Al Pacino

actor y director estadounidense

Alfredo James Pacino (Nueva York; 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es uno de los actores de teatro y cine del siglo XX que más reconocimientos ha recibido.[1]​ Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes. Es además uno de los pocos actores que ha obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony como actor, conjunto conocido como la «triple corona de la actuación».

Al Pacino
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Pacino en 2004
Información personal
Nombre de nacimiento Alfredo James Pacino Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 25 de abril de 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata (80 años)
Manhattan (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Pareja Beverly D'Angelo (1996-2003) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Alumno de
Información profesional
Ocupación Director de cine, productor de cine, actor de cine, guionista, actor de teatro y actor de televisión Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1957-presente
Obras notables
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Véase premios y nominaciones
Firma Eredeti-dedikalt-al-pacino-573a 1 bige.jpg

Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton[2]​ y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por su interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine.

Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002). En la televisión, Pacino ha trabajado en varias producciones de HBO como las miniseries Angels in America (2003) y la biopic sobre Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), por las cuales ganó el Premio Primetime Emmy.

Además de su trabajo en el cine, ha tenido una extensa carrera en el teatro y ha ganado el Premio Tony en dos ocasiones, en 1969 por Does a Tiger Wear a Necktie? y en 1977 por The Basic Training of Pavlo Hummel. Como seguidor de Shakespeare, actuó e hizo su debut como director con Looking for Richard (1996), un documental sobre la obra Ricardo III, un rol que había hecho en el teatro en 1977. Asimismo, personificó a Shylock en la adaptación fílmica de 2004 y en la producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia. Tras su debut como cineasta, Pacino volvió a la dirección con la cinta independiente Chinese Coffee (2000), el documental Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013), acerca de la obra Salomé de Oscar Wilde.

Primeros añosEditar

Pacino nació el 25 de abril de 1940 en el barrio East Harlem, del distrito de Manhattan, Nueva York, hijo único de Rose —Gerardi, de soltera— y Salvatore Pacino, ambos de ascendencia italiana.[3]​ Su padre provenía de la localidad siciliana de San Fratello, mientras que su madre era hija de inmigrantes originarios de Corleone, también en Sicilia.[4]​ Aunque mayoritariamente de origen siciliano, Pacino ha afirmado también tener ascendencia napolitana.[5]​ Tras el divorcio de sus padres cuando él tenía dos años de edad, se mudó junto a su madre a South Bronx, cerca del Zoológico del Bronx, a vivir al apartamento de sus abuelos.[3]​ Por su parte, su padre se mudó a Covina, California, para trabajar como corredor de seguros y más tarde abrir un restaurante. Fue así que su abuelo materno, James Gerardi, se transformó en su figura paterna,[6]​ pero, aunque no tenía una relación cercana con su padre, solían verse esporádicamente.[7]​ Fue criado principalmente por su madre y su abuelo materno,[8]​ aunque en ocasiones compartió la vivienda con tíos y primos, llegando a ser nueve personas bajo un mismo techo.[9]

Su madre comenzó a llevarlo al cine cuando él tenía alrededor de tres años de edad y un par de años más tarde solía interpretar una escena del filme Días sin huella.[10]​ Siendo tímido e hijo único, tuvo que aprender a defenderse e interactuar con otros niños al comenzar la escuela a los seis años.[11]​ Durante su juventud era considerado un alborotador en la escuela y en su barrio;[12]​ «Sonny» —como lo llamaban sus amigos— aspiraba a ser jugador de béisbol, aunque también era apodado «El actor».[3]​ A los nueve años de edad comenzó a fumar cigarrillos y a los trece consumía bebidas alcohólicas de vez en cuando, pero nunca consumió drogas duras. «Nunca me interesaron las drogas, porque vi lo que le hacían a la mayoría de la gente», sostuvo Pacino y mencionó a su madre como la responsable de mantenerlo por fuera de ese ambiente.[13]​ Dos de sus amigos más cercanos murieron como consecuencia del abuso de drogas a los diecinueve y treinta años de edad.[14]​ Su interés por la actuación se incrementó a los catorce años cuando vio la obra La gaviota de Antón Chéjov en un teatro del Bronx.[15]

Con un nivel escolar regular,[12]​ el único instituto secundario que lo aceptó fue la High School of Performing Arts de Manhattan.[Nota 1]​ Dicha institución enseñaba a sus alumnos las técnicas de actuación de «el Método» y el sistema Stanislavski, lo que en ese momento no entusiasmaba a Pacino.[16]​ Cuando tenía quince años, sus abuelos abandonaron la ciudad, y más tarde también su madre, por lo que Pacino permaneció viviendo solo a sus diecisiete años de edad.[17]​ Aunque había recibido elogios por su estilo «natural» de actuación, tuvo que abandonar la secundaria para poder mantenerse.[9]​ Así, se desempeñó en una variedad de empleos, fue cartero, conserje, vendedor de zapatos, acomodador, trabajó en una frutería, en un supermercado, en una farmacia, fue empleado de mudanzas y repartidor para la revista Commentary durante un par de años.[18]

Siendo todavía un adolescente, asistió a una audición para entrar en el Actors Studio y tras pasar por una etapa preliminar fue descartado.[19]​ Ese echo no desalentó a Pacino que más tarde se unió al HB Studio (Herbert Berghof Studio), donde conoció al profesor de actuación Charlie Laughton,[Nota 2]​ quien se transformó en su mentor y mejor amigo.[3]​ Durante este período, frecuentemente se encontraba desempleado y sin hogar, a veces teniendo que dormir en la calle, en teatros o en casas de amigos.[4][20]​ En 1962 su madre falleció a la edad de cuarenta y tres. Al año siguiente, su abuelo, James Gerardi, también falleció. Pacino describió ese periodo como «el punto más bajo de su vida»[21]​ y recordó: «Tenía veintidós y las dos personas más influyentes en mi vida se habían ido, eso me lanzó a un precipicio».[22]

Tras cuatro años en HB Studio, ingresó con éxito en el Actors Studio,[3]​ una organización de actores profesionales, directores teatrales y dramaturgos del barrio de Hell's Kitchen.[23]​ Allí estudió «el Método» de actuación y fue alumno de Lee Strasberg.[24][4]​ Pacino adjudicó vital importancia a su paso por el Actors Studio y su preparación bajo la guía de Strasberg, indicando que «junto a Charlie [Laughton], de cierta forma impulsó [su] carrera» y que «fue directamente responsable de que abandonara todos esos trabajos y [se] dedicara a la actuación».[19]​ En ese entonces, se ganaba la vida trabajando como conserje en un edificio residencial en donde ocupaba un departamento sin pagar alquiler y cobraba catorce dólares por semana. «Ahora tenía mi pequeño hogar. No tenía dinero, casi nada para comer, pero tenía un techo sobre mi cabeza», recordó Pacino.[25]

Carrera en el teatroEditar

 
Pacino como Pavlo Hummel en Basic Training of Pavlo Hummel (Boston Theatre, 1971). En 1977 obtuvo un premio Tony al mejor actor principal por la interpretación teatral de este personaje en Broadway.

Una de sus primeras actuaciones sobre un escenario fue en la obra Hello Out There! de William Saroyan, dirigida por Charlie Laughton, en 1963.[26]​ Hacia mediados de ese década, comenzó a escribir revues cómicas que interpretaba con un amigo en cafeterías de Greenwich Village. Al mismo tiempo, actuaba en depósitos y sótanos en obras como Awake and Sing! y America, Hurrah. Pacino definió esa experiencia como liberadora y afirmó que pudo «hablar por primera vez».[27]​ Hacia finales de 1967 se unió temporalmente al teatro Charles Playhouse de Boston para protagonizar ambas obras. Ahí comenzó a cobrar por primera vez un sueldo por actuar —125 dólares por semana— y conoció a la actriz Jill Clayburgh con se quien mantuvo una relación de cinco años.[28][29]​ Una de las primeras reseñas donde se mencionaba su trabajo como actor destacaba la calidad de Awake and Sing!, a excepción de su actuación.[30]

En 1968 protagonizó su primera obra en Nueva York, The Indian Wants the Bronx, en el Teatro Astor Place, interpretando a Murph, un vándalo de la calle. La obra se estrenó 17 de enero de ese año y se representó 177 veces; era presentada en funciones dobles junto a otra obra, It's Called the Sugar Plum, protagonizada por Clayburgh.[31][32]​ Pacino ganó el Premio Obie al mejor actor por su papel, John Cazale ganó el premio al mejor actor de reparto e Israel Horovitz se alzó con el galardón a la mejor obra nueva. Su nombre comenzó a hacerse más prominente entre los críticos; una crítica local vaticinó que el de Pacino era «un nombre que un día conoceremos muy bien» y más tarde una reseña de Clive Barnes para el periódico The Times contribuyó a su notoriedad como actor.[33]​ Martin Bregman vio la obra y se ofreció a ser su representante, una asociación que se reveló fructífera en los siguientes años.[34][35]​ «Martin Bregman me descubrió en Broadway. Yo tenía 25 o 26 años. Él me descubrió y se volvió mi representante. Y por eso estoy aquí, se lo debo a Marty, de verdad», afirmó Pacino.[36]

Con The Indian Wants the Bronx, Pacino viajó a Italia para actuar en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. Este fue su primer viaje a Italia y más tarde recordó que «actuar para el público italiano fue una experiencia maravillosa».[31]​ Junto a Clayburgh participó en «Deadly Circle of Violence», un episodio de la serie de televisión N.Y.P.D. de la cadena ABC, estrenado 12 de noviembre de 1968. Por aquel entonces, Clayburgh también participaba en la telenovela de Search for Tomorrow y el padre de esta les enviaba dinero cada mes para ayudarlos.[28]

El 25 de febrero de 1969 debutó en Broadway con la obra Does a Tiger Wear a Necktie? en el Teatro Belasco; la realización cerró tras treinta y nueve funciones. Pacino recibió excelentes críticas y ganó el Premio Tony al mejor actor de reparto en una obra de teatro.[37]​ Su trayectoria recibió un impulso positivo gracias a reseñas como la de The New York Times que, aunque cuestionó su versatilidad describiéndolo como «un Dustin Hoffman italiano», comentó que era «el mejor actor joven de la ciudad»,[37]​ y una encuesta a críticos de la revista Variety lo nombró el «actor nuevo más prometedor de Broadway».[38]

Durante la década de 1970, paralelamente a su éxito en el cine, el actor continuó trabajando en los escenarios, asociado a las obras producidas por la Theater Company of Boston. Una de ellas fue The Basic Training of Pavlo Hummel, donde interpretó al personaje principal, y por la cual más adelante ganó el Premio Tony al mejor actor principal por su versión en Broadway.[39]​ Otras de las obras fue la controversial Ricardo III, interpretando al personaje del mismo nombre. El resultado generó diversas reacciones en los críticos, algunos considerando que una obra de William Shakespeare no era un terreno adecuado para un actor neoyorquino como Pacino.[40][39]​ Refiriéndose a una reseña de Walter Kerr donde este afirmaba que Pacino no pertenecía al mundo de Shakespeare, el actor aseguró: «Shakespeare es una de las razones por las que me mantuve actuando».[41]

Aunque durante gran parte de la década siguiente estuvo alejado del cine,[42]​ repitió su éxito en el teatro, actuando en American Buffalo de David Mamet, por la cual fue nominado al Drama Desk Award.[43]​ Ya en la década de 1990, sus trabajos en el teatro incluyeron los reestrenos de Hughie de Eugene O'Neill, Salomé de Oscar Wilde y Orphans de Lyle Kessler.[44]​ Pacino volvió al teatro en el verano de 2010, como Shylock en una producción de El mercader de Venecia.[45]​ La elogiada obra fue llevada a Broadway en el Teatro Broadhurst en octubre, recaudando un millón de dólares en su primera semana.[46][47]​ Por su actuación, Pacino obtuvo una nominación al Premio Tony como mejor actor principal en una obra de teatro.[48]​ En octubre de 2012 protagonizó el reestreno en Broadway de la obra clásica de David Mamet Glengarry Glen Ross en su trigésimo aniversario, y se mantuvo hasta el 20 de enero del siguiente año.[49]

Carrera en el cineEditar

ComienzosEditar

Después de su éxito en el teatro, debutó en el cine con una aparición breve en Me, Natalie (1969), protagonizada por Patty Duke.[27]​ La cinta se rodó en Nueva York y Pacino pasó un día entero filmando su única escena, donde interpreta a un gigoló adicto a las drogas.[50]​ Su participación no pasó del todo desapercibida y fue bien valorada por algunos críticos, entre ellos Judith Crist del diario New York Herald Tribune.[51]​ En 1970 firmó con la agencia Creative Management Associates (CMA).[52]

Década de 1970Editar

Su desempeño en el ámbito teatral atrajo la atención de la industria cinematográfica y Pacino recibió once ofertas para actuar en el cine antes de elegir The Panic in Needle Park (1971), donde personificó a un adicto a la heroína de Manhattan.[53][27]​ Fue su primer filme como protagonista y el primero en que mostró su estilo particular de actuación.[54]​ De acuerdo con el productor del filme, Dominick Dunne, la lista de candidatos para protagonizar The Panic in Needle Park finalmente se acortó a «dos desconocidos: Al Pacino y Robert De Niro» y añadió que el segundo «se arrodilló en el piso, se arrodilló realmente» rogándole que no le diera el papel a Pacino. La distribuidora 20th Century Fox tampoco quería a Pacino para el rol al considerarlo «demasiado étnico».[28]

Fue la actuación de Pacino en la obra Does a Tiger Wear a Necktie? la que llamó la atención del director Francis Ford Coppola, quien más tarde se decidió por él para personificar a Michael Corleone en El padrino (1972).[55]​ Sin embargo, los productores de Paramount Pictures querían una «estrella» de cine en su lugar y presionaron a Coppola para que considerara a otros actores como Robert Redford, James Caan, Martin Sheen, Jack Nicholson o Warren Beatty. Descontento con las pruebas de preselección de Pacino, el productor ejecutivo Robert Evans se refirió a él como «el enano», juzgando insuficientes los 170 centímetros de altura del actor como para encarnar al futuro don de la familia Corleone. Incluso el mismo Pacino se sentía inadecuado para el personaje, pensando que sería mejor quedarse con el papel de Sonny Corleone. Finalmente, la insistencia de Coppola, la aprobación de Diane Keaton y ocho minutos dramáticos de metraje de The Panic in Needle Park lograron hacer ceder a los ejecutivos y el relativamente desconocido Pacino se quedó con el papel. No obstante, incluso comenzado en rodaje, los productores seguían dudando del actor. «Michael fue un personaje difícil porque comienza de un modo y hace una transición hacia otro», recordó Pacino. Para ayudarlo a convencer a los ejecutivos, Coppola adelantó la filmación de una de las escenas: el encuentro con Virgil Sollozzo y el capitán McCluskey en el restaurante, una escena que se iba a volver famosa.[56][4]

Su actuación en El padrino tuvo un éxito rotundo entre los críticos y su representante declaró: «La gente puede haber venido a ver a Brando, pero se irán hablando de Pacino».[57]​ Esta actuación le valió una candidatura a los Premios Óscar en la categoría mejor actor de reparto —a pesar de ser el protagonista de la trama—.[58]​ El filme también tuvo una buena acogida en la taquilla,[59]​ considerándose uno de los mejores de la historia y uno de los papeles definitorios de la carrera de Pacino.[60]​ El actor cobró 35 mil dólares y tuvo que invertir parte de ese monto en asuntos legales.[61]​ Cuando finalmente se le ofreció el papel de Michael Corleone, Pacino ya había firmado un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para actuar en otra cinta sobre la mafia, The Gang That Couldn't Shoot Straight, por lo que tuvo que recurrir a la ayuda de abogados para solucionar el problema.[62]​ Más tarde reveló que quedó «en la ruina» económicamente tras esa disputa con MGM.[63]

El director de The Panic in Needle Park, Jerry Schatzberg, lo seleccionó para coprotagonizar junto a Gene Hackman su siguiente filme, Espantapájaros (1973). Hackman y Pacino interpretaron a dos vagabundos que viajan desde California hacia Pittsburgh con la intención de comenzar un negocio. Preparándose para sus roles previo a la filmación, Hackman y Pacino se vistieron con harapos y salieron a mendigar por las calles de San Francisco.[64]​ El contraste entre ambos actores en cuanto al método de abordaje de sus respectivos personajes aportó dinamismo en la pantalla,[64]​ pero su relación en el set no fue la ideal y Pacino iba a declarar que «trabajar con Hackman no fue lo más fácil». Según Pacino, aunque el de Espantapájaros fue «el mejor guion que había leído jamás», consideró este filme como «la experiencia más triste» de su carrera, opinando que fue un ejemplo de «negligencia» y puesto que los ejecutivos querían gastar menos del presupuesto, la película terminó siendo sacrificada.[65]​ Una vez estrenada, la cinta tuvo un recepción irregular: Aunque obtuvo la Palma de Oro en Cannes, los resultados en la taquilla fueron negativos y dividió la opinión de los críticos de cine.[64][66]​ Posteriormente iba a ganar adherentes, al punto de volverse una película de culto,[64]​ siendo reestrenada en algunos festivales de cine y proyecciones especiales y mejorando su valoración frente a la crítica.[Nota 3]

Al mismo tiempo protagonizó Serpico, bajo de dirección de Sidney Lumet, basada en la biografía escrita por Peter Maas del incorruptible policía de Nueva York, Frank Serpico, quien trabajó varios años en las calles como encubierto y expuso la corrupción que existía en el departamento de policía de esa ciudad.[66]​ En un principio, el proyecto no atrajo demasiado la atención del actor al parecer «otra película policíaca más», pero su decisión se vio influenciada después de leer el guion escrito por Waldo Salt y —principalmente— tras su encuentro con Frank Serpico.[68]Serpico fue su primera película como protagonista absoluto y lo catapultó al nivel de estrella de cine,[57]​ valiéndole una candidatura al Óscar como mejor actor y la obtención del Globo de Oro al mejor actor dramático.[69]​ La popularidad del filme también ayudó a incrementar la fama de Frank Serpico y su nombre permaneció asociado a la imagen de Pacino.[70][71]

Aunque dubitativo al principio,[72]​ en 1974 repitió su papel como Michael Corleone en la segunda parte de El padrino, ambientada en 1958 con Michael como el nuevo don de la familia Corleone. Una oferta de 600 mil dólares y el entusiasmo de Francis Ford Coppola convencieron a Pacino de protagonizar la segunda parte.[73]​ Esta gozó del mismo éxito comercial y crítico que la primera entrega, y pasó a formar parte de numerosas listas de las mejores de la historia,[74]​ al igual que la actuación de Pacino.[Nota 4]​ Fue la primera secuela en ganar el Óscar a la mejor película,[74]​ mientras que Pacino recibió su tercera nominación al Óscar.[66]​ La revista Newsweek describió su actuación como «la más grande representación en el cine del endurecimiento de un corazón».[78]​ Durante veinte semanas de intenso rodaje, el actor —que estaba llevando una vida solitaria— tuvo dificultades para distanciarse de su personaje, lo que terminó afectándolo física y psicológicamente,[79]​ llegando a ser ingresado en el hospital por agotamiento.[80]​ Como consecuencia, abandonó si siguiente proyecto, Tarde de perros (1975) y se empezó a hablar de Dustin Hoffman como su reemplazo.[81]​ Pacino explicó:

Había acabado de hacer la segunda parte de El padrino y estaba cansado de los filmes. No quería hacer una película. Era una molestia. Había hacho años de teatro y pensé que era uno de esos actores que no se podía adaptar al cine, porque era demasiado laborioso. Supongo que fui muy duro conmigo mismo. Estaba trabajando en un medio que con conocía y me sentía inseguro.[82]

No obstante, su personaje en Tarde de perros y el guion escrito por Frank Pierson lograron convencerlo.[82]​ Sidney Lumet dirigió la producción basada en una historia real cuya trama estuvo coprotagonizada por Pacino y John Cazale como los asaltantes en —de acuerdo con el biógrafo William Schoell— «uno de los más peculiares» y «el más patético» intento de robo a un banco.[83]​ Pacino volvió a ser nominado al Óscar esta vez como mejor actor.[84]

En 1977 Pacino interpretó a un piloto de carreras en Bobby Deerfield, dirigida por Sydney Pollack, y recibió una nominación al Globo de Oro como mejor actor dramático por encarnar al personaje que le da nombre al filme. Su siguiente película fue el drama legal Justicia para todos, por la cual otra vez más recibió elogios por parte de la crítica por su versatilidad y habilidades como actor, y fue nominado al Óscar como mejor actor por cuarta vez.[84]​ Sin embargo, el premio se lo llevó Dustin Hoffman por Kramer vs. Kramer, una cinta que había sido ofrecida a Pacino y este había rechazado.[84]

Durante la década de 1970 obtuvo cuatro nominaciones al Óscar como mejor actor, por sus interpretaciones en Serpico, The Godfather Part II, Tarde de perros y Justicia para todos.[4]​ Continuó actuando en el teatro y ganó un Premio Tony en esa década.

Década de 1980Editar

 
Grafiti en que se representa a Pacino como Tony Montana en la película Scarface de 1983

La carrera cinematográfica de Al Pacino se desplomó a principios de los años 1980; y sus trabajos en la controversial Cruising, una película que provocó protestas por parte de la comunidad homosexual de Nueva York,[85]​ y la comedia dramática Author! Author! fueron fracasos a nivel de la crítica.[24]​ Sin embargo, con Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma, su carrera volvió momentáneamente a la cima y se transformó en uno de sus papeles más importantes.[4]​ Durante su estreno, la película fue muy criticada debido a su contenido violento, aunque más tarde recibió elogios.[86]Scarface recaudó poco más de 65 millones de dólares[87]​ y Pacino consiguió una nominación al Globo de Oro por su papel del narcotraficante cubano Tony Montana.[88]

En 1985 trabajó en su proyecto personal The Local Stigmatic, una obra off-Broadway de 1969 del escritor inglés Heathcote Williams, la cual protagonizó y remontó junto al director David Wheeler y a la Theater Company of Boston en una versión fílmica de cincuenta minutos de duración. La película no se estrenó en los cines, pero luego fue lanzada como parte del box set Pacino: An Actor's Vision en 2007.[4]

Su única película desde Scarface hasta 1989, Revolution (1985), acerca de un cazador durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, fue un fracaso tanto a nivel crítico como en taquilla, lo que Pacino atribuyó a la apresurada producción.[89]​ Como resultado, el actor se retiró del cine durante cuatro años y se refugió en el teatro. Montó obras como Crystal Clear y National Anthems, entre otras; apareció en el New York Shakespeare Festival con Julio César en 1988, producida por Joseph Papp. Pacino afirmó sobre su alejamiento del cine: «Recuerdo cuando todo pasaba, '74, '75, haciendo El resistible ascenso de Arturo Ui en el teatro y leyendo que la razón por la que volví a los escenarios fue que ¡mi carrera en el cine estaba decayendo! Ese ha sido el tipo de mentalidad, la forma en que el teatro es percibido, desafortunadamente».[90][91][92]​ Su mayor éxito teatral de la década fue American Buffalo, de David Mamet, por la cual fue nominado a un Premio Drama Desk. A finales de los años 1980, Pacino regresó al cine en 1989 con Sea of Love, donde interpretó a un detective en búsqueda de una asesina en serie que encuentra a sus víctimas por medio de avisos en el periódico.[4]​ La cinta logró buenas críticas.[93]

Década de 1990Editar

Pacino recibió una nominación al Premio Óscar por interpretar a Big Boy Caprice en la película Dick Tracy (1990), por la cual el crítico Roger Ebert lo describió como «el ladrón de escenas».[94]​ Ese mismo año volvió a uno de sus personajes más famosos, Michael Corleone, en The Godfather Part III.[4]​ El filme recibió críticas mixtas y tuvo algunos problemas durante la preproducción debido a reescrituras del guion y el abandono de actores poco antes del rodaje.

En 1991 protagonizó Frankie and Johnny, con Michelle Pfeiffer, quien actuó junto a él en Scarface. Pacino encarnó a un cocinero recién salido de la cárcel que empieza una relación con una camarera (Pfeiffer) en la cafetería donde trabaja. Se trató de una adaptación realizada por Terrence McNally de su propia obra off-Broadway titulada Frankie and Johnny in the Clair de Lune (1987), protagonizada por Kenneth Welsh y Kathy Bates. La cinta recibió críticas variadas, aunque el actor más tarde declaró haber disfrutado su papel.[95]​ Janet Maslin del New York Times escribió: «El Sr. Pacino no ha sido así de atractivo desde sus días de Dog Day Afternoon y hace de la interminable iniciativa de cortejar a Frankie un placer. Sus escenas junto a Pfeiffer tienen una precisión y honestidad que mantienen a raya los aspectos sensibleros de la película».[96]

En 1993 ganó el Óscar al mejor actor por su interpretación del Teniente Coronel no vidente retirado del Ejército de los Estados Unidos, Frank Slade, en el éxito taquillero Scent of a Woman (1992).[4]​ Ese año, también estuvo nominado como mejor actor de reparto por Glengarry Glen Ross, haciendo de Pacino el primer actor masculino en recibir dos nominaciones por dos películas diferentes en el mismo año y de ganar por el papel principal.[4]​ Al año siguiente, protagonizó el drama criminal Carlito's Way, donde interpretó a un gánster que acaba de salir de prisión e intenta alejarse del mundo de la delincuencia. En 1995 interpretó al teniente Vincent Hanna en Heat de Michael Mann, en la que él y Robert De Niro aparecieron juntos en pantalla por primera vez —ya que aunque ambos participaron en The Godfather Part II, no compartieron ninguna escena—.[4]

En 1996 protagonizó Looking for Richard, un docudrama con escenas selectas de Ricardo III de William Shakespeare y un amplio análisis del rol actual y relevancia cultural del autor. El reparto incluyó a Alec Baldwin, Kevin Spacey y Winona Ryder. Pacino personificó a Satanás en el thriller sobrenatural The Devil's Advocate (1997), coprotagonizado por Keanu Reeves. La película fue un éxito en la taquilla y recaudó ciento cincuenta millones de dólares a nivel mundial.[97]​ Roger Ebert escribió en el Chicago Sun-Times: «El personaje satánico es interpretado por Al Pacino con gusto rozando en regocijo».[98]

Encarnó al mafioso Lefty en Donnie Brasco (1997), basada en la historia real del agente del FBI encubierto Donnie Brasco y su trabajo para hacer caer a la mafia desde dentro. También protagonizó el drama deportivo Any Given Sunday (1999) de Oliver Stone e interpretó al productor de 60 Minutes Lowell Bergman en la multi nominada al Óscar, The Insider de Michael Mann, junto a Russell Crowe.

Década de 2000Editar

Pacino no ha recibido una nominación al Oscar desde Scent of a Woman, pero ha ganado tres Globo de Oro, incluyendo el Premio Cecil B. DeMille en 2001 por sus años de trabajo en el cine.[99]

En 2000, Pacino estrenó una adaptación de bajo presupuesto de la obra Chinese Coffee en festivales de cine.[100]​ Filmada casi exclusivamente como una conversación entre los dos personajes principales, el proyecto tardó alrededor de tres años en ser completado y fue financiado enteramente por Pacino.[100]Chinese Coffee fue incluida junto a otras dos películas producidas por Pacino, The Local Stigmatic y Looking for Richard, en una edición especial en DVD titulada Pacino: An Actor's Vision, editada en 2007, la cual además contiene un documental sobre su carrera. Pacino produjo prólogos y epílogos para los discos que contienen los filmes.[101]

Pacino rechazó una oferta para repetir su papel como Michael Corleone en el videojuego El padrino. Debido a esto, Electronic Arts no pudo usar su apariencia o voz, aunque su personaje sí aparece en el juego. En cambio, dio su permiso para que se utilice su apariencia en el videojuego de Scarface, una semi secuela titulada Scarface: The World Is Yours.[102]

El director Christopher Nolan contó con Pacino para la cinta Insomnia, junto a Robin Williams, un remake de una película noruega del mismo nombre. La revista Newsweek afirmó que Pacino «puede interpretar lo pequeño de la misma forma fascinante que lo grande, puede tanto implotar como explotar».[103]​ El filme y el trabajo de Pacino fueron bien recibidos, logrando un 93% de críticas favorables según el sitio Rotten Tomatoes.[104]​ Asimismo, tuvo un éxito moderado en los cines y recaudó 113 millones de dólares en todo el mundo.[105]​ Su siguiente película, S1m0ne, no consiguió grandes resultados críticos o comerciales.[106]

A continuación interpretó a un publicista en People I Know, una película de bajo presupuesto que no recibió demasiada atención a pesar de que la participación de Pacino fue bien recibida.[107]​ Aunque rara vez había actuado en roles secundarios desde su éxito comercial, aceptó un pequeño papel en el fracaso de taquilla Gigli, en 2003, como un favor al director Martin Brest.[107]​ Estrenada en 2003, The Recruit tuvo a Pacino como un reclutador de la CIA y fue coprotagonizada por Colin Farrell. La cinta recibió críticas variadas[108]​ y fue descrita por Pacino como algo que él personalmente no pudo seguir.[107]​ Más tarde encarnó al abogado Roy Cohn en la miniserie de HBO Angels in America, una adaptación de la obra ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre.[4]​ Por dicha actuación, Pacino ganó el Premio Globo de Oro por tercera ocasión en 2004.[109]

 
Pacino en el Festival de Cine de Roma en 2008.

Pacino personificó a Shylock en la adaptación al cine de El mercader de Venecia de 2004, aportándole compasión y profundidad a un personaje tradicionalmente interpretado como villano.[110]​ En el drama deportivo Two for the Money, hace de un agente de apuestas y mentor de Matthew McConaughey, junto a Rene Russo. La película fue estrenada en 2005 y recibió críticas mixtas.[111]

En 2006, el American Film Institute entregó a Pacino el 35.° Premio AFI Life Achievement.[112]​ El 22 de noviembre de 2006, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín condecoró a Pacino con el Patrocinio Honorario de la Sociedad.[113]​ En «AFI's 100 años... 100 héroes y villanos», es uno de los únicos dos actores que aparece en ambas listas: en la «lista de héroes» como Frank Serpico y en la «lista de villanos» como Michael Corleone.

Coprotagonizó Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh, junto con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García, como el villano Willy Bank, un magnate de los casinos que está en la mira de Danny Ocean y sus compañeros, quienes buscan vengarse. La cinta recibió críticas favorables en su mayoría.[114]

88 Minutos llegó a los cines en 2008 en Estados Unidos, tras ser estrenada en otros países en 2007. El filme, coprotagonizado por Alicia Witt, fue maltratado por los críticos,[115]​ aunque fue criticado el argumento y no la actuación de Pacino.[116]​ El mismo año, en Righteous Kill, Pacino y Robert De Niro interpretaron a dos detectives de Nueva York que buscan a un asesino en serie. Aunque se trató del regreso anticipado de ambos actores, no fue bien recibida por parte de la crítica.[117]​ Lou Lumenick del New York Post puntuó a Righteous Kill con una estrella sobre cuatro y comentó: «Al Pacino y Robert De Niro recogen cheques inflados con la intención de aburrir en Righteous Kill, un lento y ridículo thriller policial que hubiese sido enviado directamente al contenedor de basura de Blockbuster si hubiese sido protagonizada por alguien diferente».[118]

Década de 2010Editar

 
Pacino junto a Lucila Solá en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014

Pacino interpretó al Dr. Jack Kevorkian en la película biográfica de HBO You Don't Know Jack, estrenada en abril de 2010. La cinta narra la vida y obra del defensor del suicidio asistido. Por su actuación, Pacino ganó su segundo Premio Emmy como mejor actor y su cuarto Globo de Oro.[119][120][88]

En mayo de 2011 se anunció que recibiría el premio «Gloria al cineasta» en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2011.[121]​ El reconocimiento fue presentado antes del estreno de Wilde Salomé, su tercer trabajo como director. Pacino, quien hace de Herodes Antipas en la película, le describió como su «proyecto más personal hasta el momento».[121]​ El estreno de Wilde Salomé en Estados Unidos se llevó a cabo en marzo de 2012 en el Castro Theatre en el barrio de Castro en San Francisco. El evento conmemoró el aniversario número 130 de la visita de Oscar Wilde a la ciudad y lo recaudado fue a beneficio de la GLBT Historical Society.[122][123][124]

En 2013, protagonizó la película biográfica de HBO acerca del juicio por asesinato del productor musical Phil Spector, titulada Phil Spector.[125]​ Posteriormente, en 2015, interpretó a una estrella de rock en la comedia dramática Danny Collins; por su trabajo en Danny Collins recibió una candidatura a los Premios Globo de Oro en la categoría de mejor actor en una comedia o musical.[126]

Vida privadaEditar

Si bien Pacino nunca ha estado casado, tiene dos hijos, Anton James y Olivia Rose (nacidos en 2001), con la actriz Beverly D'Angelo, con quien tuvo una relación entre 1996 y 2003; y una hija, Julie Marie (nacida en 1989), con la maestra de actuación Jan Tarrant.[127][128]​ Pacino sostuvo una relación intermitente con la popular actriz Diane Keaton, su compañera de reparto en la trilogía de El padrino; la relación terminó después de la filmación de El padrino II.[129][130]​ Otras de las mujeres con las que ha tenido relaciones son Tuesday Weld, Marthe Keller, Kathleen Quinlan, Lyndall Hobbs y Meital Dohan.[131]

Durante más de 10 años, mantuvo una relación con la actriz argentina Lucila Polak (hija del abogado y político Federico Polak).[132][133]

El Servicio de Impuestos Internos presentó un gravamen impositivo contra Pacino reclamándole una deuda con el gobierno de US$169 143,06 en 2008 y US$19 140,44 en 2009 por un total de US$188 283,50. Un representante de Pacino culpó por la discrepancia a su anterior encargado de finanzas Kenneth Starr.[134]

Desde 2009 Al Pacino es copresidente del Actors Studio, junto con Ellen Burstyn y Harvey Keitel.[23]

FilmografíaEditar

Premios y nominacionesEditar

Pacino ha sido nominado y ganado múltiples premios a lo largo de su carrera como actor, incluyendo nueve nominaciones al Oscar (ganó uno), 15 nominaciones al Globo de Oro (ganó cuatro), cinco nominaciones al BAFTA (ganó dos), tres nominaciones al Emmy (ganó dos) por su trabajo en televisión y tres nominaciones al Tony (ganó dos) por su trabajo en el teatro. En 2007, el American Film Institute le otorgó a Pacino el premio a la carrera y, en 2003, los televidentes de la cadena británica Channel 4 votaron a Pacino como el mejor actor de todos los tiempos.[135]

NotasEditar

  1. La High School of Performing Arts se fusionó con la High School of Music & Art en 1984 para formar la Fiorello H. LaGuardia High School, por lo que en algunas fuentes se señala que Pacino asistió a la Fiorello H. LaGuardia High School.[4]
  2. No confundir con el actor inglés Charles Laughton.
  3. En una reseña del año 2013, Peter Bradshaw escribió para The Guardian que Espantapájaros era «una obra maestra de la nueva ola estadounidense, una tragicomedia alegre y despreocupada en la que Hackman y Pacino ofrecen actuaciones carismáticas sin esfuerzo».[67]
  4. En 2003 el Michael Corleone de la segunda parte de El padrino fue reconocido como el onceavo villano más icónico en la lista 100 años... 100 héroes y villanos del American Film Institute.[75]​En 2006 la actuación de Pacino se incluyó en el número veinte en la lista de «Las cien mejores actuaciones de todos los tiempos» de la revista de cine Premiere.[76]​ En 2008 alcanzó el cuarto lugar en la lista de «Las 150 mejores actuaciones de todos los tiempos» según Total Film.[77]

ReferenciasEditar

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BibliografíaEditar

Enlaces externosEditar