Akira Kurosawa

cineasta japonés

Akira Kurosawa (黒澤 明 Kurosawa Akira?, Shinagawa, Tokio, 23 de marzo de 1910-Setagaya, Tokio, 6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón.[1]Sugata Sanshirô (1943)[2]​ fue su ópera prima y su filmografía consta de 30 películas, rodadas a lo largo de cinco décadas,[3]​ que incluyen influyentes títulos como Rashōmon (1950),[4]Shichinin no samurai (1954),[5]Dersu Uzala (1975)[6]​ o Ran (1985).[7]

Akira Kurosawa
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Akira Kurosawa en 1953
Información personal
Nombre de nacimiento Kurosawa Akira
Nombre en japonés 黒澤明 Ver y modificar los datos en Wikidata
Otros nombres El Emperador
Nacimiento 23 de marzo de 1910 Ver y modificar los datos en Wikidata
Shinagawa (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 6 de septiembre de 1998 Ver y modificar los datos en Wikidata (88 años)
Setagaya (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Accidente cerebrovascular Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Japón Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Japonesa
Lengua materna Japonés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
  • Yōko Yaguchi (1945-1985) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Kazuko
Hisao
Información profesional
Ocupación Director de cine, productor de cine, guionista, editor de cine y escritor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1936-1993
Seudónimo AK Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de

Calificado por el director Steven Spielberg como "el Shakespeare del cine contemporáneo"[8]​ durante su trayectoria fue premiado en festivales como Berlín, Venecia, Cannes o Moscú[9]​ y reconocido en ceremonias como los BAFTA o los premios Óscar que, en 1990, le otorgaron el Óscar honorífico por su trayectoria.[10]

BiografíaEditar

InfanciaEditar

Kurosawa nació el 23 de marzo de 1910 en el distrito de Omori en Tokio (Japón) como el séptimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa. Su madre tenía cuarenta años de edad al momento de su nacimiento, mientras que su padre cuarenta y cinco. Kurosawa creció en una casa llena de parientes, ocupada por sus padres, uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas. De los hermanos restantes, uno había fallecido antes de que naciera Akira, y otros dos (uno de los hermanos y una de las hermanas) ya se habían independizado.

Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos. Procedía de una familia de comerciantes de Osaka. Su padre era el director de un instituto del ejército japonés, y la propia familia Kurosawa descendía de una línea de antiguos samuráis. Desde el punto de vista económico, su situación era superior a la media. Kurosawa era un admirador de la cultura occidental, tanto en los programas deportivos que organizaba, como en su afición al cine, que acababa de ser introducido en Japón en aquella época. Incluso cuando más adelante la cultura japonesa renegó de las películas occidentales, siguió pensando que constituían una experiencia educativa positiva.

En la escuela primaria comenzó a dibujar bajo la tutela de un profesor que se interesó por su talento. Su hermano mayor, Heigo, tuvo también un profundo impacto en él: Heigo era muy inteligente, ganó varias competiciones académicas, pero tenía también lo que podría denominarse un "lado oscuro" o "cínico". En 1923, el gran terremoto de Kantō destruyó Tokio y mató a más de 100.000 personas. Heigo, de 17 años, y Akira, de 13, pasearon juntos entre la devastación. Los cadáveres de humanos y animales se apilaban en cualquier rincón. Cuando Akira intentó apartar la vista, su hermano Heigo le obligó a sostenerla. Kurosawa recordaría más tarde que esta experiencia le enseñó que el modo de vencer su propio miedo era enfrentarse a lo que se lo provocaba.

Heigo pronto comenzó una carrera en los cines de Tokio como benshi, o narrador de películas mudas para el público japonés. Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, el trabajo de los benshi comenzó a desaparecer, lo que llevó a Heigo a intentar organizar una huelga que fracasó. Akira también estaba implicado en las luchas de sindicatos, habiendo escrito varios artículos para un periódico, al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor. A pesar de estas actividades, que el mismo calificaría de "imprudentes" más adelante, nunca se consideró un "comunista". Cuando Akira acababa de cumplir los 20 años, su hermano Heigo se suicidó, y cuatro meses más tarde murió el mayor de sus hermanos, dejando a Akira como el único hijo varón superviviente. La hermana mayor de Akira, a la que él llamaba "pequeña hermana mayor", también había muerto repentinamente cuando él tenía solo diez años de edad.

Inicios cinematográficosEditar

En 1938 Kurosawa se enteró de la existencia de un programa de aprendices de director en los estudios de cine Tōhō. Fue contratado y trabajó como ayudante del director Kajiro Yamamoto. Después de su debut tras las cámaras con Sugata Sanshirô (La leyenda del gran Judo) (1943),[2]​ sus siguientes películas fueron cuidadosamente supervisadas por el gobierno japonés e incluyeron frecuentemente temas nacionalistas. Ichiban utsukushika (La más bella) (1944)[11]​ era una película de propaganda sobre unas mujeres trabajando en una fábrica militar. También la segunda parte de la saga de "el gran Judo", Zoku sugata sanshiro (La nueva leyenda del gran Judo) (1945)[12]​ ha sido interpretada como una película explícitamente antiestadounidense por retratar al judo japonés como superior al boxeo occidental.[13]

"En el caso de El gran Judo, la segunda versión, y en la película que realicé a continuación, La más bella, la Oficina de Propaganda me pidió incluir ciertas cosas. Quería que yo incorporara ciertos elementos nacionalistas. Es lo que me pidieron. Intenté resistir. Pero si quería continuar trabajando en Japón en esta época, no podía rechazarlo. Es en este modo que la guerra ha tenido un efecto sobre mis películas. Intenté no incorporar sus ideas, pero no tenía elección."
Akira Kurosawa (1991) [1]

Etapa de posguerra y Reconocimiento internacionalEditar

Desde su primera película postbélica, Waga seishum ni kuinashi (No añoro mi juventud) (1946),[14]​ el estilo del cine de Kurosawa muestra su crítica con el anterior régimen japonés, ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista, arrestado por sus tendencias políticas. De este modo comenzó a mostrar tramas que trataban del Japón contemporáneo. En Ikiru (Vivir) (1952), por ejemplo, se critica fuertemente a los funcionarios públicos, sus políticas, así como la forma en que malgastan el tiempo.[15]

Yoidore tenshi (El ángel borracho) (1948),[16]​ primera de las películas interpretadas por Toshirō Mifune uno de los actores fetiche del realizador, muestra la difícil relación que surge entre un médico alcohólico y el jefe de un grupo yakuza enfermo de tuberculosis. Nora inu (El perro rabioso) (1950)[17]​ es una película ambientada en la posguerra japonesa tras la Segunda Guerra Mundial que, tras la estructura del thriller americano y los convencionalismos japoneses, narra la historia de un joven detective al que roban su pistola.

Sin embargo sería una película de género policial, Rashōmon (1950),[18]​ la que le haría conocido internacionalmente al ganar el León de Oro en el Festival de cine de Venecia en 1951.[19]

Kurosawa, director de cineEditar

Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que otorga a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones. También utilizaba varias cámaras al mismo tiempo lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los siete samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).

"Cuando concibo una idea original que me gustaría convertir en un guion, me encierro en un hotel con papel y lápiz. En ese punto, tengo una idea general de la trama, y sé más o menos cómo va a terminar. Si yo no sé con qué escena empezar, sigo la corriente de las ideas que surgen de forma natural"
Akira Kurosawa (1991) [2]

Conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashōmon tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a solo unos centímetros del cuerpo del actor. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película.

Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.

Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samuráis, en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.

Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".

"Me gustan y me han gustado siempre las películas mudas. Con frecuencia son mucho más bellas que las sonoras. De todos modos quise restaurar algo de su belleza. Recuerdo que lo pensé así: Una de las técnicas de la pintura moderna es la simplificación; por lo tanto, debo simplificar este filme"
Akira Kurosawa (1991) [3]

InfluenciasEditar

Un aspecto notable de las películas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artísticas. Algunas de sus películas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: Ran está basada en El rey Lear, y Trono de sangre en Macbeth, mientras que Warai yatsu hodo yoku nemuru (Los canallas duermen en paz) tiene ciertos paralelismos con Hamlet, aunque no está claro que se base en ella.

"Soy japonés, y pienso en tanto que japonés, y realizo mis películas con este estado de ánimo. No he estado nunca influenciado por el extranjero. Cuando leí Macbeth, lo encontré muy interesante. Me hacía pensar en muchas cosas. El Japón de la guerra civil y la época de Shakespeare se parecen mucho. Los personajes también. Coger a Shakespeare y adaptarlo a un contexto japonés no fue demasiado difícil. El "no" es una forma de expresión única en el mundo. Tiene un impacto formidable. Luego si yo no hubiera tomado esta expresión, los personajes no habrían tenido el mismo impacto. Yo adoró el "no" y lo he mirando siempre, luego es normal que me inspire en él"
Akira Kurosawa (1991) [4]

Kurosawa también dirigió adaptaciones de obras literarias rusas, incluyendo El Idiota de Fiodor Dostoievski o Donzoko (Los bajos fondos) de Máximo Gorki. Ikiru (Vivir) trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento de León Tolstói La muerte de Iván Ilich. Algunos de los hilos argumentales de Barbarroja pueden encontrarse en Humillados y ofendidos de Fiódor Dostoievski.

"El autor del libro, Shuguro Yamamoto, siempre se había opuesto a que sus novelas fueran llevadas al cine. Él hizo una excepción con Barbarroja porque insistí con obstinación implacable hasta que lo logré. Sin embargo, después de haber terminado de ver la película me miró y me dijo: “Bueno, es más interesante que mi novela”."
Akira Kurosawa (1991) [5]

Tengoku to jigoku (El infierno del odio) toma ideas de la obra King's Ransom del escritor policíaco estadounidense Ed McBain. Yojimbo (El mercenario) guarda similitudes con Cosecha Roja de Dashiell Hammett. El perro rabioso se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon. El germen de Los siete samuráis se encuentra en la tragedia clásica griega de Esquilo Los siete contra Tebas.

"De hecho, al ver las películas basadas en sus libros, algunos autores dicen: “Esa parte de mi novela está bien retratada.” Pero en realidad están refiriendo a algo que fue añadido por el director. Entiendo lo que están diciendo, ya que pueden ver claramente expresado en la pantalla, por pura intuición por parte del director, algo que ellos hubieran querido escribir, pero no habían sido capaces de hacerlo."
Akira Kurosawa (1991) [6]

El director estadounidense John Ford también tuvo una importante influencia en su obra. Aunque algunos críticos japoneses acusaron a Kurosawa de ser "demasiado occidental" también estaba profundamente influido por la cultura de su país sobre todo por el teatro Kabuki y Noh y el género Jidaigeki del cine japonés.

InfluenciaEditar

Las películas de Akira Kurosawa han tenido una gran influencia en el cine mundial y todavía inspiran a muchos directores.[1]​ Realizadores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Roman Polanski, Bernardo Bertolucci, Andréi Tarkovski, Martin Scorsese o Quentin Tarantino han manifestado públicamente su admiración y respeto por el director japonés.[20]​ En algunas ocasiones también ejercieron como productores de sus películas: Francis Ford Coppola y George Lucas fueron productores ejecutivos en Kagemusha (1980)[21]​ y Steven Spielberg y George Lucas produjeron Sueños (1990).[22]

"Las películas de Kurosawa y La Dolce Vita de Fellini, son las cosas que más motivan para convertirte en un director de cine."
 
Logotipo de Los siete samuráis

Los siete samuráis (1954),[23]​ calificada como una de las películas más influyentes del cine y la mejor película realizada en la filmografía japonesa, ha sido fuente de influencia en otras obras. Algunas de las más destacadas, que mantienen la estructura narrativa básica, incluyen a Los siete magníficos (1960)[24]​ dirigida por John Sturges, Saat Hindustani (1969)[25]​ de Khwaja Ahmad Abbas en la que debutó Amitabh Bachchan, Beach of the War Gods (1973)[26]​ de Jimmy Wang Xu, Battle Beyond the Stars (1980)[27]​ de Jimmy T. Murakami y Roger Corman o World Gone Wild (1987)[28]​ de Lee Katzin. Otras películas se basan más libremente en el original incluyendo Los tres amigos (1970)[29]​ de Gilberto Gazcón o A Bug's Life (1998)[30]​ de John Lasseter y Andrew Stanton. Una escena de Conan el Bárbaro (1982),[31]​ dirigida por John Milius, en la que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la película, parece estar inspirada en aquella otra del clásico de Kurosawa en que los campesinos rescatan las armaduras de samuráis muertos para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos.

"Veo Los Siete Samuráis antes de rodar una película."
 
Póster de Rashōmon

Rashōmon (1950),[32]premio Óscar a la mejor película extranjera, premio León de Oro, y considerada la primera "película judicial" de la historia del cine,[33]​ fue revisitada por Martin Ritt en su película The Outrage (1964).[34]​ Su influencia es perceptible en películas como Reservoir Dogs (1992)[35]​ de Quentin Tarantino, The usual suspects (1995)[36]​ de Bryan Singer, Lola Rennt (1998)[37]​ de Tom Tykwer o Ying Xiong (2002)[38]​ de Zhang Yimou. Las películas de Kollywood (filmadas en tamil) Andha Naal (1954)[39]​ y Virumaandi (2004)[40]​ emplean también recursos narrativos similares. Además de hacer conocido el cine japonés en todo el mundo ha dado nombre a un tipo de narrativa, fragmentada e inconsistente, conocida como el efecto Rashōmon.[41]​ En psicología sistémica se denomina Rashōmon a una técnica terapéutica basada en la confrontación de diferentes versiones, entre familiares o personas de un grupo, para que los demás conozcan sus estados emocionales e interpretaciones.[42]

"Quiero ponerlo en claro: El manantial de la doncella es una pésima imitación a Kurosawa."
Ingmar Bergman [9]

Yojimbo (1961),[43]​ por su parte, es la base de la película Per un pugno di dollari (1964)[44]​ de Sergio Leone con la que se inició el género Spaghetti Western. Dado que los productores no abonaron derechos por la historia los guionistas de Yojimbo (Kurosawa y Ryuzo Kikushima)[45]​ los demandaron por violación de los derechos de autor, ganando el pleito y obteniendo el 15% de las ganancias y los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán.[46]​ Posteriores películas como Last Man Standing (1996)[47]​ dirigida por Walter Hill, el drama urbano Fresh (1994)[48]​ de Boaz Yakin o Django Unchained (2012)[49]​ de Quentin Tarantino mantienen conexiones con el original de Kurosawa.

"Kurosawa vio Por un puñado de dólares y le gustó, al igual que Los siete magníficos. Pero en el caso de Por un puñado de dólares cometieron una infracción. Entonces Toho, el estudio de Kurosawa, demandó a Leone y Kurosawa le envió una carta. Leone estaba muy contento de recibirla pero la carta decía: "He visto tu película. Es una muy buena película. Desafortunadamente, es mi película"."
Stephen Prince [10]

Kakushi toride no san-akunin (1958),[50]premio Oso de Plata y considerada por The Criterion Collection "una de las mejores películas de acción y aventura de la historia, de ritmo rápido, ingenioso y visualmente impresionante",[51]​ es una influencia reconocida en la saga Star Wars de George Lucas. En particular en las películas Episode IV - A New Hope (1977)[52]​ y Episode VI - Return of the Jedi (1983)[53]​ y en los personajes de C3PO y R2D2. Lucas también empleó en su saga la técnica cinematográfica de transiciones empleada por Kurosawa.[54]

"La Fortaleza Escondida tuvo su influencia en La Guerra de las Galaxias. Cuando empecé a escribir el guión tenía esa película en mente. Recuerdo que lo que más me había sorprendido de ella es que contaran la historia los personajes más humildes.(...) Es difícil apreciar el verdadero genio de Kurosawa. Hace falta ver unas cuantas películas suyas. Comparado con otros tiene un estilo visual único".

FilmografíaEditar

PremiosEditar

ÓscarEditar

Año Categoría Película Resultado
1951 Óscar a la mejor película extranjera Rashōmon Ganador
1975 Óscar a la mejor película extranjera Dersu Uzala Ganador
1985 Óscar al mejor director Ran Candidato
1990 Óscar Honorífico Ganador

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. a b Sánchez Casademont, Rafael (23 de marzo de 2019). «Akira Kurosawa para principiantes». Fotogramas. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  2. a b La leyenda del gran judo (1943), consultado el 23 de diciembre de 2019 
  3. Eduardo Medina (23 de marzo de 2018). «10 películas imprescindibles del maestro Akira Kurosawa | Cine O'culto». cineoculto.com. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  4. Gonçal Mayos (23 de mayo de 2010). «El 'efecto Rashomon'. Análisis filosófico para el centenario de Akira Kurosawa.». web.archive.org. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  5. González Gonzalo, Antonio Joaquín. (D.L. 2009). Los siete samuráis Akira Kurosawa (1954). Nau Llibres. ISBN 978-84-7642-777-4. OCLC 776354828. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  6. Vidal Estévez, Manuel. (1992). Akira kurosawa. Cátedra. ISBN 84-376-1131-8. OCLC 34554177. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  7. García Noriega, Ignacio (7 de septiembre de 2019). ««RAN», por Akira Kurosawa (Película)». puntocritico.com. Consultado el 23 de diciembre de 2019. 
  8. Martínez Torres, Augusto (7 de septiembre de 1998). «Muere el "emperador" Kurosawa a los 88 años». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  9. «Akira Kurosawa». IMDb. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  10. Montagut, Albert (27 de marzo de 1990). «Hollywood se rinde ante Kurosawa». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  11. Claritza Arlenet Peña Zerpa. «AKIRA KUROSAWA: La mas bella». Akira Kurosawa. Consultado el 23 de diciembre de 2019. 
  12. La nueva leyenda del gran Judo (1945), consultado el 23 de diciembre de 2019 
  13. Saul Lewis (15 de enero de 2010). «The 30 Films of Akira Kurosawa: Zoku sugata sanshiro (Judo Saga II) [1945]». The Best American Poetry (en inglés). Consultado el 23 de diciembre de 2019. 
  14. «FilmAffinity». FilmAffinity. Consultado el 23 de diciembre de 2019. 
  15. Días de cine: 60 aniversario de 'Vivir' ('Ikiru'), de Akira Kurosawa - RTVE.es, 12 de octubre de 2012, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  16. El ángel borracho (1948), consultado el 23 de diciembre de 2019 
  17. El perro rabioso (1949), consultado el 23 de diciembre de 2019 
  18. Rashomon (1950), consultado el 23 de diciembre de 2019 
  19. Cousins, M. (2005). Historia del Cine. Barcelona, España: Ediciones Blume. p. 514. ISBN 84-8076-562-3. 
  20. Alejandra Lomeli (23 de marzo de 2019). «Directores que admiran a Akira Kurosawa». Tomatazos. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  21. Kagemusha, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  22. Dreams, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  23. 60 aniversario de 'Los siete Samuráis', de Akira Kurosawa - RTVE.es, 25 de abril de 2014, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  24. The Magnificent Seven, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  25. Saat Hindustani, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  26. Zhan shen tan, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  27. Battle Beyond the Stars, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  28. World Gone Wild, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  29. Tres amigos, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  30. A Bug's Life, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  31. Conan the Barbarian, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  32. Rashômon, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  33. Elisa Hernández (27 de marzo de 2016). «“Rashômon” (1950), de Akira Kurosawa». Efe Eme. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  34. The Outrage, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  35. Reservoir Dogs, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  36. The Usual Suspects, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  37. Run Lola Run, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  38. Héroe, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  39. Andha Naal, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  40. Virumandi, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  41. Prince, Stephen (6 de noviembre de 2012). «The Rashomon Effect». The Criterion Collection (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  42. «Rashomon: En busca de la verdad perdida». La Nación (Argentina). 9 de septiembre de 2017. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  43. Días de cine: 'Yojimbo', de Akira Kurosawa, cumple 50 años - RTVE.es, 29 de abril de 2011, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  44. A Fistful of Dollars, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  45. «How Kurosawa’s ‘Yojimbo’ Became Leone’s ‘Fistful of Dollars’». Flavorwire (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  46. «Por un puñado de dólares (1964)». www.elseptimoarte.net. Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  47. Last Man Standing, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  48. Fresh, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  49. Django Unchained, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  50. The Hidden Fortress, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  51. Ehrenstein, David. «The Hidden Fortress». The Criterion Collection (en inglés). Consultado el 22 de diciembre de 2019. 
  52. Star Wars: Episode IV - A New Hope, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  53. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, consultado el 22 de diciembre de 2019 
  54. Cine en casa: Dos clásicos modernos de vampiros y 'La fortaleza escondida' de Kurosawa - RTVE.es, 18 de diciembre de 2015, consultado el 22 de diciembre de 2019 

BibliografíaEditar

  • González Gonzalo, Antonio Joaquín (2009). Guía para ver y analizar : Los siete samurais. Akira Kurosawa (1954). Nau Llibres. ISBN 9788476427774. 
  • Kurosawa, Akira (2006). Bert Cardullo, ed. Akira Kurosawa: Interviews (en inglés). Univ. Press of Mississippi. ISBN 9781578069972. 
  • Kurosawa, Akira (1990). Autobiografía (o algo parecido). Editorial Fundamentos. ISBN 9788424505615. 
  • Sánchez, Sergi (1999). Akira Kurosawa: el silencio y la furia. Manga Films. ISBN 9788479048976. 
  • Vidal Estevez, Manuel (1992). Akira Kurosawa. Cátedra. ISBN 9788437611310. 

Enlaces externosEditar