Toy Story 2

pelicula de animacion

Toy Story 2 es una película de animación por ordenador de 1999 dirigida por John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich y producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures.[2]​ , y estrenada en Estados Unidos el 24 de noviembre de 1999. En España sería estrenada el 4 de febrero del 2000. Es la segunda entrega de la franquicia Toy Story y la secuela de Toy Story (1995). En la película, Woody es robado por un coleccionista de juguetes, lo que hace que Buzz Lightyear y sus amigos lo rescaten, pero entonces Woody es tentado por la idea de la inmortalidad en un museo. Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Jim Varney, Annie Potts, R. Lee Ermey, John Morris y Laurie Metcalf repiten sus papeles de la primera película. A este reparto se unen Joan Cusack, Kelsey Grammer, Estelle Harris, Wayne Knight y Jodi Benson que interpretan a los nuevos personajes introducidos en esta película.

John Lasseter en el quinto día del 66.º Festival de Cine de Venecia, en 2009.

En un principio, Disney concibió Toy Story 2 como una secuela directa a vídeo. La película comenzó a producirse en un edificio separado de Pixar, a pequeña escala, ya que la mayor parte del personal principal de Pixar estaba ocupado trabajando en Bichos: Una aventura en miniatura (1998). Cuando las bobinas de la historia resultaron prometedoras, Disney elevó la película a la categoría de estreno en cines, pero Pixar no estaba satisfecha con la calidad de la película. Lasseter y el equipo de la historia volvieron a desarrollar toda la trama en un fin de semana. Aunque la mayoría de los largometrajes de Pixar tardan años en desarrollarse, la fecha de estreno establecida no podía moverse y el calendario de producción de Toy Story 2 se comprimió en nueve meses.[3][4][5]

A pesar de los problemas de producción, Toy Story 2 se estrenó el 24 de noviembre de 1999 con un gran éxito de taquilla, llegando a recaudar más de 497 millones de dólares. Fue recibida con un amplio reconocimiento por parte de la crítica, con una rara calificación del 100% en el sitio web Rotten Tomatoes, al igual que su predecesora.[6]​ La crítica la considera una de las pocas secuelas superiores a la original[7]​ y aparece con frecuencia en las listas de las mejores películas de animación de la historia. Entre sus reconocimientos, la película ganó el premio a la mejor película musical o de comedia en la 57ª edición de los Globos de Oro. La película se ha estrenado en múltiples ocasiones en formato doméstico y el 2 de octubre de 2009 se reestrenó en 3-D en Estados Unidos,[5]​ 10 años después de su estreno. La secuela, Toy Story 3, se estrenó en junio de 2010.

ArgumentoEditar

La película comienza con un videojuego de Buzz Lightyear jugado por Rex y al final Zurg vence a Buzz Lightyear de un disparo. Mientras tanto, Woody se prepara para ir a un campamento de verano con Andy (quien ahora tiene 10 años) durante el fin de semana, pero no encuentra su sombrero el cual lo tenía Buster, el perro salchicha de Andy, y el sombrero es recuperado por Slinky. Después, Andy juega con sus juguetes antes de irse, pero accidentalmente rompe el brazo derecho de Woody, por lo que su mamá decide dejarlo en un estante pese a que ella se ofreció a arreglarlo. Desde el estante, Woody descubre que la mamá de Andy está organizando una venta en su jardín, y se lleva objetos viejos del cuarto de Andy, incluyendo a un viejo pingüino de hule llamado Wheezy. Con la ayuda de Buster, Woody se escabulle hasta el jardín y salva a Wheezy, pero se cae en el jardín y es encontrado por un coleccionista de juguetes, quien termina robando a Woody cuando la mamá de Andy se rehúsa a vendérselo. El ladrón es reconocido por Buzz y los demás juguetes como Al McWhiggin, el propietario de la juguetería "Almacén de juguetes de Al" y a quien los juguetes de Andy reconocen como el "Hombre Pollo" por los comerciales que este hace en televisión. Para la misión de búsqueda, Buzz recluta al Sr. Cara de Papa, a Slinky, a Rex y a Hamm para salir de la casa y rescatar a Woody, antes de que Andy regrese a casa.

En el apartamento de Al, Woody descubre que es un artículo valiosísimo de colección de "El Rodeo de Woody", un programa infantil popular de los años cuarenta y conoce a otros juguetes de la franquicia: la vaquera Jessie, Tiro al Blanco, su caballo fiel, y Capataz, quien se encuentra aún sellado en su caja. Con la inclusión de Woody, Al planea vender la colección completa de "El Rodeo de Woody" a un museo de juguetes en Tokio, Japón y ganar mucho dinero. Sin embargo, esa noche se termina de romper el brazo de Woody, por lo que Al desesperadamente contrata los servicios de un anciano reparador de juguetes para reparar a Woody de su brazo descosido y retocarlo. Los otros tres juguetes, están emocionados por el viaje, pero Woody, siendo aún juguete de Andy, desea regresar a su casa y sólo espera al reparador de juguetes para que lo repare del brazo y después de esto regresar con Andy, debido a ello, se crea una disputa con Jessie, quién teme ser devuelta y guardada en una caja donde ha permanecido años, ya que el museo de juguetes sin él no aceptará la colección completa. Al día siguiente, el reparador llega y repara su brazo dando un gran retoque quedando como nuevo. Woody después está dispuesto a regresar con Andy, pero Capataz lo convence de hablar con Jessie, antes de poder marcharse. Jessie revela que ella también, había sido un juguete muy amado por su dueña, una niña llamada Emily de quien era inseparable, hasta que la olvidó y regaló, cuando ella había crecido. Antes de irse, el capataz hace reflexionar a Woody de que Andy está creciendo y no puede impedirlo, también que debe elegir en regresar y pasar al olvido o acompañarlos y ser algo para siempre, ser amado y recordado por muchas generaciones. Dándose cuenta de todo Woody lo piensa mejor y decide quedarse.

Mientras tanto, Buzz y los demás juguetes, llegan a la juguetería que se encuentra enfrente del apartamento de Al. Poco después de separarse de los demás juguetes, Buzz se encuentra con un nuevo Buzz Lightyear (que en realidad era el Buzz de la tienda de Al), quien cree que realmente es un guardián espacial, tal como Buzz había creído antes. Debido a que el Buzz de la tienda cree que el Buzz de Andy ha roto una regla y debe ser castigado, ambos se pelean y el Buzz de Andy, termina siendo encerrado en una caja, mientras el nuevo Buzz, es confundido por los demás juguetes, como si fuera el Buzz de Andy (es por eso que tenía un cinturón puesto), aunque Rex quiere decirle que tiene una solución para vencer a Zurg sin saber el nuevo Buzz que hacía alusión al videojuego, razón por las que los sigue. Los juguetes de Andy y el Buzz nuevo llegan a la oficina de la juguetería, donde Al se comunica con el dueño del museo de Tokio y le confirma el pago por la colección completa. Los juguetes se meten a la maleta de Al mientras él sale emocionado del recinto.

El verdadero Buzz logra escapar de la caja y los sigue, sin embargo, al abandonar el almacén libera, accidentalmente, a una figura de acción de "El Malvado Emperador Zurg" de su caja. Zurg es archienemigo de Buzz Lightyear en el juego de Buzz Lightyear, y al verlo lo persigue con la intención de destruirlo. Los juguetes ingresan por los ductos de ventilación y llegan hasta el ascensor del edificio de apartamentos y el Buzz de Andy alcanza a los demás, demostrando también ser el auténtico juguete de Andy. Ellos intentan llevarse de regreso a Woody, pero este no acepta. Entonces Buzz le recuerda a Woody que un juguete está destinado a ser jugado por un niño y no para ser observado, a través de un cristal por uno. Woody recobra el sentido y convence a Jessie y a Tiro al Blanco de convertirse en juguetes de Andy, pero Capataz, creyendo que el viaje al museo es su única oportunidad de ser recordado, ya que nunca fue vendido, sale de su caja y asegura la rejilla, dejando atrapados a Woody, Jessie y Tiro al Blanco sin poder hacer nada. Entonces llega Al y empaqueta a Woody con el resto de juguetes y se dirige al aeropuerto. Mientras Buzz y compañía tratan de alcanzarlos, se encuentran el Emperador Zurg y comienza a luchar con el Nuevo Buzz, pero Zurg termina siendo accidentalmente vencido por Rex.

Buzz y los demás (excepto el nuevo Buzz quien se queda con Zurg) se suben a una camioneta repartidora de Pizza Planeta abandonada y persiguen a Al hasta el aeropuerto (en el desarrollo de la persecución, el Sr. Patata rescató a 3 pequeños marcianos del Pizza Planet, que eran de la camioneta como accesorios). En el área de entrada y salida del equipaje, son atacados por Capataz quien pelea con Woody, rompiéndole de nuevo el brazo, pero termina siendo derrotado por los juguetes de Andy y es metido en la mochila de una niña, que dibuja en la cara de sus juguetes. Jessie termina siendo abordada en el avión a Japón, pero Woody entra a rescatarla y justo cuando están a punto de salir, cierran las puertas del avión y se pone en marcha. Woody le pide a Jessie, que confíe en él para salir del avión, por una abertura en el acceso a las ruedas del avión. Jessie temerosa dice que es una locura, pero Woody le pide que imagine que es como si fuera la aventura final de "El Rodeo de Woody" y acepta, Woody y Jessie saltan del avión en movimiento y caen encima de Tiro al Blanco junto con Buzz.

Los juguetes regresan a casa, justo antes de que Andy vuelva del campamento la mañana siguiente y esperan su regreso. Andy toma, principalmente, a Jessie, Tiro al Blanco y los 3 marcianos de Pizza Planeta, como sus nuevos 5 juguetes. Los juguetes se enteran que el negocio de Al había caído en bancarrota, debido al fallido intento de vender y entregar la mercancía, al museo de Tokio. Mientras los nuevos juguetes se acostumbran a tener un nuevo dueño, la señora Patata adopta a los 3 marcianos del Pizza Planet, quienes fueron rescatados por el Sr. Patata, como sus hijos. Wheezy ya rechinando, (debido a que el Sr. Tiburón encontró un nuevo chillador) canta la canción de “Hay un amigo en mí”, mientras Woody le dice a Buzz que no se preocupara, por el hecho de que Andy esté creciendo, porque cuando pase, Woody aún tendrá a Buzz, para hacerle compañía en el "Hasta el infinito y más allá".

PersonajesEditar

Tom Hanks (izquierda) y Tim Allen están entre los muchos miembros del reparto que retoman sus papeles de Toy Story para Toy Story 2.

Juguetes principales de AndyEditar

  • Tom Hanks - Woody: Es un vaquero de juguete, el cual es robado por Al en una venta de jardín, conoce a Jessie, Tiro al blanco y Oloroso Pete. Confundido, trata de huir, pero descubre que será comercializado y famoso en Japón gracias al trío. Al final, se descubre la verdadera identidad del Oloroso Pete, y junto con Jessie y Tiro al Blanco, tratarán de escapar de sus manipulaciones.
  • Tim Allen - Buzz Lightyear/Nuevo Buzz: : El juguete espacial tendrá que rescatar a su mejor amigo Woddy, junto a sus amigos de Al y del Capataz Pete.
  • Joan Cusack - Jessie: Una vaquerita de juguete, que sería vendida a Japón junto con Oloroso Pete, Bullseye y Woody. Se convierte en la mejor amiga de Woody, se va con él y sus amigos a la casa de Andy, junto con Tiro al blanco.
  • Don Rickles - Mr. Potato Head (Señor Patata en España y Sr. Cara de Papa en Hispanoamérica): Es una papa de juguete, que ayuda a sus amigos a encontrar a Woody, rescatando de paso a los hombrecitos verdes.
  • R. Lee Ermey - Sargento: Es un sargento verde de juguete que le pertenece a Andy.
  • Jim Varney - Slinky Dog: El perro resorte de juguete, ayuda a sus amigos a rescatar a Woody de las manos de Al.
  • Wallace Shawn - Rex: Es un tiranosaurio rex verde de juguete. Ayudará a Buzz y a sus amigos, a rescatar a Woody de las manos de Al.
  • John Ratzenberger - Hamm: Es una alcancía de cerdo, alias "Capitán Tocino". Ayudará a Buzz y a sus amigos, a rescatar a Woody de Al.
  • Annie Potts - Bo Peep: Es una pastorcilla de porcelana, novia de Woody.
  • Estelle Harris - Mrs. Potato Head (Sra. Patata en España y Sra. Cara de papa en Hispanoamérica): La esposa del señor Cara de Papa, adopta a los hombrecitos verdes.
  • Joe Ranft - Wheezy: Es un viejo y averiado pingüino de juguete, olvidado por Andy como se pudo apreciar en una escena eliminada de Toy Story 1, a quien Woody lo rescata de una venta. Al final de la película, reparan su silbato y vuelve a ser usado.
  • Joe Ranft - Lenny: Son unos binoculares de juguete con patas.
  • Bullseye (En España Perdigón y Tiro al Blanco en Hispanoamérica): Es el fiel caballo de juguete de Jessie y de Woody, será vendido junto con Jessie, Oloroso Pete y Woody, pero gracias a Woody, él y Jessie huyen de las manos de Al y del Oloroso Pete.
  • Jeff Pidgeon - Marcianos: Son tres marcianitos de juguete que adoptan los señores Cara de Papa.
  • Rocky Gibraltar: Es un muñeco de ejercitados músculos. Es el más fuerte y musculoso del grupo. Es probablemente una parodia de Rocky Balboa.
  • Disco de hockey: un muñeco de hockmask que solo tiene brazos y piernas.
  • Control: un coche de carreras teledirigido.

Otros juguetesEditar

  • Jodi Benson - Barbie Guía: Es una barbie, que empieza a guiar a Rex, Hamm, Cara de Papa, Slinky y Buzz a la oficina de Al.
  • Tim Allen - Nuevo Buzz Lightyear: El reemplazo de Buzz Lightyear, se revela que es hijo de Zurg.

Juguetes AntagonistasEditar

  • Kelsey Grammer - Capataz Pete "Oloroso Pete": Sería comercializado junto con Jessie, Tiro al Blanco y Woody. Se hace pasar por un juguete bueno y bondadoso, pero se revela su verdadera identidad, y sus planes con los chicos. Nunca fue vendido y nunca tuvo un dueño por lo que ve el museo como la única oportunidad que tiene de ser admirado. Odia a Buzz Lightyear y la temática de astronautas, ya que menciona que el programa espacial Sputnik causó un gran interés en los niños, reemplazando en popularidad a "El Rodeo de Woody", causando que este fuese cancelado. Al final, gracias a los juguetes de Andy termina siendo dueño de una chica llamada Amy, quien gusta de dibujar en la cara de sus juguetes.
  • Andrew Stanton- Zurg: El padre del falso Buzz Lightyear, a quien quería asesinarlo.

HumanosEditar

  • Wayne Knight - Al McWhiggin: El coleccionista que roba a Woody para intentar ganar dinero con el, en Tokio. Tiene una cadena de jugueterías llamada Al's Toy Barn.
  • John Morris - Andy Davis: El dueño de los juguetes, es el hijo de la Sra. Davis. En esta entrega tiene 10 años de edad. Cuando llega a su casa se impresiona porque tiene de regalo a cinco nuevos juguetes.
  • Hannah Unkrich - Molly Davis: Es la hermana menor de Andy, que recién comienza a caminar. Tiene 5 años de edad en esta película.
  • Laurie Metcalf - Sra. Davis: La madre de Andy y Molly.
  • Jonathan Harris - Reparador Geri: Es un reparador de juguetes, Al lo llamó para que repare a Woody. Curiosamente es el mismo Geri del cortometraje animado de Pixar Geri's Game.
  • Emily: Es la antigua dueña de Jessie, que aparece cuando la vaquera le cuenta a Woody su historia con ella, con la canción melancólica "When She Loved Me" de fondo. Abandona a Jessie cuando se vuelve adolescente en una caja, quedándole a la vaquera este trauma para toda su vida. Se cree que Emily es la madre de Andy cuando era joven, ya que en su momento poseía el mismo sombrero rojo que tiene Andy (Esta hipótesis no se sostiene debido a que, a diferencia del otro sombrero, este tiene un lazo blanco). Además, el decorado de su habitación (con discos de vinilo y pósteres psicodélicos) sugiere que ella creció entre los años '60 y '70, por lo que tendría entre 30 y 35 años en 1995 (año de lanzamiento de la primera película).[8]

AnimalesEditar

  • Buster: El Dachshund marrón y naranja de Andy, quien se roba el sombrero de Woody al principio de la película. Ayuda a Woody a salvar a Wheezy.

VocesEditar

Se confirmó el regreso de Tom Hanks y Tim Allen como Sheriff Woody y Buzz Lightyear, respectivamente. Para la voz de los nuevos juguetes se eligieron a Joan Cusack como Jessie la vaquerita y a Kelsey Grammer como el Oloroso Pete. John Ratzenberger, Jim Varney, Annie Potts y Don Rickles retomaron sus papeles como Ham, Slinky, Bo Peep y el Sr. Cara de Papa, respectivamente. A este elenco se adicionaron Estelle Harris como la Sra. Cara de Papa, Andrew Stanton como el Emperador Zurg y la actriz de Broadway Jodi Benson, la voz de Ariel en La sirenita, para la voz de las diferentes Barbies. Por otra parte, se confirmó el regreso de John Morris al papel de Andy, Laurie Metcalf como la Sra. Davis y se adicionó a Wayne Knight en el papel de Al McWhiggin. [5]

Personaje Actor de voz
Woody Tom Hanks
Buzz Lightyear Tim Allen
Jessie Joan Cusack (diálogos)

Mary Kay Bergman (gritos) Sarah McLachlan (voz cantante)

Stinky Pete Kelsey Grammer
Sr. Cara de Papa/Sr. Patata Don Rickles
Slinky Jim Varney
Rex Wallace Shawn
Jam John Ratzenberger
Betty/Bo Peep Annie Potts
Al McWhiggin Wayne Knight
Andrew "Andy" Davis John Morris
Sra. Davis Laurie Metcalf
Sra. Cara de Papa/Sra. Patata Estelle Harris
Sargento R. Lee Ermey
Barbie Guía Jodi Benson
Restaurador Geri Jonathan Harris
Wheezy Joe Ranft
Robert Goulet

(voz cantada)

Emperador Zurg Andrew Stanton
Marcianos Jeff Pidgeon
Barbies Jodi Benson
Voz en TV Corey Burton
Mr. Spell Jeff Pidgeon
Rocky Jack Angel
Sr. Tiburón
Luchadores de juguete John Lasseter (Azul) y Lee Unkrich (Rojo)
Representante en la aerolínea Phil Proctor
Sr. Konishi
Voz de filmación
Empleado en juguetería Bill Farmer
Voz en aeropuerto Tress MacNeille
Amy Debi Derryberry
Lenny Joe Ranft
Niña en venta de jardín Nicolette Little
Madre en venta de jardín Mickie McGowan
Pasajero #1 Rodger Bumpass
Pasajero #2 Bob Bergen
Director (outakkes) John Lasseter
Cameos
Flik Dave Foley
Strudell/Heimlich Joe Ranft

ProducciónEditar

DesarrolloEditar

Se empezó a hablar de una secuela de Toy Story alrededor de un mes después del estreno de la película, en diciembre de 1995.[9]​ Pocos días después del estreno de la película, John Lasseter viajaba con su familia y encontró a un niño pequeño agarrando un muñeco del Sheriff Woody en un aeropuerto. Lasseter describió cómo la emoción del niño por enseñárselo a su padre le conmovió profundamente. Lasseter se dio cuenta de que su personaje ya no le pertenecía sólo a él, sino que también pertenecía a los demás. El recuerdo fue un factor determinante en la producción de Toy Story 2, y Lasseter se sintió movido a crear una gran película para ese niño y para todos los demás que amaban a los personajes.[10]

Ed Catmull, Lasseter, y Ralph Guggenheim visitaron poco después a Joe Roth, sucesor de Jeffrey Katzenberg como presidente de The Walt Disney Studios. Roth se mostró satisfecho y aceptó la idea de una secuela.[9]​ Disney había empezado recientemente a hacer secuelas directas a vídeo de sus exitosos largometrajes, y Roth quería manejar la secuela de Toy Story también de esta manera. Los estrenos anteriores, como la secuela de 1994 de Aladdín, El retorno de Jafar, habían reportado unos beneficios estimados de 100 millones de dólares.[11]

Al principio, todo lo relacionado con la secuela era incierto: si las estrellas Tom Hanks y Tim Allen estarían disponibles y serían asequibles, cuál sería la premisa de la historia, e incluso si la película sería animada por ordenador en Pixar o tradicionalmente dibujada a mano en Walt Disney Feature Animation.[11]​ Lasseter consideró el proyecto como una oportunidad para preparar a nuevos talentos de la dirección, ya que las principales opciones estaban ya inmersas en otros proyectos (Andrew Stanton como codirector en A Bug's Life y Pete Docter como director de lo que acabaría siendo Monsters, Inc.). En su lugar, Lasseter recurrió a Ash Brannon, un joven animador director de Toy Story cuyo trabajo admiraba. Brannon, graduado del CalArts, se unió al equipo de Toy Story en 1993.[11]​ Disney y Pixar anunciaron oficialmente la secuela en un comunicado de prensa el 12 de marzo de 1997.[12]

HistoriaEditar

"La historia de Toy Story 2 se basa mucho en mi propia experiencia. Soy un gran coleccionista de juguetes y muchos de ellos son como antigüedades, o juguetes únicos, o prototipos que los fabricantes de juguetes me han dado. Tengo cinco hijos, y cuando eran pequeños les encantaba venir al trabajo de papá, y entrar en la oficina de papá y sólo querían tocar y jugar con todo. Y yo estaba sentada diciendo 'Oh no, eso es uh, no puedes jugar con ese, oh no, juega con este, oh no....' y me encontré sentada mirándome y riendo. Porque los juguetes se fabrican, se ponen en esta Tierra, para que un niño juegue con ellos. Esa es la esencia de "Toy Story". Y entonces empecé a preguntarme cómo era, desde el punto de vista de un juguete, ser coleccionado".
– John Lasseter, sobre la historia de Toy Story 2[13]

La intención de Lasseter con una secuela era respetar la película original y crear de nuevo ese mundo.[10]​ La historia se originó cuando se preguntó qué es lo que le molestaría a un juguete, cómo se sentiría un juguete si no jugara con él un niño o, peor aún, si un niño dejara de jugar con él.[11]​ Brannon sugirió la idea de una venta de garaje en la que el coleccionista reconoce a Woody como un artefacto raro.[14]​ El concepto de Woody como objeto coleccionable surgió del borrador de la historia de Una Navidad de Juguete de Hojalata, un especial original de media hora presentado por Pixar a Disney en 1990. El obsesivo coleccionista de juguetes llamado Al McWhiggin, que había aparecido en un borrador de Toy Story pero que luego fue eliminado, fue incluido en la película.[11]​ Lasseter claimed that Al was inspired by himself.[13]

Los personajes secundarios del decorado de Woody se inspiran en los westerns y espectáculos de marionetas para niños de los años 40 y 50, como Four Feather Falls, Hopalong Cassidy y Howdy Doody.[14][15]​ El desarrollo de Jessie fue impulsado por la esposa de Lasseter, Nancy, que le presionó para que incluyera un personaje femenino fuerte en la secuela, uno con más sustancia que Bo Peep.[14]​ El alcance del original Toy Story era básico y sólo se extendía por dos casas residenciales, carreteras y una cadena de restaurantes, mientras que Toy Story 2 ha sido descrito por Unkrich como algo "por todo el mapa".[10]

Para que el proyecto estuviera listo para los cines, Lasseter tendría que añadir unos 12 minutos de material y reforzar lo que ya existía. El material extra supondría un reto, ya que no podía ser un mero relleno, sino que tenía que parecer que siempre había estado ahí, una parte orgánica de la película.[3]​ Con la fecha de entrega prevista a menos de un año, Lasseter convocó a Stanton, Docter, Joe Ranft y a algunos de los responsables de la historia de Disney a su casa para pasar un fin de semana. Allí organizó lo que llamó una "cumbre de la historia", un ejercicio de choque que daría lugar a una historia terminada en sólo dos días.

De vuelta a la oficina ese lunes, Lasseter reunió a la compañía en una sala de proyección y presentó la versión revisada de Toy Story 2 desde la exposición hasta la resolución.[3]​ Los elementos de la historia se reciclaron de los borradores originales de la primera Toy Story. La secuencia de apertura original de la película presentaba un dibujo animado de Buzz Lightyear en la televisión, que se convirtió en el videojuego de Buzz Lightyear que se mostraría en la escena de apertura de Toy Story 2.[16]​ Una escena eliminada de Toy Story, en la que Woody tiene una pesadilla en la que es arrojado a un cubo de basura, se incorporó de forma más suave para representar el miedo de Woody a perder a Andy. La idea de un pingüino que chilla con un chirriador roto también resurgió de una primera versión de Toy Story.[16]

AnimaciónEditar

Cuando la historia se acercó a la fase de producción a principios de 1997, no estaba claro si Pixar produciría la película, ya que todo el equipo de 300 animadores estaba ocupado trabajando en A Bug's Life que se estrenaría en 1998. El Grupo de Productos Interactivos, con una plantilla de 95 personas, contaba con sus propios animadores, departamento artístico e ingenieros. Bajo una intensa presión de tiempo, el año anterior habían sacado dos exitosos títulos de CD-ROM: Disney's Animated Storybook: Toy Story y The Toy Story Activity Center.[14]​ Entre los dos productos, el grupo había creado tanta animación original como la que había en Toy Story. Steve Jobs tomó la decisión de cerrar la operación de juegos de ordenador y el personal se convirtió en el núcleo inicial del equipo de producción de Toy Story 2.[12]

Antes de pasar de la producción directa en vídeo al largometraje, el equipo de Toy Story 2 había estado solo, ubicado en un nuevo edificio bien separado del resto de la empresa por las vías del tren. "Sólo éramos la película pequeña y estábamos jugando en nuestra caja de arena", dijo la coproductora Karen Jackson.[3]​ Lasseter examinó detenidamente cada plano que ya había sido animado y pidió que se hicieran retoques en todo momento. La película reutilizó elementos digitales de Toy Story pero, fiel a la "cultura de perfeccionismo imperante en la empresa, [...] reutilizó menos de Toy Story de lo que cabría esperar".[17]​ Los modelos de los personajes recibieron importantes actualizaciones internas y los sombreadores fueron objeto de revisiones para introducir sutiles mejoras. El equipo tomó prestados libremente modelos de otras producciones, como Geri del corto de Pixar de 1997 Geri's Game, que se convirtió en la limpiadora de Toy Story 2.[17]​ El animador supervisor Glenn McQueen inspiró a los animadores para que hicieran un trabajo espectacular en el poco tiempo que se les dio, asignando diferentes planos para que se adaptaran a los puntos fuertes de cada animador.[18]

Durante la producción de Toy Story, el equipo fue muy cuidadoso a la hora de crear nuevas localizaciones, trabajando con la tecnología disponible en ese momento. En el momento de la producción de Toy Story 2, la tecnología había avanzado mucho para permitir tomas de cámara más complicadas que las posibles en la primera película.[10]​ Al hacer la secuela, el equipo de Pixar no quería alejarse demasiado del aspecto de la primera película, pero la empresa había desarrollado mucho software nuevo desde que se terminó el primer largometraje.[18]​ Para conseguir el polvo visible después de colocar a Woody encima de una estantería, el equipo se enfrentó al reto de animar el polvo, una tarea increíblemente difícil. Tras muchos experimentos, se animó una diminuta partícula de polvo y el ordenador distribuyó esa imagen por toda la estantería. Más de dos millones de partículas de polvo se encuentran en la estantería en la película terminada.[19][20]

Problemas de producciónEditar

"Cuando pasamos de una película directa a vídeo a un largometraje y teníamos un tiempo limitado para terminar ese largometraje, la presión aumentó de verdad. Olvídate de ver a tu familia, olvídate de hacer cualquier cosa. Una vez que tomamos esa decisión [sobre el calendario], fue como, 'Bien, tienes una fecha de lanzamiento. Vas a cumplir con esa fecha de estreno. Vas a hacer estas proyecciones".
– Karen Jackson, co-productora de Toy Story 2.[21]

Disney no estaba satisfecho con el ritmo de trabajo de la película y exigió en junio de 1997 que Guggenheim fuera sustituido como productor, y Pixar accedió. Como resultado, Karen Jackson y Helene Plotkin, productoras asociadas, pasaron a ser coproductoras.[22]​ Lasseter seguiría totalmente preocupado por A Bug's Life hasta que se terminó en otoño. Una vez disponible, asumió las tareas de dirección y añadió a Lee Unkrich como codirector. Unkrich, que también acababa de supervisar el montaje de La vida de un bicho, se centraría en el diseño y la fotografía, mientras que Brannon sería acreditado como codirector.[23]

En noviembre de 1997, los ejecutivos de Disney Roth y Peter Schneider vieron las bobinas de la historia de la película, con algo de animación terminada, en una sala de proyección de Pixar. Quedaron impresionados con la calidad del trabajo y se interesaron por estrenar Toy Story 2 en los cines.[22]​ Además del inesperado calibre artístico, había otras razones que hacían más convincente la idea de un estreno en salas. La economía de un estreno directo en vídeo de Pixar no funcionaba tan bien como se esperaba gracias a los elevados salarios del equipo. Tras las negociaciones, Jobs y Roth acordaron que el reparto de costes y beneficios de Toy Story 2 seguiría el modelo de un acuerdo de cinco películas recién creado, pero Toy Story 2 no contaría como una de las cinco películas. Disney había negociado en el contrato cinco largometrajes originales, no secuelas, asegurando así cinco conjuntos de nuevos personajes para sus parques temáticos y mercancías. Jobs reunió al equipo y anunció el cambio de planes para la película el 5 de febrero de 1998.[23]

El trabajo realizado en la película hasta la fecha estuvo a punto de perderse en 1998 cuando uno de los animadores, mientras limpiaba rutinariamente algunos archivos, introdujo accidentalmente el código de comando de borrado /bin/rm -r -f * en el carpeta raíz de los activos de Toy Story 2 en los servidores internos de Pixar.[24][25]​ El director técnico asociado, Oren Jacob, fue uno de los primeros en darse cuenta de la desaparición de los modelos de personajes de sus trabajos en curso. Cerraron los servidores de archivos, pero ya habían perdido el 90% de los últimos dos años de trabajo, y también se descubrió que las copias de seguridad no funcionaban desde hacía un mes. La película se salvó cuando la directora técnica Galyn Susman, que había estado trabajando a distancia para cuidar de su hijo recién nacido, reveló que tenía una copia de seguridad de la película en el ordenador de su casa. El equipo de Pixar pudo recuperar casi todos los activos perdidos, salvo algunos días de trabajo recientes, lo que permitió que la película siguiera adelante.[26][27]

Muchos de los creativos de Pixar no estaban contentos con el resultado de la secuela. Al volver de la promoción europea de A Bug's Life, Lasseter vio las bobinas de desarrollo y estuvo de acuerdo en que no funcionaba. Pixar se reunió con Disney y le dijo que habría que rehacer la película. Disney no estuvo de acuerdo y señaló que Pixar no tenía tiempo suficiente para rehacer la película antes de su fecha de estreno establecida. Pixar decidió que simplemente no podía permitir que la película se estrenara en su estado actual, y pidió a Lasseter que se hiciera cargo de la producción. Lasseter aceptó y contrató al equipo creativo de la primera película para que volviera a desarrollar la historia. Para cumplir el plazo de Disney, Pixar tuvo que completar toda la película en nueve meses.[4]​ Unkrich, preocupado por el escaso tiempo que quedaba, preguntó a Jobs si se podía retrasar la fecha de estreno. Jobs explicó que no había opción, presumiblemente en referencia a los licenciatarios y socios de marketing de la película, que estaban preparando juguetes y promociones.[3]

Brannon se centraba en el desarrollo, la historia y la animación, Lasseter se encargaba del arte, el modelado y la iluminación, y Unkrich supervisaba la redacción y el diseño. Como se reunían a diario para hablar de sus progresos (querían asegurarse de que todos avanzaban en la misma dirección), los límites de sus responsabilidades se solapaban.[18]​ Como es habitual en los largometrajes de Pixar, la producción se hizo difícil a medida que se acercaban las fechas de entrega y las horas se alargaban inevitablemente. Sin embargo, Toy Story 2, con su apretado calendario de producción, fue especialmente difícil.[21]​ Aunque el trabajo duro y las largas horas eran habituales en el equipo a esas alturas (especialmente para Lasseter), trabajar a toda máquina en Toy Story 2 mes tras mes empezó a pasar factura. El exceso de trabajo se tradujo en síndrome del túnel carpiano para algunos animadores,[21]​ y lesiones por esfuerzo repetitivo para otros.[28]​ Catmull revelaría más tarde que "un tercio del personal" acabó con algún tipo de RSI cuando se terminó la película.[29]​ Pixar no fomentaba las largas jornadas de trabajo y, de hecho, ponía límites a la cantidad de horas que los empleados podían trabajar aprobando o desaprobando las horas extras. La obligación autoimpuesta de los empleados de superarse a menudo superaba cualquier otra restricción, y era especialmente común entre los empleados más jóvenes.[21]​ En uno de los casos, un animador se olvidó de dejar a su hijo en la guardería una mañana y, en una confusión mental, olvidó al bebé en el asiento trasero de su coche en el aparcamiento. "Aunque la rápida actuación de los equipos de rescate evitó lo peor, el incidente se convirtió en un horrible indicador de que algunos miembros del equipo estaban trabajando demasiado", escribió David Price en su libro de 2008 The Pixar Touch.[30]

MúsicaEditar

Toy Story 2
 
de Randy Newman
Publicación 24 de noviembre de 1999, 4 de febrero de 2000 y 3 de febrero de 2000
Género(s) Buddy film, Analepsis en el cine y Cine de fantasía
Duración 92 minutos
Productor(es) Helene Plotkin y Karen Robert Jackson
Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [31]
Empire     [32]
Filmtracks.com     [33]

La banda sonora, al igual que en la película original, estuvo a cargo del compositor Randy Newman.[34]​ Por otro lado, también se contrató al cantante Robert Goulet para interpretar una nueva versión de "You've got a friend in me", una con estilo jazz que Squeeze interpreta al final del filme (Randy Newman originalmente usó un ritmo de country para interpretar esta canción) y una versión instrumental para la publicación de la banda sonora musicalizada por Tom Scott.[34]​ Para la canción "When she loved me" se eligió a la cantante canadiense Sarah McLachlan, canción que se escucha en la escena del pasado de Jessie. [20]

Todas las canciones escritas y compuestas por Randy Newman.

N.ºTítuloDuración
1.«Woody's Roundup» (Performed by Riders in the Sky) 1:53
2.«When She Loved Me» (Performed by Sarah McLachlan) 3:05
3.« You've Got a Friend in Me» (Performed by Robert Goulet) 2:56
4.«Zurg's Planet»3:39
5.«Wheezy and the Yard Sale»3:11
6.«Woody's Been Stolen»1:28
7.«Chicken Man»1:17
8.«Woody's Dream»3:55
9.«Jessie and the Roundup Gang»1:24
10.«Woody's a Star»1:28
11.«Let's Save Woody»2:07
12.«Off to the Museum»1:29
13.«Talk to Jessie»0:43
14.«The Cleaner»1:50
15.«Al's Toy Barn»4:00
16.«Emperor Zurg vs. Buzz»2:41
17.«Use Your Head»4:18
18.«Jessie's in Trouble»2:14
19.«Ride Like the Wind»1:29
20.«You've Got a Friend in Me (Instrumental Version)» (Performed by Tom Scott) 2:59
Posición en listas
Chart (1999) Nominación
máxima
US Billboard 200[35] 111

Randy Newman escribió dos nuevas canciones para Toy Story 2 así como la partitura original completa:

La película retomó la canción You've Got a Friend in Me de Toy Story, cantada en dos momentos diferentes de la película por Tom Hanks como Woody y Robert Goulet, la voz cantante de Wheezy.[21]

Lanzamiento y críticaEditar

Lanzamiento en cinesEditar

Pixar estrenó la película terminada en el CalArts el 12 de noviembre de 1999, en reconocimiento a los vínculos de la escuela con Lasseter y más de 40 ex alumnos que trabajaron en la película. Los estudiantes quedaron cautivados.[30]​ La película se estrenó oficialmente al día siguiente en el Teatro El Capitán de Los Ángeles -el mismo lugar que Toy Story- y se estrenó en todo Estados Unidos el 24 de noviembre de 1999.[37][38]​ Entre los primeros lanzamientos en cine y vídeo se encuentra Luxo Jr., el primer cortometraje de Pixar lanzado en 1986, protagonizado por la mascota titular de Pixar.[39]​ Antes de Luxo Jr., aparece un descargo de responsabilidad que dice: "En 1986 Pixar Animation Studios produjo su primera película. Por eso tenemos una lámpara saltarina en nuestro logotipo".[39]​ El 25 de diciembre de 1999, a un mes del estreno en cines, se añadió un blooper a la escena entre créditos de la película,[40][41]​ que presenta a los personajes, Flik y Heimlich, de A Bug's Life.

ReestrenosEditar

En 2009, tanto Toy Story como Toy Story 2 fueron convertidas a 3-D para un reestreno limitado de dos semanas en cines,[42][43]​ que se amplió debido a su éxito.[44][45]​ Lasseter ha declarado: "Las películas y los personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy contentos de volver a traer esta película emblemática para que el público la disfrute de una forma totalmente nueva, gracias a la última tecnología 3D. Dado que Toy Story 3 se perfila como otra gran aventura para Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería estupendo permitir al público volver a experimentar las dos primeras películas de una forma totalmente nueva".[46]

La trasferencia de las películas al 3D implicó volver a revisar los datos informáticos originales y colocar virtualmente una segunda cámara en cada escena, creando las vistas del ojo izquierdo y del ojo derecho necesarias para lograr la percepción de profundidad. Este proceso, único en la animación por ordenador, fue denominado por Lasseter "arqueología digital". El estereógrafo principal Bob Whitehill supervisó este proceso y trató de conseguir un efecto que repercutiera en la narración emocional de la película. Se necesitaron cuatro meses para resucitar los datos antiguos y ponerlos en funcionamiento. Luego, añadir el 3D a cada una de las películas llevó seis meses por película.[47]

La doble función se estrenó en 1.745 cines el 2 de octubre de 2009 y consiguió 12,5 millones de dólares en su fin de semana de apertura, terminando en el tercer puesto de la taquilla. El 5 de noviembre de 2009 se cerró con una recaudación mundial de 32,3 millones de dólares.[48]​ A diferencia de otros países, el Reino Unido y Argentina recibieron las películas en 3-D como estrenos separados. Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010 en el Reino Unido y el 18 de febrero de 2010 en Argentina.[49]

Formato caseroEditar

Toy Story 2 salió a la venta tanto en VHS como en DVD y en un pack de dos DVDs con "Toy Story" el 17 de octubre de 2000.[50][51]​ Ese mismo día salió a la venta un set "Ultimate Toy Box" que contenía la primera y la segunda película y un tercer disco de material extra.[51][52]​ La versión estándar en DVD permitía al espectador elegir la versión de la película en pantalla ancha (relación de aspecto 1.77:1) o en pantalla completa (relación de aspecto 1.33:1 sin pan and scan).[53]​ A estos lanzamientos se adjuntó un adelanto de Monsters, Inc., que contaba con la certificación THX.[54]​ El 1 de mayo de 2003 volvieron a la bóveda Disney los sets estándar de VHS, DVD, DVD en dos paquetes y el "Ultimate Toy Box". It was re-released as a Special Edition 2-disc DVD on December 26, 2005.[55]​ Ambas ediciones volvieron a la Bóveda Disney el 31 de enero de 2009.

Hubo una breve controversia en torno a la edición Ultimate Toy Box en la que unas 1.000 copias de la caja que se enviaron a las tiendas Costco tenían un error de prensado que provocó que una escena de la película con calificación R del año 2000 High fidelity en medio de la película. La escena en cuestión, en la que se utilizaba la palabra "fuck" varias veces, provocó varias quejas de los consumidores, lo que hizo que Costco acabara retirando las unidades defectuosas de las estanterías y posteriormente las sustituyera. El defecto fue causado por un error de "mezcla de contenidos", según Technicolor, que fabricó los discos, y sólo afectó a las copias de U.T.B. Box set de Toy Story 2 que se incluían con el pack de dos, no se vieron afectadas por el error de fabricación. Según Buena Vista Home Entertainment, menos del 1% de los discos enviados se imprimieron con el fallo.[56][57]

La película estuvo disponible por primera vez en Blu-ray Disc en una Edición Especial Combo Pack lanzada el 23 de marzo de 2010, junto con la primera película.[58]​ El 1 de noviembre de 2011 se reeditaron las tres primeras películas de Toy Story, cada una de ellas en un combo de DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Copia Digital (cuatro discos para las dos primeras películas y cinco para la tercera).[59]Toy Story 2 se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 4 de junio de 2019.[20]​ Para la reedición en formato doméstico de 2019, Disney eliminó una escena extraída del carrete de tomas falsas a mitad de los créditos de la película en la que aparecía el Capataz sugiriendo a un par de muñecas Barbie un papel en Toy Story 3.[60]​ Los medios de comunicación dedujeron que este cambio era resultado del movimiento Me Too, debido a que la escena hacía referencia al casting de sofá.[20]

El 17 de octubre de 2000 la película salió a la venta tanto en formato VHS como en DVD. El Disco Blu-ray no salió a la venta sino hasta 2010 con el lanzamiento de Toy Story 3 en formato casero.[61]

RecepciónEditar

TaquillaEditar

La película tuvo el mismo éxito comercial que su predecesora. Se convirtió en la película de animación más taquillera de 1999, con $245.9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y $497.4 millones de dólares en todo el mundo, superando con creces los dos estrenos anteriores de Pixar.[62]​ Se convirtió en la tercera película de animación más taquillera de todos los tiempos (por detrás de El Rey León y Aladdín).[7]Toy Story 2 se estrenó durante el fin de semana del Día de Acción de Gracias El fin de semana del Día de Acción de Gracias se situó en el número 1 con una recaudación en tres días de 57,4 millones de dólares en 3.236 salas, con una media de 17.734 dólares por sala en tres días, logrando 80,1 millones de dólares desde su lanzamiento el miércoles y manteniéndose en el número 1 durante los dos fines de semana siguientes.[63]​ En el momento del estreno de la película, fue el tercer fin de semana de apertura más alto de todos los tiempos, por detrás de El mundo perdido: Parque Jurásico y Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma. También batió el récord del estudio por tener la mejor recaudación en un solo día, superando a The Waterboy.[64]​ Durante dos años, la película tuvo el mayor fin de semana de apertura de una película de animación antes de ser superada por Monsters, Inc. en 2001.[65]​ Además, Toy Story 2 se situó como la tercera película con mayor recaudación en cinco días, sólo por detrás de La amenaza fantasma y Independence Day. La película incluso tuvo el mayor fin de semana de apertura de cinco días en Acción de Gracias, superando a A Bug's Life.[66]​ Para el Día de Año Nuevo, había recaudado más de 200 millones de dólares sólo en Estados Unidos, y acabó convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1999, superando con creces a la original.[67]Box Office Mojo estima que la película vendió más de 47,8 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá.[68]

La película estableció un récord de apertura en tres días en el Reino Unido, recaudando 7,7 millones de libras y superando a La amenaza fantasma.[69]​ En 2001, ese récord sería superado por Harry Potter y la piedra filosofal.[70]​ En Japón, Toy Story 2 obtuvo 3,8 millones de dólares en su fin de semana de estreno, convirtiéndose no sólo en la película de animación estadounidense más taquillera del país, sino también en el segundo fin de semana de estreno más importante del territorio, por detrás de Armageddon.[71]​ En esta época, la película superó a Twister para convertirse en la decimoséptima mayor recaudación nacional.[72]​ Le siguen en recaudación Italia (6,9 millones de dólares), Francia y el Magreb (24,7 millones), Alemania (12,9 millones) y España (11,7 millones).[62]

CríticaEditar

Los críticos juzgaron la película como una secuela que igualaba o incluso superaba a la original en términos de calidad.[7]The Hollywood Reporter proclamó:

Toy Story 2 hace lo que pocas secuelas consiguen. En lugar de rehacer esencialmente una película anterior y considerarla una secuela, el equipo creativo, encabezado por el director John Lasseter, profundiza en sus personajes al tiempo que conserva el espíritu divertido de la película original.[7]

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 100%. basada en 170 críticas, con una calificación media de 8,7/10. El consenso de la crítica del sitio dice: "La rara secuela que podría mejorar a su predecesora, Toy Story 2 utiliza una narración inventiva, una magnífica animación y un reparto de talento para ofrecer otra rica experiencia cinematográfica para todas las edades".[61][73]​ La película ocupa el puesto 69 en la lista de Rotten Tomatoes de "Películas mejor valoradas",[74]​ y es la séptima película de animación mejor valorada.[75]​ En Metacritic tuvo un 88 en crítica especializada basados en 34 críticas y un 8.8 en la de público.[76][77]CinemaScore informó de que el público había otorgado a la película una rara nota media de "A+" en una escala de A+ a F, lo que la convierte en la primera película de animación por ordenador que recibe esta calificación.[78]

 
El animador Chuck Jones escribió una carta a Lasseter después de ver la película, elogiándola mucho.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro y dijo en su crítica impresa "Hace tiempo que olvidé algo sobre los juguetes, y Toy Story 2 me lo recordó".[79]Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que "Toy Story 2 puede que no tenga el título más original, pero todo lo demás es, bueno, de menta en la caja".[80]Lisa Schwarzbaum deEntertainment Weekly dijo: "Es un gran entretenimiento con un coeficiente intelectual tan maravilloso como sabio".[81]

Al ver la película, el animador Chuck Jones escribió una carta a Lasseter, en la que calificaba la película de "maravillosa" y "bellamente animada", y le decía a Lasseter que estaba "promoviendo la causa de la animación clásica de una manera nueva y eficaz." Lasseter, admirador personal de Jones, tiene la carta enmarcada en su casa.[82]

Premios y nominacionesEditar

Premios Óscar[83]Editar

Año Categoría Persona Resultado
1999 Oscar a la mejor canción original
When She Loved Me
Randy Newman Nominado

Globos de Oro[84]Editar

Año Categoría Persona Resultado
2000 Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical John Lasseter Ganadora
2000 Globo de Oro a la mejor canción original
When She Loved Me
Randy Newman Nominado

Annie[85]Editar

Año Categoría Persona Resultado
2000 Mejor largometraje animado para cine John Lasseter Ganador
Mejor animación de personajes Doug Sweetland Nominado
Dirección de largometraje animado John Lasseter, Lee Unkrich y Ash Brannon Ganador
Música para largometraje animado Randy Newman Ganador
Diseño de producción el argometraje animado William Cone y Jim Pearson Nominado
Storyboard en largometraje animado Dan Jeup y Joe Ranft Ganador
Guion en largometraje animado John Lasseter, Ash Branton, Andrew Stanton, Rita Hsiao,

Doug Chamberlin, Chris Webb

Ganador
Actuación de voz femenina en largometraje animado Joan Cusack como "Jessie la vaquerita" Ganadora
Actuación de vos masculina en largometraje animado Tim Allen como "Buzz Lightyear" Ganador

VideojuegoEditar

Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue, un videojuego creado para PC, PlayStation, Nintendo 64 y Dreamcast, fue estrenado en Novembiembre de 1999.[86]​ El juego contaba con las voces del reparto original y clips de la película como introducción a los niveles.[86]​ Una vez ganados, estos clips podrían ser vistos a discreción del jugador.[86]​ Se lanzó otro juego para el Game Boy Color.[86]

SecuelaEditar

La secuela, titulada Toy Story 3, se estrenó el 18 de junio de 2010. En la película, los juguetes de Andy son donados accidentalmente a una guardería cuando se prepara para irse a la universidad.

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

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Enlaces externosEditar


Predecesor:
A Bug's Life
Películas de Pixar
Sucesor:
Monsters, Inc.