digital, e incluía trece temas más una pista oculta llamada «# (numeral)», en producción con Héctor Castillo.[113]

El trabajo se caracterizó por tener un sonido folk y country alternativo con presencia de guitarras acústicas,[114]​ comentó: «lo que hice fue una composición bastante rápida. Tenía muchas ganas de hacer algo acústico, es decir, salir un poquito de la distorsión que planteaba Ahí Vamos y también en cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más libres. Después vino lo de Soda Stereo, que fue tan gigante y tan power (la gira Me verás volver). Necesitaba como bajar unos cambios en ese aspecto».[114]

En ese sentido, dijo que para el disco no pretendía sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar, con todas las canciones del álbum, un único y gran video musical en forma de película con estilo road movie.[115][116]

«Déjà vu», el primer sencillo de difusión de Fuerza natural se estrenó en la radio el 20 de julio de ese año, [117]​ debido a su éxito, obtuvo el premio como «mejor canción de rock».[118]​ La canción «Cactús» estuvo relacionado con la música folclórica que incorporaba una rítmica cercana a la chacarera argentina.[119]​ Tanto «Fuerza natural» y «Déjà vu» fueron consideradas entre las 100 mejores canciones del 2009 en Argentina.[120]​ Para finales de año, logró otro dos Grammy Latinos obtenidos por Fuerza natural como «mejor álbum de rock» y «mejor diseño de portada» de su disco.[121]

El álbum consiguió el disco de platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta,[114][122]​ y obtuvo el premio Gardel de oro en 2010, la segunda de su carrera. El disco ocupó el primer lugar en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo, fue el más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.[123]​ Asimismo, sería galardonado con un disco de oro por las ventas anticipadas de Fuerza natural en dicho año.[124]​ Durante un evento, anunció que la gira del nuevo disco empezaría el 15 de noviembre y que México sería el primer destino, donde participaría Martín Phillips —el célebre diseñador de conciertos en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo— como encargado de diseñar el escenario para la gira.[123]

El 13 de marzo de 2010 participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto.[125][126]

Accidente cerebrovascularEditar

El 15 de mayo de 2010 es internado por una descompensación, luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela.[127]​ Luego, lo trasladaron hacia el Centro Médico Docente La Trinidad al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV (accidente cerebrovascular).[128]​ Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el exintegrante de Soda Stereo sufrió «un evento vascular isquémico, con afasia de expresión».[129]​ Sin embargo, más tarde lo intervinieron quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y uno de los facultativos que lo atendieron dijo que «no volvería a ser el mismo».[130]

El 7 de junio era trasladado a Argentina en compañía de su madre y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que salió en la madrugada del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, Venezuela.[131]​ El 14 de junio, se informó que, según amigos cercanos del cantante, habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.[132]

En la noche del domingo 24 de octubre de 2010 a las 22:50 horas, Cerati ingresó a la clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Durante su estadía en esta clínica, persistió el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado, indicó su médico.[133][134]

FallecimientoEditar

 
Fila para ingresar al velatorio de Gustavo Cerati en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014.
 
El ministro chileno Álvaro Elizalde escribe en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina en Santiago por la muerte de Cerati.

Luego de cuatro años en coma, falleció el 4 de septiembre de 2014.[135]​ El deceso se produjo en torno a las 9:00 hora local (12:00 GMT), según la noticia emitida en Twitter mediante la cuenta oficial del cantante,[136]​ así como un comunicado por parte de sus familiares y los médicos de la clínica donde se encontraba internado:

Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio.[137]
Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA

Al día siguiente de su fallecimiento, tras un velatorio realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, sus restos fueron trasladados al Cementerio de la Chacarita.[138]

HomenajesEditar

La banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo en uno de sus conciertos en el Estadio Ciudad de La Plata (Argentina), en marzo de 2011. En dicho espectáculo y ante 60 000 fanáticos, Bono dijo la frase «No olviden a Gustavo Cerati» antes de que la banda interpretara el tema «Moment of Surrender». Además, en la pantalla del escenario, se leyó el mensaje «A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche».[139]

La cantante colombiana Shakira le dedicó su canción «Sale el sol» en 2011.[110]​ En ese mismo año y hasta su último concierto, Luis Alberto Spinetta ejecutó la canción «Té para tres» que solía tocar en conjunto con Cerati. Asimismo, Spinetta le compuso el siguiente poema:

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca.
Luis Alberto Spinetta.[140]

La cantante finlandesa de metal sinfónico Tarja Turunen, como tributo al músico, incluyó la canción «Signos» en varios de los conciertos de su gira latinoamericana, en marzo de 2011.[141]​ Al año posterior, Leandro Fresco en su disco homónimo, dedica una de sus canciones llamada «Las calles de tu ciudad» al recuerdo del músico.[142]

En 2013, Fito Páez publicó su disco «Yo te amo», grabado en los estudios de Gustavo Cerati. En él, incluía una canción dedicada a Cerati llamada «La velocidad del tiempo». Fito emulaba una carta a su amigo, en la que relataba las novedades que habían acontecido durante ese tiempo. Asimismo, en ella, recordaba viejas anécdotas que habían vivido en conjunto.[143]

El 5 de septiembre de 2014, la banda argentina Rata Blanca durante su Gira 2014 le rindieron un pequeño homenaje a Gustavo con unas breves palabras de Walter Giardino, y tocando un pequeño fragmento de la canción «De música ligera».[144]

 
Concierto en homenaje a Cerati realizado por la TV Pública, donde participaron Charly García, Fito Páez, Benito Cerati, entre otros.

El 6 de noviembre, durante un desfile de músicos, Charly García reveló haber hecho una canción en homenaje a Cerati.[145]​ El 13 de noviembre, el programa Perros de la calle de la radio Metro, inauguró su estudio «Gustavo Cerati», el cual está destinado a la presentación de grupos en vivo. En la ceremonia, asistieron diversos músicos e interpretaron sus canciones realizadas.[146]​ El 22 de noviembre, el canal TV Pública transmitió Siempre es hoy, un programa especial grabado en el estudio mayor del canal donde diversos artistas interpretaron canciones de Cerati.[147]Andrés Calamaro incluyó una versión de «De música ligera» en su disco en vivo Pura sangre, que presentó en diversos conciertos e incluyó una versión de «Crimen» en su obra Hijos del pueblo en conjunto con Enrique Bunbury.[148]

El 19 de noviembre de 2019, se estrenó en los cines de países de América Latina, y España, el documental: Fuerza Natural Tour - Gustavo Cerati en Monterrey, México, 2009, que registra el primer recital de su última gira.[149]

Vida privadaEditar

 
Benito Cerati, hijo de Gustavo Cerati y de Cecilia Amenábar.

En 1987 se casó con Belén Edwards, una diseñadora de moda, cuando era parte del grupo Soda, aunque el matrimonio solo duró un año. En el tiempo que estuvieron casados, Edwards salía a las rutas con el trío de rock en calidad de vestuarista.[150]

En 1988 y durante una conferencia de prensa llevada a cabo en Chile con el fin de promocionar el álbum Doble Vida, Gustavo conoció a Cecilia Amenábar, una modelo principiante de dicho país. Juntos mantuvieron una relación y, al poco tiempo, él le regaló un manuscrito que, más tarde, se convirtió en la canción «No necesito verte».[151]​ Cuando se cumplió el primer aniversario del ACV de Cerati, Cecilia decidió publicarlo a la Editorial Perfil como un modo de homenajearlo.[152]​ Más tarde, Cerati se fue a vivir con Amenábar a Santiago de Chile y, el 19 de mayo de 1993, contrajeron matrimonio civil en la localidad de Las Condes. Posteriormente, el 25 de junio de ese año, contrajeron matrimonio religioso en la iglesia Los Misioneros, ubicada en el barrio de Pedro de Valdivia Norte.[153][154]

La pareja se instalaría a vivir después en el exclusivo barrio «El Golf», ubicado en el sector alto de la capital de Santiago de Chile. En ese lugar Cerati montó todos sus equipos para componer y tocar el material que incluiría en su primer trabajo musical en solitario: Amor amarillo, inspirado por su apacible momento familiar y su vida realizada ahí.[155]​ El matrimonio tuvo dos hijos: Benito Cerati (26 de noviembre de 1993) y Lisa Cerati (2 de mayo de 1996), ambos nacidos en la capital chilena.[156]​ Después del nacimiento de Lisa se fueron a vivir a Buenos Aires, Argentina,[157]​ pero en 2001 Gustavo abandonó la residencia que tenía con Cecilia en Vicente López para establecer una relación con la cantante y modelo Deborah de Corral —exnovia de Charly Alberti[158]​ y al año siguiente, se separó de Amenábar.[159]​ En 2005, inició una relación con la vestuarista Sofía Medrano, a quien conoció durante la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.[160]​ En 2008 comenzó una relación con la actriz argentina Leonora Balcarce —recién separada del músico Gonzalo Aloras—, con quien estuvo un año.[160]​ Al momento de su ataque cerebrovascular, Cerati se encontraba en pareja con la modelo argentina Chloé Bello.[161]

Cerati era hincha del Racing Club de Avellaneda, durante una entrevista con el programa La Cueva de Telefé comentó: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien».[162]​ Tan solo cuatro meses después de su muerte, el club se consagraría campeón y en la celebración de dicho título, la hinchada de La Academia cantó a una sola voz «De música ligera».[163]​ Posteriormente la institución lo homenajeó el 4 de septiembre de 2019 (a cinco años de su deceso) al postear un tuit con la imagen del músico y su frase «Tu esencia es más visible» del tema «Adiós».[164][165]

LegadoEditar

Antes y después de su fallecimiento, Cerati ya era considerado un icono del rock latinoamericano.[166]​ Su hijo Benito, lo han comparado con su padre y denominado el «sucesor», aunque su carrera está influenciado en él, ha rechazado serlo.[167]​ Para Tweety González ―exmiembro de Soda Stereo―, señaló que el músico influyó en las nuevas generaciones, y destacó que en lo tributos que organizó, sus protagonistas fueron de artistas jóvenes. Algunos músicos son: Lisandro Aristimuño, Paco Amoroso, y Lucy Patané.[168]

Varios críticos mencionaron a Gus como «una persona adelantada a su época». Olivia Luna, locutora de radio, dijo qué: «Cerati aportó y cambió muchísimo la escena musical, él dio como una pauta para que también muchos otros músicos, se inspiraran a través de las letras de sus canciones y también Gustavo estaba adelantado a su época, porque después se fue por un lado más electrónico, hacer producciones distintas, que no fueran nada más bajo, guitarra, batería, él empezó a experimentar con otros sonidos y dio pauta para que otros músicos lo vieran a él, como un avanzado de la época que se iba más allá del rock».[169]

Jorge Ortiz ―baterista de Zoom― comentó que la banda argentina se encargó de hacer que las disqueras de toda Latinoamérica tuvieran un equipo de rock español, ya que en los ochentas no existían e hicieron que el género fuera un negocio. Según el director de Zoom Radio: «Era la primera banda en salir de gira en toda Latinoamérica en los años ochenta; grabó duetos con David Summers, The Police, Roger Waters y artistas como Juanes, Ricky Martin y la propia Shakira, todos querían que les produjera algo y cuando tocó con Tears for Fears en el estadio Vélez, en Argentina; al terminar su presentación se vació medio estadio, dejando a la banda principal sin mucha audiencia».[169]​ Para Bono ―vocalista de U2― el disco Dynamo fue el «pionero» en tener un sonido sónico el cual U2 lo tomó para hacer Zooropa, y consideró a Cerati un «genio» por sus obras hechas.[169]

La periodista chilena Paula Molina, declaró que: «Fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo hizo tan popular. Ahora, luego de haber reflexionado sobre lo que fue su legado, lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos―».[170]

Durante el año 2015 lo homenajearon a un año de su muerte, por ejemplo, en los Premios Grammy rindieron tributo a artistas fallecidos, incluido a Cerati con una foto suya y dos Grammys.[171]​ Posteriormente, el 5 de junio se lanzó Cerati Infinito, un álbum recopilatorio en CD + DVD que hace un recorrido en toda la carrera solista del músico, desde Amor amarillo hasta Fuerza natural, así como contenidos póstumos de algunos artistas y una carta exclusiva escrita por su madre.[172]​ Un mes después, el Concejo Deliberante de Paraná (Entre Ríos) bautizó a una calle de la ciudad bajo el nombre del músico.[173]

Ha sido comparado con Luis Miguel por su trayectoria y la forma de cantar. El intérprete y youtuber, Pablo Vargas, analizó las técnicas vocales de ambos y comentó: «Yo creo, con los años que ya llevo cantando, que si Gustavo Cerati se hubiese dedicado a las baladas y al pop como Luis Miguel, habría tenido Luis Miguel un competidor, prácticamente, a la par», y «tenía una tremenda fache, tremendo porte, una gola espectacular y la elegancia en los temas que componía».[174]

GuitarrasEditar

 
Cerati con su PRS Multifoil.

Cerati era zurdo (al igual que otros guitarristas como Charly García, Jaime Roos, Mark Knopfler o Gary Moore), pero aprendió a tocar la guitarra de forma diestra, debido a que en las tiendas de música que frecuentaba no existían modelos para persona de dominación izquierda.[175][176]​ El instrumento variaba de modelos, dependiendo de la canción, para usar la más apropiada al sonido del tema.[177]

Las guitarras que más utilizaba eran Jackson Soloist en su etapa con Soda Stereo, [178]G&L Legacy HB usada durante la Gira Ahí Vamos en 2006,[178]Parker Fly durante la última etapa de Soda Stereo en las Gira Sueño Stereo y El Último Concierto[179]​ y PRS Multifoil Special Model la cual era su principal guitarra favorita, más usada y característica de su estilo musical.[180]

DiscografíaEditar

Álbumes de estudio

Sencillos

Premios y reconocimientosEditar

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

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